10 съвременни френски дизайнери, които доказват, че Франция все още има стил

Съдържание:

10 съвременни френски дизайнери, които доказват, че Франция все още има стил
10 съвременни френски дизайнери, които доказват, че Франция все още има стил

Видео: Нулевая Мировая / World War Zero. 1 серия. StarMedia. Babich-Design. Документальный Фильм 2024, Юли

Видео: Нулевая Мировая / World War Zero. 1 серия. StarMedia. Babich-Design. Документальный Фильм 2024, Юли
Anonim

Франция е широко известна със своето културно и художествено просветление, с история на изящен дизайн и изработка, датираща от векове. И все пак през последните години творческата вярност на Франция беше поставена под въпрос, като мнозина се съмняват в бъдещето на френския дизайн. Ето десет дизайнери, които да успокоят ума си, доказвайки, че Франция наистина има бурна дизайнерска сцена.

Сочен салифен лимонов пулверизатор NiklasMorberg \ WikiCommons 2009

Image

Филип Старк

Как може да се обсъди съвременния френски дизайн, без да се споменава скандалния Филип Старк. Роден през 1949 г., кариерата на Старк е плодотворна; той счита себе си изобретател, създател, архитект, дизайнер и художествен ръководител, както и отговор на съвременността на големите творци на Ренесанса. Постоянно работещ, Старк е заявил, че задължението му като дизайнер е подривно, етично, екологично, политическо и хумористично. Изглежда, че той успява да включи по-голямата част от тези атрибути в работата си, които са довели до това, че или го обичат, или го мразят. Така или иначе човек не може да го игнорира.

Матали Крассет

Бивш студент на Филип Старк, Матали Крассет се смята за нещо като национално съкровище във Франция. Израствайки в малко селско стопанство, Крассет винаги се е смятала за наблюдател, извън нормата или със собствените си думи „ЕТ“. Тя се натъкнала на дизайн, когато изучавала маркетинг, и оттогава има метеоритен възход. Настоявайки, че тя не е от онези дизайнери, които искат да променят света, Crasset иска да създаде добри продукти, използвайки иновативни идеи, като гама от кухненски съдове, проектирана с френския сладкар-готвач Pierre Hermé за италианската дизайнерска компания Alessi.

Гаспард Тине-Берес

Този млад дизайнер вече идва да си прави име; изучаване на продуктов дизайн в l'Esad de Reims в

Франция, последвана от магистър в Кралския колеж по изкуствата, Гаспард Тине-Берес заявява, че основният му интерес е в сферата на иновациите и изобретението. Заинтересуван от средства за производство, вариращи от голяма индустрия до малки локализирани режими на производство, Tiné-Berès понастоящем споделя студио със своя приятел Тристан Коп, който се нарича Re-Do Studio, базиран в център за повторно използване в Лондон. Тук те преработват изхвърлените електрически уреди, за да създадат напълно функциониращи и много желани парчета.

A + A Cooren

Френско-японски дизайнерски дует, Аки и Арно Коурен основават своята дизайнерска компания A + A Cooren през 1999 г., годината, в която завършват Ecole Camondo в Париж. Мултидисциплинарен екип, тяхната специалност в областта на дизайна е осветлението, но те също създават други мебелни и интериорни продукти. Изхождайки от проста японска дизайнерска естетика, студиото интегрира фини препратки към природата в ежедневните предмети и интериори. Техните парчета варират от промишлени до занаятчийски изделия, а тяхната дизайнерска философия се изразява в техните прости, но елегантни произведения. Те вярват във важността на екипната работа и си сътрудничат тясно с производителите или занаятчиите, за да постигнат най-добрия възможен резултат от дизайна.

Александър Тугует

Млад дизайнер, специализиран в индустриалния дизайн, Александър Тугует е страстен за възможностите на новите технологии като компютърна графика и 3D моделиране в сферата на дизайна. В резултат на това Touguet е дал таланта си на широка гама от дисциплини и продукти в сферите на индустриалния дизайн, вариращи от луксозни стоки от висок клас като часовници, до ергономично проектирани офис мебели. Вярвайки в значението на визуализациите в маркетинга на дизайнерските продукти, клиничният му, но все пак художествен стил на изобразяване на дизайни за своите клиенти се вписва перфектно с модерната цифрова епоха.

Винсент Дубур

Vincent Dubourg е дизайнер, вдъхновен както от спокойствието на природата, така и от суматохата на градската среда. Смятайки себе си за скулптор, както и за дизайнер, Дюбур черпи от традиционните техники за изработка на мебели като огъване на дърво и леене на метали и след това ги изкривява, за да създаде взривоопасен дизайн. Неговото обяснение за създаването на тези очевидно счупени мебели е, че той '

, харесва идеята да се създаде нещо красиво от нещо счупено. " Въпреки че в неговия случай той прави счупени предмети от нулата, които просто изглеждат счупени. Това обаче със сигурност не влошава крехката красота и деликатното качество, което притежава работата му.

5.5 Дизайнери

През 2003 г. дизайнерите Винсент Барангер, Жан-Себастиен Блан, Антъни Лебосе и Клер Ренард създават дизайнерското студио 5.5 дизайнери. Като екип те не просто оформят обекти, а се придържат към строго концептуална строгост и постоянно поставят под въпрос собствения си статус на дизайнери. Те вярват, че това води до създаването на честни и достъпни потребителски алтернативи, които се надяват да сублимират обикновените. Техният подход доведе до комисиони от такива луксозни марки като Baccarat към по-мейнстрийм такива като Nespresso.

Братя Бурулек

Роден във фермерско семейство в Бретан, Франция, дизайнът не беше може би очевидният път за кариера за тези двама братя. Ронан и Ерван Бурулек излязоха на дизайнерската сцена в края на 90-те години и оттогава печелят множество награди, както и уважението на своите връстници. Те бързо разработиха силен стил на подписване, отделяйки се от тълпата по отношение на съвременния дизайн. Вместо да се фокусират върху „функционалните и красиви“ аспекти при проектирането на продукти, те гледат да разработят продукти, които насърчават интерактивността и гъвкавостта, като по този начин създават потребителски интерфейси.

NOCC

Хуан Пабло Наранхо и Жан-Кристоф Ортлиб основават NOCC през 2008 г. с цел да създадат постоянен диалог за дизайн, ръководен от споделен научен поглед и концептуална визия. Като не приема обекти за даденост, NOCC се фокусира върху добавянето на различни слоеве на разбиране, играейки с архетипни кодове, които се надяват, че водят до функционални, но поетични продукти. Това често включва гледане на обекти като сума от части, а след това намаляване на структурата до най-големия минимум, като например за техните таблици на платформата за 19 Гръцка улица, които спечелиха Wallpaper * Design Award 2013. В диапазона от мебели до концептуален интериор, NOCC със сигурност носят нова гледна точка на дизайна.