Съвременното изкуство е яростта в момента. В последно време този художествен жанр стана известен с повече от склонността си да прокарва граници и да изследва нови медиуми. Съвременният пазар на изкуства също достигна рекордни числа в продажбите през последните няколко години. Ето най-скъпите съвременни художници, които трябва да знаете.
Джовани Анселмо
Джовани Анселмо е италиански скулптор и член на художественото движение на 60-те и 70-те години, известно като Arte Provera. Движението беше популярно в страната, тъй като Анселмо първо започва като художник и до голяма степен се движи от радикалното намерение да деконструира приетите културни и институционални норми. Роден през 1934 г., Анселмо започва да създава изкуство след Втората световна война. Работата му от 1968 г. Tosione продаде за 6, 4 милиона долара в Christie's New York. Парчето е изработено от метал и усукан фланел. Много от неговите произведения съдържат безброй различни материали, използвани едновременно.
Аниш Капур
Аниш Капур е най-скъпият съвременен художник от Индия. По-конкретно, Капур е британско-индийски скулптор. Той е отговорен за скулптора 'Cloud Gate' в Чикаго. Първоначално популярен сред европейските и американските художници, неговото произведение напоследък се превърна в любим на колекционерите от Близкия Изток. Търговският му оборот е 12, 3 милиона евро и той се класира под номер 11 в топ 500 на Artprice за 2012-13 година. Освен това той счупи рекорда за най-висока цена на търг за едно парче в Близкия изток с работата си Без заглавие през 2009 г. Той се продаде за 1, 559 милиона долара. Междувременно най-високата тръжна цена на Kapoor за едно парче беше през 2008 г., когато работата му беше продадена за 1, 94 милиона паунда.
„Облачна порта“ от Аниш Капур © Робърт Лоу / Flickr
Лу Джонгли
Luo Zhongli е друга суперзвезда на света на съвременното изкуство в Азия. Китайският художник е известен със своите портрети на фермери и картини от селски пейзажи в родината си. Учи маслена живопис в Института за изящни изкуства в Съчуан и Кралската академия за изящни изкуства в Антверпен. Художникът направи Artprice's Top 500 за наддаване над 25 милиона евро на търг. През 2013 г. една-единствена картина, озаглавена Пролетни копринени червеи, продадена за 6, 4 милиона долара при продажбата на изкуства Christie's от Хонконг в Era of Asia. Няма съмнение, че Луо Джунгли е един от най-добрите художници реалисти на Китай в съвременната епоха.
Брис Мардън
Брис Марден е художник, чиято работа е трудно да се класифицира в което и да е едно движение, въпреки че често се смята за част от училището на минимализма. Роден през 1938 г., Марден спечелва BFA в Бостънския университет и своето МВнР от Yale School of Art and Architecture. През това време той също се включи в света на фолка и известно време живее в къщата на Джоан Баес, в крайна сметка се ожени за сестра си Полин. Джаспър Джонс често е цитиран като едно от влиянията на Марден. Една от неговите по-късни картини „The Attended“ спечели 10, 9 милиона долара на търг през 2013 г. Днес Marden е известен с това, че помага за повторно популяризиране на класическата среда на живописта в съвременната сцена.
'Благодатна градина 3' Брис Марден © Марк Бари / Flickr
Дзен Фанджи
Зенг Фанджи безспорно е кралят на китайската сцена за съвременно изкуство. Една от последните му картини, продадени за почти 59, 7 милиона евро на търг, и той беше класиран на номер четири в Топ 500 на Artprice. Дори ранната работа на Fanhzhi беше продадена за потресаващи суми пари. През 2013 г. болничният му триптих №3 продаде за 14, 7 милиона долара, най-скъпата продажба на търга. Съвсем наскоро неговата „Тайната вечеря“ постави световния рекорд за най-скъпо произведение на съвременното азиатско изкуство. Той се продава само за 23, 3 милиона долара. Работата е базирана на класическата картина на Да Винчи със същото заглавие, с изключение на това, че Исус и неговите 12 апостоли са заменени с членове на млада комунистическа група, наречена Млади пионери.
Питър Дойг
Питър Дойг е световноизвестен художник-фигуративен художник от Шотландия. Творбата му съдържа всеобхватни теми на магическия реализъм, а много от неговите произведения съдържат канута и сцени от природата. През 2007 г. картината му Бяло кану счупи рекорда за най-висока цена на картина, продадена на търг в Европа. Картината продадена в Sotheby's в Лондон за 11, 3 милиона долара. През 2015 г. картината му от 1990 г. Swamped донесе 25, 9 милиона долара на търг в Ню Йорк, като постави поредния рекорд на търга за най-скъпата картина на шотландски художник. Днес Doig се е преместил в парадизалния Тринидад.
Питър Дойг © Honkadori / WikiCommons
Кристофър Вълна
Кристофър Вул е съвременен художник, чието творчество изследва постконцептуални идеи. За кратко е бил обучен като художник в Ню Йорк, но впоследствие отпадна от училище и се увлече в подземната филмова и музикална сцена в града през 70-те и 80-те. Най-емблематичното му произведение се отличава с черни главни букви на бяло платно. Едно от тези произведения, наречено Апокалипсис сега, се продаде на търг за 26, 5 милиона долара през 2013 г. Преди това Кристи бе постигнала относителен успех с предишен рекорд на аукциона от 7, 7 милиона долара, но именно успехът му в аукциона за 2013 г. го вкара в художествена звезда.
Кристофър Вълна в музея на Соломон Р. Гугенхайм © Jules Antonio / Flickr
Джаспър Джонс
Роден през 1930 г., Джаспър Джонс е известен с бунтарството си в лицето на преобладаващата абстрактна художествена сцена на своето време. По-конкретно, работата на Джаспър Джонс изобразява крещящи и обикновени щампи и картини на знаци, знамена, цифри и общи символи, които вече имат ясно значение. Най-известните творби на Джонс са неговите картини на американското знаме. Всъщност най-продаваният му труд е озаглавен „Флаг“. Това произведение, рисувано между 1960-1966 г., е продадено за 28, 6 милиона долара на търг в Кристи в Ню Йорк през 2010 г. Днес Джаспър Джонс се счита за един от най-големите производители на печатни издания, които някога са живели. Твърди се също, че е оказал значимо влияние върху концептуалното изкуство и поп минималните движения, възникнали през 60-те и 70-те години.
„Карта“ от Джаспър Джонс © Dano / Flickr
Герхард Рихтер
Роден през 1932 г. Герхард Рихтер е немски съвременен художник. Голяма част от работата му се оформя от опита му, израстващ в Дрезден по време на Втората световна война и следващия период на Студената война. Първоначално обучен в социалистическия реализъм, Рихтер в крайна сметка се премества в Дюселдорф на запад и намира своята страст в изкуството в авангарден стил. Според Artnet, картината на Абхакта Bild от Герхард Рихтер от 1986 г. е продадена за почти 46, 4 милиона долара през 2015 г. на търг в Сотбис в Лондон. По-голямата част от работата му е абстрактна, но Рихтер е създал и някои фотореалистични произведения. Неговите предшественици Пикасо и Жан Арп вдъхновяваха тази тенденция в собствената си противопоставяне на идеята, че един художник трябва да спазва един-единствен стил.
'Abstraktes Bild (Nº 635)' Герхард Рихтер © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
