Зад всеки мъжки художник стои жена, отказана от справедливия си дял на признанието. Впоследствие в историите на художествените движения, които те помогнаха да създават, попречиха да се движат свободно в знаменитите социални кръгове и институции, отворени за своите мъжки колеги, и често само да намерят финансовия успех, който заслужават посмъртно, това са невероятните жени артисти, живеещи и мъртви, които днес са издълбали местата си в най-престижните и скъпи аукционни къщи в света.
Джорджия О'Киф © Майкъл Маклийн
Джорджия О'Киф (1887-1986)
Известна като "Майката на американския модернизъм", Джорджия О'Киф оглавява този списък на една миля в страната. Нейната картина Jimson Weed / Бяло цвете №. 1, завършен през 1932 г., продаден на търг в Сотбис в Ню Йорк през 2014 г. за главозамайващите 44, 4 милиона долара. О'Киф беше особено известна със своите картини с увеличени цветя, повлияни от развиващата се форма и стил на американските модернистични фотографи, но също така посвети голяма част от вниманието си на улавянето на уникалната красота на северния пейзаж на Ню Мексико - любима дестинация за пътуване и евентуално осиновен дом. Дълбоко в съзвучие с естествения свят, творбите на O'Keeffe използваха музикален, емоционален и свръхчувствителен подход към начина, по който цветовете и формите играят със и един срещу друг.
"Маман" от Луиз Буржоа © Жан-Пиер Далбера
Луиз Буржоа (1911-2010)
Въпреки че „женското“ може би е било обект на голяма част от творчеството на френската скулпторка Луиз Буржоа, създавайки различни сексуално-явни скулптури, изобразяващи женската форма през цялата си кариера, тя последователно се съпротивлява на идеята, че е художничка-феминистка. Въпреки това, през 70-те години на миналия век, Буржоа се забърква с група феминистки активисти, наречени Fight Censorship Group, предизвикваща рестриктивна цензура на сексуално изричните изображения. По-късната й работа, която тя продължава да произвежда до смъртта си през 2010 г. на 98-годишна възраст, отстоява правата на LGBTQ общността. Най-известните произведения на Буржоа - и тези, които я поставят в този списък - са нейните гигантски скулптурни скулптури (наречени Маман), пръв актьорски състав през 1997 г. и повторен в различни издания и най-различни материали в следващите години, като най-малката украсява сребърна брошка и най-големият стои на 30 фута. Буржоа твърди, че фиксирането й с паякообразни представлява връзката й с майка й. Бронзова версия, продадена на Christie's за 28, 2 милиона долара през 2015 година.
Le Jour ni l'Heure 8739: Джоан Мичъл © Рено Камю
Джоан Мичъл (1925-1992)
Родената в Чикаго художничка Джоан Мичъл оглавява списъка по отношение на общата стойност на нейното произведение, като картините й са придобили страхотни 286 милиона долара между 2005 и 2015 г. Освен това тя е продала над 3000 произведения - над 2500 повече бройки от Синди Шерман - следващата най-високопоставена жена по обем. Роден през 1925 г., Мичъл е водеща фигура във второто поколение американски абстрактни експресионисти и една от само шепа жени, работещи в интердисциплинарното нюйоркско училище през 50-те години. Особено повлияна от стила и чувствителността на Ван Гог в ранните й години, картините на Мичъл се характеризираха с енергични мазки, ярка употреба на цвят и силно емоционален, изразителен подход към нейното изкуство. Нейната картина от 1960 г. Без име продадена за почти 12 милиона долара през 2014 г.
Берт Морисо (1841-1895)
Най-старата художничка в този списък, Берт Морисо е била френска художничка-импресионистка и заедно със сестра си Едма, много уважаван талант сред парижките арт среди, въпреки факта, че техният пол им пречеше да се присъединят към официалните художествени институции. Една трета от изкуствознанието на Густав Гефрой „Les trois grandes dames“, тя направи първата си публична изложба на високо ценения Салон дьо Париж. По време на живота си Морисот разпродаде няколко огромни имена от импресионистичното движение, включително Моне и Реноар, и излагаше заедно с импресионистите всяка година, но едно от 1874 г. нататък. Нейните картини изобразяват теми от домашния живот във френското общество от най-висок клас, както и натюрморти и селски пейзажи. Après le déjeuner, рисувана през 1881 г. и продадена за 11 милиона долара през 2013 г., е нейната работа с най-висока стойност.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962)
Руската авангардна художничка Наталия Сергеевна Гончарова беше истинска всеобхватна. Художник, художник, дизайнер на костюми, писател, илюстратор и сценограф, Гончарова е член-основател на школата на художниците Jack of Diamonds, създадена в Москва през 1910 г. Една от най-големите и влиятелни групи на ранната сцена на руския авангард - Jack of Диамантите са създадени, за да предизвикат възприетата клика на руската художествена сцена след прогонването на няколко художници от Московското училище за живопис, скулптура и архитектура за подражание на съвременния западен стил. Демонстрирайки очарование от етническия руски примитивизъм и народното изкуство през ранната си кариера - което перфектно се съчетаваше с нейната антиградска, селска чувствителност - Гончарова трябваше по-късно да стане пионер на иновативното руско футуристично движение. През 2007 г. Гонкарова за кратко стана най-скъпата жена художник в света, след като през 1909 г. картината й Picking Apples се продаде за рекордните $ 9, 8 милиона долара, а Les fleurs продаде за 10, 8 милиона долара през 2008 година.
Наталия Гончарова, Колоездачът, 1913 г., Руският музей, Уикикоммонс от Санкт Петербург
Агнес Мартин (1912-2004)
Канадско-американската художничка Агнес Мартин беше видна фигура и една от малкото жени в доминираното от мъже движение за абстракция. Подобно на Джорджия О'Киф, Мартин се установява за постоянно в Ню Мексико, като работата й явно вдъхновява от обкръжението на щата - въпреки че резултатът от нея е диво различен от ярките, цветни картини на бившия, избирайки вместо това да насочи вдъхновението си в фини, нежни и приглушени цветни измивания. Работейки изключително в кафяво, черно и бяло преди преместването си в Ню Мексико, не може да има никакво съмнение за ролята, която играе уникалният и мистичен пустинен пейзаж върху нейната работа. Мартин е известна със своите квадратни картини, пълни с бледи решетки и повтарящи се линии, като картината й Orange Grove се продава за 10, 7 милиона долара по-рано тази година.
Арт клас в нашата ретроспектива #AgnesMartin. #regram чрез @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Снимка, публикувана от Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис (@lacma) на 3 юли 2016 г. от 13:24 ч. PDT
Кади Ноланд (р. 1956 г.)
„Американският кошмар“ е самоизповяданата тема на американския постмодерен скулптор Кади Ноланд. Ноланд използва своя носител, за да стартира гнусни атаки срещу съвременната американска култура - независимо дали нейната мания за знаменитост, блясък или фиксирането с насилие - коментира това, което тя възприема като раздробената социална идентичност на Америка днес. Скулптурата на Ноуланд от 1989 г. Bluewald, която изследва убийството на Джон Ф. Кенеди и последвалото убийство на неговия убиец Лий Харви Освалд, продадена през 2015 г. за 8 милиона долара, спечелвайки й място като единствената жива художница в този списък. Той се състои от изображение на Освалд в неговите умиращи моменти, издухан и отпечатан на алуминий, пронизан с разширени дупки от куршуми и с памучен американски флаг, пъхнат в устата му.
Честит 4 юли! #cadynoland това парче все още няма заглавие, 1989 г. #beercans #flags #scaffolding #paint и #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Снимка, публикувана от Julien Gardair (@juliengardair) на 4 юли 2016 г. от 11:39 ч. PDT
Тамара де Лемпичка (1898-1980)
Полската художничка в арт деко Тамара де Лемпичка често е рекламирана като „първата жена художник, която е бляскава звезда“. Гламурът със сигурност играеше видна роля в голяма част от своите картини, като художникът често рисува социалити и рояли в цяла Европа и Северна Америка, превръщайки се в любим художник в Холивуд. Бежанка от Първата световна война, Лемпичка разработи чувствен подход към мекия кубизъм, докато се бореше да изкарва прехраната си в Париж. Лемпичка напълно е възприела духа на 20-те години на миналия век, възприемайки бохемски начин на живот, смесвайки се с артисти като Пабло Пикасо и отхвърляйки социалните нрави, за да посрещне безсрамно бисексуалността си. „Le rêve“ на Lempicka (Rafaëla sur fond vert) беше продадена за 8, 4 милиона долара през 2011 г., като художникът брои някои от най-известните днес имена сред верните си колекционери, включително Мадона, Джак Никълсън и Барбара Стрейзанд.
Тамара де Лемпика, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Камил Клодъл (1864-1943)
„Камил Клодъл вдъхнови един от големите световни художници“ - толкова често се случва историята на бурната връзка на френския скулптор и графичен дизайнер Камил Клаудел с Огюст Роден, нейният собствен художествен блясък избледнява от светлината на прожекторите. Като младо момиче с раждане на джентил, Клодюл се грижи за необикновено очарование с камък и пръст, което по-късно ще я доведе до средата на скулптурата. Клодъл беше известна с динамичните си, лирични и текстурирани скулптури на голи фигури, като изкуствоведът Октав Мирбо я обяви за „Бунт срещу природата: жена гений“. Клодъл имаше променлив характер и за съжаление унищожи голяма част от работата си по време на пристъпи на ярост и параноя. През 1913 г. тя е приета в психиатрична болница по молба на брат си - въпреки протестите на пресата и нейните приятели. Тя трябваше да остане затворена в институции до смъртта си над 30 години по-късно и бе погребана в немаркиран, масов гроб в Асиле де Мондеверг. La valse, permière версия (1893) се продава за 8 милиона долара на търг в Лондон в Сотбис през 2013 г.
Скулптурата на Камил Клаудел © Pierre Andre Leclercq
