Макар и сравнително нов носител, филмите имат способността да ни изпълват с учудване, като никоя друга форма на изкуство. Тяхната комбинация от сценарии и кинематография спорно прави най-потапящото културно изживяване. Те поставят публиката чрез целия спектър от емоции. Но някои филми надхвърлят това: те се придържат дълго след това, което отчасти се дължи на трудностите при разбирането им. Ето 10 филма, които наистина тестват границите на разбиране.
2001: Космическа одисея © Gideon Slife
2001: Космическа одисея (1968)
Като цяло в живота концепцията или елементът, който хората имат най-трудното разбиране във времето, е пространството и вселената като цяло. Напоследък имаше известен подем на популярността на филми, които се провеждат в космоса, като Gravity, Interstellar и, по-свободно, The Force Awakens. Написано от утвърдения писател на научна фантастика Артър К. Кларк и известния режисьор Стенли Кубрик, 2001: Космическа одисея отдавна е придобила репутацията на един от най-добрите филми, правени някога. Тя се занимава с теми около екзистенциализма, човешката еволюция, изкуствения интелект, извънземния живот и човешката еволюция. Филм, който да ви накара да се почувствате малки, като пространството изглежда толкова чудесно.
DMT: Молекулата на духа (2010)
Учените са много практични хора, както се вижда от заглавието на DMT: The Spirit Molecule, филм за диметилтриптамин (DMT). DMT е молекула, която се намира в почти всеки жив организъм и се счита за най-мощният психеделик на земята. Тук режисьорът Майк Шулц, използвайки едноименната книга на Рик Страсман, се задълбочава в отдавна затъмнената мистерия на молекулата. Онези, които са го приели, уж са склонни да бъдат засегнати от особености на религиозни преживявания, видения, обезпокоено съзнание и чувства с огромно значение - всичко от нещо, което е вътре в нас. Филм и изследвания, които ни карат да поставяме под въпрос чувствата и ни кара да искаме да научим повече за науката, която стои зад всичко.
Херцог интро за FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
В този списък наистина може да присъства всеки брой филми на Вернер Херцог. Плодният кинорежисьор често създава филми за движение, които ни карат да поставяме под съмнение предметите му, а известният му глас добавя много слоеве гравити към на пръв поглед безобидни неща. Фата Моргана е един от най-хипнотичните филми на Херцог. Заснета е през 1969 г., когато Херцог пътува до Сахара, за да заснеме изображения на миражи в необятната пустиня. Филмът до голяма степен се състои от дълги ефирни проследяващи кадри, придружени само от говоримо разказване на мита за създаването на маите и песни на Леонард Коен. хипнотизираща; филм, който медитира върху истината и реалността.
I Heart Huckabees © Hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Доста неочакван филм от Дейвид О. Ръсел, който по-късно постигна успех с The Fighter, Silver Linings Playbook и American Hustle и писателя за първи път Джеф Баена, който по-късно ще напише критично панирания Life After Beth. I Heart Huckabees е един от най-големите философски филми на този век и изглежда като филм, от който все още бихте могли да мините нови неща след стотици гледания. Филмът следва екип на съпруг и съпруга, които работят като екзистенциални детективи, наети от хора, които искат да изследват смисъла на живота си. Това е изключително сложна концепция, която изисква голяма мисъл, но е едновременно забавна и полезна.
Икиру © Майкъл Коте
Икиру (1952 г.)
Икиру беше частично вдъхновен от новелата на Лев Толстой „Смъртта на Иван Илич“ и наистина има подобни направления около морала, които минават през двете творби. Филмът следва бюрократ, изигран от известния актьор Такаши Шимура, докато той се опитва да намери смисъла на живота си, след като му е диагностициран терминален рак. Нашата собствена смъртност е нещо, с което всички се борим да се справим, и този красив, епичен филм повдига много проблеми, с които обикновено бихме се сблъскали твърде трудно. Безвременен филм, който раздвижва публиката, кара ги да мислят и е вечно резонансен.
Любов, реалност и времето на прехода (2011)
Глобален филм за развитие, който обхваща впечатляващо широк спектър от концепции, които ни засягат в съвременния живот. Темите, които се изследват, включват естеството на любовта, отношенията, движението на Ню Ейдж, създаването на реалност, квантовата физика, обективността и субективността. След това се разглежда как тези широки теми се свързват с теориите на конспирацията, психопатията и важността на самостоятелната работа. Въпреки че има какво да покрием, Любовта, Реалността и Времето на прехода е вдъхновяващо, мислещо и позитивно парче, което е едновременно ангажиращо и завладяващо. Музиката също допълва много теми, които се изследват в рамките на малко по-малко от два часа, създавайки среда за зрителя наистина да се занимава с материала: множеството аспекти на съвременното мислене.
Sans Soleil (1983)
Много документални филми се стремят да бъдат уникални, да окажат влияние върху зрителя по различни начини, просто да ги удрят по главата с глас, презентатори или говорещи глави. Що се отнася до експерименталните документални филми, малцина дори се доближават до блясъка на
Sans Soleil. Това е частичен пътепис, частично философски дискурс, като режисьорът Крис Маркер отвежда зрителя на медитативно пътешествие през природата на човешката памет и по този начин как могат да бъдат засегнати възприятията за личната и глобалната история. Състои се от мисли, образи и сцени, които са заснети предимно в Япония и Гвинея-Бисау, далеч от нормалната ни западна зона на комфорт. Филм, който размива границите между факта и фантастиката и кара зрителя да постави под въпрос собственото си възприятие за всеки.
Synedoche New York (2008)
Подобно на Вернер Херцог, няколко от филмите на Чарли Кауфман можеха да бъдат включени в този списък. Бидейки Джон Малкович, „Адаптация и вечно слънце на безупречния разум“ всички покриват няколко от запазените марки на писателя, проявявайки усещане за фантазия в реалния свят и занимаващи се с теми около идентичността и реалността. Synedoche, Ню Йорк, едно от по-късните усилия на Кауфман и неговият режисьорски дебют, отнема всичко, което е научил от другите си филми и създава нещо, което е невероятно завладяващо и считано от някои критици за един от най-добрите филми на 2000-те. Той участва Филип Сиймор Хофман като театрален режисьор, който работи върху все по-сложна сценична продукция, която започва да размива границите между фантастика и реалност. Има редица мотиви, които се появяват в целия филм и когато се изследва, това е невероятно предизвикателно произведение. Филм, който те кара да поставяш под въпрос освен живота и изкуството на театъра и фантастиката.
#filmesdoidimais Assistindo Дърво на живота, 2011 г. - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Нютон Роша
Дървото на живота (2011)
Дървото на живота със сигурност ще се спусне като шедьовър на Терънс Малик. Както и при много филми, които карат публиката да мисли или е възможно да е твърде трудно да се разбере на първо гледане, филмът първоначално е бил посрещнат с поляризирана обратна връзка, макар че оттогава по принцип е обявен за шедьовър. След мъж на средна възраст във Вако, Тексас, филмът хроникира произхода и смисъла на живота. Това е експериментален драматичен филм, като линейният сюжет е заменен от скокове на времето и изображения на произхода на Вселената и възникването на живота на земята. Кинематографията също е сред най-добрите произвеждани досега и именно това наистина придава допълнително измерение на филма и го прави да се придържа към публиката дълго след като са напуснали театъра.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
