В случай, че не сте забелязали, Лос Анджелис прелива от изложбени пространства. LACMA е дом на 100 000 произведения на изкуството, което го циментира като най-големия музей в западните Съединени щати. Музеят е открит през 1965 г. и е фокусиран върху пространството на историята на изкуствата и на земното кълбо. Къде да започна? Профилирахме десет задължителни работи в LACMA.
Плачеща жена с носна кърпа (1937 г.) от Пабло Пикасо
Пикасо рисува това през 1937 г. в Испания, след като завърши известната си творба Герника, която беше в знак на протест срещу испанската гражданска война. След това Пикасо премества стила си на рисуване към сюрреализъм, но продължава да рисува често плачещата жена. Заловената жена не представлява само неговия личен смут, като мнозина смятат, че това е портрет на любовника му и любовница Дора Маар, но и представлява жертва на войната - съпруга и майка, оставена в агония от унищожение. Картината е невероятно мощна, както и мислеща. Музеят разполага с голямо разнообразие от произведения на Пикасо, изложени от няколко различни периода, така че можете да разгледате колекцията на този велик художник.
Снимка на Дарен ДеФранк
Шива като Властелинът на танца (ок. 950–1000) от Тамил Наду
Разрушителят и възстановителят Шива е един от трите индуистки бога. Другите включват Брахма Създателят и Вишну Спасителят. Шива е широко популярна и почитана в цяла Южна Индия. Шива е известен и като бог-покровител на йога и космически танц, създал Вселената в непрекъснати ритмични цикли. В това изображение Шива танцува около пламък, издигащ се от пиедестал от лотос, смятан от мнозина за символ на творението. Скулптурата се е превърнала в символ на индийската цивилизация. Произведението улавя благодатта и божественото единство на Шива. Скулптурата може да бъде открита на четвъртия етаж на сградата на Ахмансън, а след като я разгледате отблизо, лесно е да видите мощното значение, което тази скулптура е имала за индийската култура, както и защо произведението се празнува по целия свят.
Снимка на Дарен ДеФранк
Борци (1899) от Томас Екинс
Тази картина е лесна за намиране в галерията, защото доста просто изисква вашето внимание. Изведнъж сте толкова пленен от страхотния образ, че е трудно да погледнете встрани. Еакинс е смятан за един от големите американски художници реалисти на XIX век и е лесно да се разбере защо. Картината изглежда сякаш се случва пред вас с двама борци, преплетени сред мач. Целта в много от неговите произведения беше да улови „героизма на съвременния живот“ и той често прекарва часове, създавайки тези моменти. Той често биеше двама спортисти да се борят за него и след това да разработи коя позиция му се стори най-стилистично интересна. Тази картина е и последната му завършена по темата за човешката форма и е завършена към края на кариерата му. Смята се, че е представител на собствените му фрустрации с живота. Картината със сигурност е вдъхновяваща. Кой знаеше, че борбата с демоните може да бъде толкова красива?
Снимка на Дарен ДеФранк
Три Quintain (1964) от Александър Калдър
Тази скулптура е уникална не само за дизайнерските елементи в творбата на Александър Калдър „Три Quintain“, но и защото произведението е създадено за музея. Преди да се отвори музеят, беше сформиран комитет за придобиване на скулптура за фонтан за местоположението. Музеят предлага комисията на Калдър, който се съгласи през юни 1964 г. Лорел Бъртън, която беше председател на Съвета на художествения музей по това време, каза: „За да бъде известен човек на Александър Калдър, е първият, който проектира специално скулптура. за новия музей ще се определят стандартите за бъдещи усилия от страна на художниците и дарителите. " Фонтанът се състои от прости геометрични форми, характерни за стила на Калдер, плаващи във въздуха и задвижвани от водни струи. Парчето е една от малкото скулптури на фонтани, които Калдър някога е създавал. Работата е на постоянно изложение в градината на кръглата маса на директора.
Ден на цветята (Dĩa de Flores) (1925) от Диего Ривера
Диего Ривера със сигурност няма нужда от въведение. Негови картини в най-различни медии, включително акварел и масло, са световно известни. Тази картина е задължителна работа! Фокусната точка на картината е продавачът на калии. Цветята се гледат отгоре, което е уникална перспектива. Също така композицията на парчето е интересна, тъй като фигурите са с блокчейн стил, което е техника, която Ривера отточва от кубистката си картина по-рано в кариерата си. След като печели първо място в Първата Панамериканска изложба на маслени картини през 1925 г., тя е получена от родителската институция на LACMA - Музеят за история, наука и изкуство в Лос Анджелис.
Ден на цветята на Диего Ривера © Joaquin Martinez / Flickr
Плочка с превъртаща се флорална арабеска (около 15 век), Голям Иран
Част от изложбата на LACMA, Ислямско изкуство сега - Част 2, това керамично произведение датира от 15 век. Изложбата като цяло се фокусира върху сместа между минало и настояще изкуство в различни медии и теми. Тази плочка принадлежи към правилото на Тимурид в Иран и Централна Азия. Спонсорираните от Тимуридите сгради често се украсяват с декоративни плочки като тази. Парчета от плочката бяха изрязани от различни набори плочки, с масив от различни цветове, за да се създаде мозайка, която да се присъедини към другите при създаването на сложен дизайн от външната страна на конструкциите. Това, което е най-фрапиращо за това парче, е, че въпреки възрастта и износването на плочката, цветовете на времето все още остават живи.
-
- Плочка © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (1929) от Рене Магрит
Тази картина не само се счита за един от сюрреалистичните шедьоври на Рене Магрит, но е и високо призната като икона на съвременното изкуство. Сюрреализмът беше стил на изкуството, който силно черпи влиянията си от фройдовата психология. Той символизира реакция срещу „рационализма“, за която мнозина смятат, че е допринесъл за Първата световна война. Неговите образни картини са неговите примери за невъзможността да се комбинират думи с изображения и предмети. Магрит работеше в рекламата, освен че беше художник, а картината в началото изглежда опростена - почти продаде тръбата, изобразена в парчето. Въпреки това, под думите, прочетени „това не е тръба“, което в началото е объркващо. Сложният елемент е, че рисуването на тръба всъщност не е самата тръба, а просто изобразяване на тръба. Използването на текст в картините му ще продължи да влияе на поколение художници, ориентирани към концепцията, включително: Джаспър Джонс, Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол.
Снимка: Дарен ДеФранк
Натюрморт с череши и праскови (1885-1887) от Пол Сезан
Пол Сезан е известен като един от легендарните пост-импресионистични художници от 19 век. Картините му включват най-различни теми от пейзажи до портрети и натюрморти. Неговите емблематични картини с различни настройки на масата веднага се разпознават във и извън света на изкуството. Сезан използва ярки цветове и щрихи, за да улови интензивността на изображенията, което е илюстрирано в тази картина. Гледките в картината са разнообразни. Черешите се гледат от по-горе фокусна точка, докато прасковите, въпреки близостта им, изглеждат по-гледани към страничен ъгъл. Стъклото и листът придружават настройката на масата и са реалистични, но същевременно по-абстрактни, което е характерно за пост-импресионизма. Това парче е класически пример за завладяващия стил на Сезан и задължителна картина от само себе си.
Снимка на Дарен ДеФранк
Студено рамо (1963) от Рой Лихтенщайн
Рой Лихтенщайн е един от група художници, които използваха комерсиални изображения в работата си и я преобразиха. Тези стилове стават известни като Поп Арт и влязоха в мода през 60-те години. Използването на смели цветове и линии създават изображения от типа на комикси. Прецизният рисунък също лежи плоско върху платното, като нарочно липсва използването на размерност. Също така, съпоставянето на текста в парчето с надпис „Здравей“ с обърнатата към гърба жена създава интересна динамика. Използвайки стила, известен като точки на Ben-Day (принтер), който е механизиран процес, използван при производството на комикси, Лихтенщайн създава кожата на жената с ръчна интерпретация на техниката.
