Норвежкият художник Едвард Мунк (1863–1944) е един от най-известните символисти и експресионисти на своето време. Загубил сестра си и майка си от туберкулоза в млада възраст, изкуството му послужило като изход за последващия му страх и тревожност. Тук разглеждаме 11 от най-гнусните шедьоври на Мунч, всички от които илюстрират емоционалното възприятие на художника за човешката смъртност.
Писъкът
Крикът е най-емблематичната картина на Едвард Мънк, изобразяваща ужасен мъж, който държи ушите си под огнен залез. Образът уж е вдъхновен от визия, която художникът е имал на разходка с двама приятели, а между 1893 и 1910 г. е създал две маслени картини, както и два пастела, изобразяващи тази визия. Той изрази своя опит в поезията на рамката на пастела си от 1895 г.: „Вървях по пътя с двама приятели - слънцето залязваше - изведнъж небето стана червено червено - спрях, чувствах се изтощен и се подпрях на оградата - над синьо-черния фиорд и града имаше кръв и езици на огън - приятелите ми вървяха, а аз стоях там и треперех от безпокойство - и усетих безкраен писък, преминаващ през природата. “
The Scream, 1910 © Музей на Мунк
Вечер на Карл Йохан
През 1891 г. Мунк завършва своя ярко оцветен пролетен ден на улица „Карл Йохан“. Това радостно изобразяване на улица „Карл Йохан“ е пълната противоположност на образа на Мунч на улицата през нощта, който е завършен през 1892 г. Слънцето е залязло и група траурни пешеходци сякаш се отдалечават от погребение или някакъв страшен вид събитие. Начинът, по който този образ толкова силно контрастира на настроението на илюстрацията на Мунч на Карл Йохан през деня, добавя смразяващ елемент към анонимните, призрачни фигури.
Вечер на Карл Йохан, 1892 © Музей на Мунк
безпокойство
Нарисувана през 1894 г., Тревожността изобразява скръбни герои, не за разлика от „Крикът и Вечер на Карл Йохан“. Привидно познат мост над водно тяло под кърваво-червено небе много наподобява обстановката на The Scream. Призрачните фигури на преден план с траурно облекло и потиснати изражения на лицето наподобяват същата група във „Вечер на Карл Йохан“.
Безпокойство, 1894 г. © Google Art Project / WikiCommons
ревност
Любовният триъгълник беше често срещана тема в работата на Мунч, изобразен в различни възможности в 11 различни картини. Първият ревност е нарисуван през 1895 г., а последният е направен през 30-те години; и въпреки че настройките не са същите, всяка емоционална картина представя ревнив мъж, гледащ, изпаднал в паника в зрителя, докато влюбената двойка се прегръща на заден план. Вдъхновението за тази поредица дойде от желанието на Мунч и колегата за същата жена. Художниците решиха да си сътрудничат и всеки направи свои собствени картини, заобикалящи темата за ревността. Тук Мънк се представя с жената, оставяйки бившия си любовник в състояние на ревност.
Ревност, 1907 г. © Музей на Мунк
Смъртта на Марат
Едно от най-известните образи на Френската революция е влиятелната неокласическа картина на художника Жак-Луи Давид, озаглавена Смъртта на Марат. Тя показва, че революционният лидер Жан-Пол Марат умира във вана, след като е убит от Шарлот Кордай, и е нарисуван през 1793 г., само месеци след инцидента. Едвард Мунк е сред няколко художници, вдъхновени от шедьовъра, и създадоха своя версия за смъртта на Марат. Маслената му картина от 1907 г. показва не само мъжка фигура, умираща на кърваво легло, но включва и изображение на отговорната жена. Отдихът му изобразява себе си като Марат и любовника му Тула Ларсен като убийца, както гола, така и смущаваща.
Смъртта на Марат, 1907 г. © Музей на Мунк
Болното дете
Едвард Мунк завърши шест версии на „Болното дете“ между 1885 и 1926 г. На изображението се вижда слабо, бледо младо момиче в леглото с по-възрастна жена, за която се смята, че е леля й, седнала в скръб до себе си. Сестрата на Мунч Йохан Софи умира от туберкулоза на 15-годишна възраст, за което се позовава и връща в тези картини. Самият той също почти умря от инфекциозната болест и се смята, че изображението записва отчаянието му, както и вината, че той е този, който оцелява вместо сестра си.
Болното дете, 1907 г. © Музей на Мунк
Танцът на живота
Танцът на живота показва двойки, които танцуват под луната през лятна вечер. Фокусната точка на картината е двойката в средата, за която се смята, че е Мунк и любовта на живота му, Тула Ларсен. Изображението като цяло разказва история на човешки опит и двете жени, изправени пред двойката от всяка страна, представляват различните етапи от живота на жената. Онзи отляво, посягащ към цветето в бялата си рокля, представлява невинност, наподобяваща дете, гледащ напред, а жената в тъмни цветове показва зряла фигура, която оглежда мрачно двойката. Това е чудесен пример за емоционалната чувствителност на художника и донякъде меланхоличния поглед върху живота и любовта.
Танцът на живота, 1925 г. © Музей Мунк
раздяла
Този тъжен, емоционален образ е нарисуван през 1896 г. Той илюстрира любов, загуба и сърцебиене, показва млад мъж, облегнат на дърво и държейки сърцето си с безлика, осветена жена на заден план. Изображението ясно представя разделени влюбени, но тъй като жената е представена като ангелска фигура, която плава встрани, това вероятно символизира, че макар любовта на мъжа да я няма, спомените за нея и за миналото винаги ще го преследват.
Раздяла, 1896 г. © Google Art Project / WikiCommons
Пубертет
Едвард Мунк създава Пубертета между 1894 и 1895 г. Той илюстрира младо голо момиче, което току-що навлезе в ерата на пубертета и е един от най-противоречивите му образи. Тъй като тялото на момичето е нарисувано с толкова подробности, мнозина смятат, че това е образ на жив модел. Момичето седи срамежливо на леглото, със затворени крака и кръстосани ръце, прикривайки себе си, може би представител на репресираната сексуалност. До момичето дебне тъмна сянка, вероятно символична за нейното безпокойство и страх около растянето.
Пубертет, 1894-95 © Музей на Мунк / WikiCommons
вампир
Това изображение е едно от най-противоречивите и шокиращи образи в историята на европейското изкуство, а също и едно от най-репродуцираните и заветни произведения на Мунч. Той е част от поредицата му от 20 части, наречена "Фризът на живота" и първоначално се е наричала Любов и болка. Мунк направи четири версии на този образ и винаги настояваше, че това не е нищо повече от жена, утешаваща мъж, но след като бе пусната на публиката през 1894 г., мнозина я видяха като мъж, затворен в прегръдката на червеноглавия вампир, свързвайки го със садо- мазохизъм, връзки на Мунк с проститутки
, а някои дори го мислеха за фантазия на мъртвата му сестра. Ето как образът придоби името вампир, което продължава и до днес.Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
