Съвременен художник, роден в Мексико, Берлин Дамян Ортега, със сигурност трябва да гледате; неговите остроумни и ултра-креативни творби изследват както културата, така и комодификацията. Даваме ви пет увлекателни факти за този доста интригуващ художник.
„Контролер на Вселената“ © Дамян Ортега / Майкъл Белхади / Flickr
От парцали до богатства
Ортега не беше създаден за успех; именно неговите арестувани произведения на изкуството придобиха световното изявление. Художникът е остро аналитичен в работата си, което го доказва като гений на критичната мисъл, която след това филтрира през обектив с остроумен хумор. Не е чудно, че той започва като политически карикатурист, преминавайки към визуалното изкуство и оттогава получава широко признание.
Режещият стил на Ортега
Ортега е ученик на постконцептуалния художествен стил, както му преподава наставникът му Габриел Ороско. Той започва да произвежда своята изключителна работа през 1996 г. и има широка, завладяваща кариера. Забележителните парчета включват 'Модул за изграждане на Tortillas' и 'Cosmic Thing'. Ортега работи чрез различни медии, за да предаде съобщение по примамливо игрив начин. Неговите парчета често са 3D дисплеи, но той също се е занимавал с фотографска и филмова работа. Той непрекъснато превъзхожда всеки разнообразен артистичен изход, който изследва.
Социалният коментар на художника
„Контролер на Вселената“ е отличен пример за мислещите творения на Ортега. Състои се от голям брой ръчни инструменти, окачени в средния въздух, за да образуват сфера с разстояние в средата. Оси, чукове, триони, кирки и много други инструменти съставляват парчето. Едно от тълкуванията на това произведение е, че то призовава за размисъл върху манипулирането на природата от човечеството и предполагаемото ни господство над целия друг живот. Той пита дали наистина контролираме толкова, колкото си мислим, и дали инструментите, които сме направили, могат наистина да овладеят всичко, пред което сме изправени като вид.
Ортега като художествен педагог
Ортега копнее да разбере как работи всичко и той показва на зрителите своята борба да разберат по-големите механизми на обществото. Притесненията му по отношение на културните въпроси често се отразяват в по-прости обекти, които обществото произвежда. В „120 дни“ той изкрива стъклените бутилки Coca Cola в нови форми, може би се надява, че работата ще даде известен поглед върху психологията на маркетинга или ефектите от американизацията чрез широкото потребление на американски продукти. Това е само един случай, в който той напомня на наблюдателите на изкуството да търсят вълничките, които започват с обикновени предмети.
