В историята жените от цвят са били изключително влиятелни в музиката, изкуството и филма, но толкова често са пренебрегвани. За да отпразнуваме иконите за красота на цвета, които са направили траен принос, по-долу сме съставили списък от шест от любимите ни.
Дороти Дандридж © pe2.samondeo
Дороти Дандридж
Като първата чернокожа жена, номинирана за Оскар за най-добра актриса и цялостна класическа холивудска икона, Дороти Дандридж няма нужда от по-нататъшно въвеждане. Dandridge е не само икона на естетическата красота, но и една от най-влиятелните черни актриси в американското кино, поставяща основата за успеха на равенството във филма днес.
Пеещото и танцуващо трио „Сестрите Дандридж“ прокара Дороти в развлекателната индустрия. Триото намери успех заедно да се изявява на места като клуб „Памук“ в Харлем и във филми като „Going Places“ с Луис Армстронг.
Dandridge започва да се изявява в големи градове по целия свят; новата й популярност доведе до главни роли във филми като Брайт Роуд и Кармен Джоунс, за които тя получи номинация за Оскар. Дандридж също беше представена на корицата на списание „Живот“ и чрез успеха си се оказа, че става първата цветна актриса, достигнала нивото на успех на актриси като Мерилин Монро и Ава Гарднър. За съжаление това никога няма да се случи, тъй като расизмът и предразсъдъците продължават да оказват влияние в Холивуд.
Успехът на Carmen Jones Dandridge се забави и популярността й намаля. Тя се сблъска с трагична смърт и постиженията й в развлекателната индустрия няма да бъдат признати от години. Често наричан "черната Мерилин Монро" Dandridge замества сравненията и създава свое наследство.
Грейс Джоунс © Рон Галела / Flickr
Грейс Джоунс
Актриса, супермодел, музикант с класация, продуцент, автор на песни, художник и безстрашен пионер на модата от 80-те и 90-те; кръстете го и Джоунс го победи. Преди разнообразието от умения да стане популярно за медийните личности, тя овладяваше всички творчески и музикални неща.
Известна с асиметричния си плосък връх и драматично извитите вежди, Грейс противоречи на идеята за това, което се очаква да отговаря на една успешна цветна жена в медиите. Характеристиките й не бяха класически красиви или социално популярни, но скоро тя намери успех, като представи автентичното си аз. Тя винаги ще остане икона на красотата, защото нейната увереност и талант направи ексцентричността и самосъзнанието желани.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Най-известна с ролите си в „Фокси Браун и Кофи“, Пам Гриър е една от най-емблематичните филмови звезди от 70-те години. Grier дебютира с актьорския си състав във филма от 1971 г. „Голямата кукла къща“, след което бързо започва кариера в игра на силни, доминиращи женски герои, които са хитри и умни. Героите, които тя играеше, бяха независими и самоосъзнати, черти, които черните жени от нейното време не се очакваха да притежават. Един филмов продуцент каза, че това е най-добре, като заяви: „Тя съществува в американското въображение по начин, който е постоянен. Тя представлява самостоятелна, динамична женска фигура, която не трябва да се отказва от женствеността заради потентността, за войнствената сила."
Eartha Kitt © Изящно изкуство Америка
Eartha Kitt
Открит от Орсън Уелс, който я нарече „най-вълнуващата жива жена“, Кит беше изключително успешна актриса, певица и танцьорка. Най-известна е с ролята си на котка в телевизионния сериал „Батман от 60-те години“ и класическия коледен запис „Санта Бебе“. В началото на кариерата си тя получи възможността да гастролира с танцовата компания на Катрин Дънам, преди да спечели популярност като певица на нощен клуб в Париж, където беше открита от Уелс.
Комерсиалната й певческа кариера започна след изява в продукцията на Бродуей от 1952 г., New Faces; малко след това тя издаде дебютния си албум. Кит беше безстрашна на сцената и извън нея, но именно нейното безстрашие отслаби популярността й в края на 60-те години. Кариерата й се заседна, след като тя уверено говори за войната във Виетнам и последиците от проекта на системата върху младите хора на обяд в Белия дом. Въпреки това Кит отскочи десет години по-късно с номинация за награда Тони и покана обратно в Белия дом от президента Джими Картър. Кит работеше добре в по-старата си възраст, като продължаваше да бъде безстрашна, уверена и невероятно вълнуваща.
Жозефин Бейкър © Wikicommons
Жозефин Бейкър
Джоузефин Бейкър беше една от най-известните фигури на ерата на джаза, една от най-успешните и най-високо платените изпълнители в Европа на 1920-те. След като гастролира с множество актове в САЩ, Бейкър пътува до Париж и намира успех като танцьор; именно там тя изпита по-голямо културно възприемане и уважение като развлекател. Бейкър беше известна с носенето на костюми, които оставиха много малко на въображението и след като изпълни танца си, La Folie du Jour, в пола, състояща се от 16 банана, кариерата й видя внезапен подем.
Тя бързо се превърна в закрепване в парижкото общество и спечели почитатели в Пабло Пикасо и Ърнест Хемингуей. По време на Втората световна война тя подпомага френската съпротива, като играе ролята на посредник за интелигентност, често криейки послания в нотите си. Работи с Червения кръст, както и със Свободните френски сили, спечелвайки две от най-високо присъдените френски военни отличия.
Политическото влияние на Бейкър не спира дотук, тъй като по-късно тя стана активист за граждански права, който говори на мемориала на Линкълн, заедно с Мартин Лутър Кинг-младши и много други. Расовото равенство и единство бяха много важни за Бейкър и през 1950 г. тя започна да осиновява деца от цял свят, създавайки така нареченото ѝ „племе на дъгата“.
Лена Хорн © Wikicommons
