В началото на века съвременното изкуство се отклони от класическите идеи и естетика, свързани с романтизма и Ренесанса и се насочи към по-„реалистични“ образи. Художниците рисуват видяното в реалния живот, често създавайки мрачни, мрачни и градски пейзажи в Америка. Реализмът е определен от група от осем художници, наречени с висше образование Ашканската школа, които рисуват ежедневието на нормалните хора в бедните квартали на Ню Йорк.
Stag at Sharkey's от Джордж Беллоус
Белгос от 1909 г. Stag в Sharkey's демонстрира склонността си да рисува насилие. Произведенията му се отличават със смели цветове и, както в тази, често изобразяват мрачни, брутални сцени. Кратките бързи щрихи на Bellows създават размазан ефект, който показва движение на течности в работата, което се вижда от гледна точка на зрител. Тези двама боксьори се биеха в атлетичен клуб, разположен срещу неговото студио. "Елен" беше аутсайдер, който се бори на ринга с временно членство в клуба.
"Stag at Sharkey's" от Джордж Беллоус © Public Domain / WikiCommons
Сняг в Ню Йорк от Робърт Анри
Творбите на Анри обикновено се фокусират върху индивиди, но той също обичаше да насочва погледа си към мръсните градски пейзажи на Ню Йорк, както в тази снежна, драматична сцена. Анри каза, че красотата може да се намери навсякъде и навсякъде, но тя трябва да се намери в реалния живот, за разлика от теориите или класическите идеи за изкуството. В тази картина той постави сцената на типична улица с нормални кафяви апартаменти, а картината има спокойно усещане, зададено от свежия сняг на земята, все още не цялата посивяла в киша от мрачния град. Можете да си представите, че гръмките градски улици биха били по-спокойни от слоя сняг на земята.
„Сняг в Ню Йорк“ от Робърт Анри © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks от Едуард Хопър
Хоперът е преподаван от Робърт Анри, който инструктира студентите си да забравят за изкуството и да рисуват това, което ги интересува в живота. Хопър показва модерен отблясък в своите реалистични картини, като в тази работа с масло върху платното Nighthawks от 1942 г., което е най-известното му произведение на изкуството. Картината представя сцена на закусвалня в центъра късно през нощта. За разлика от някои художници реалисти, Hopper използва някои ярки, смели цветове. Картината е геометрична с внимателно изградени форми и диагонални линии, а гледката е кинематична.
„Nighthawks“ от Едуард Хопър © Public Domain / WikiCommons
Улична сцена (улица на Хестър) от Джордж Бенджамин Лукс
Създадена през 1905 г., улицата на Лукс Хестър показва оживена сцена от ежедневието в Долната Източна страна на Ню Йорк, квартал, известен с жилища за имигранти. По времето на картината Долната Източна страна е била дом на много новопристигнали източноевропейски евреи. Топлата, енергична сцена показва няколко различни взаимодействия на групи хора, включително кукловод и група деца. Градската улица е пълна с хора, които обикалят ежедневието и бизнеса си на пазара на открито; тази творба е описана като изобразяваща „неподправен градски предмет“.
Улична сцена (улица на Хестър) от Джордж Бенджамин © Музей Бруклин / WikiCommons
Бар на МакСорли от Джон Франс Слоун
McSorley's е най-старата ирландска механа в Ню Йорк, разположена в източното селище на Манхатън. Слоун създава тази картина през 1912 г. и той прави поне две други картини, поставени в бара, включително задната стая на МакСорли и съботната вечер на МакСорли. Колекцията от картини показва ежедневния живот на ирландската работническа класа. Слоун беше известен художник на своето време, но продаваше малко и трябваше да допълва доходите си с работа на свободна практика.
„Барът на МакСорли“ от Джон Френски Слоан © Public Domain / WikiCommons
Източен речен парк от Уилям Глакенс
Глакенс рисува много от своите произведения на изкуството в парковете на Ню Йорк. Тази конкретна работа показва природните особености на парка на река Ийст в контраст с мръсната гледка на Бруклин през водата. Паркът има спокойно, тихо усещане, докато през оживената река, димящите заливки изливат смог в сивото небе. Парковете в Ню Йорк са действали като бягство от сортове за много имигранти, които са били принудени да живеят в близките, тесни стаи на Бруклин и Манхатън.
„Източен речен парк“ от Уилям Глакенс © Public Domain / WikiCommons
Ню Йорк от Джордж Беллоуз
Работата на Белоуз от 1911 г. показва град, тананикащ на живот, докато фигури, карета и коли се движат във всяка посока по улиците, а високите етажи, обхванати в рекламите, се простират до небето. Картината е много в лицето ви със забързаното си настроение и е особено агресивна в сравнение с някои от по-тихите портрети на Беллоус от Ню Йорк. Картината е като мозайка от живота в началото на 1900 г. и почти можете да усетите ритъма на града.
„Ню Йорк“ от Джордж Беллоус © Public Domain / WikiCommons
Летен интериор от Едуард Хопър
Летният интериор на Хопър, рисуван през 1909 г., показва нещо, което не се среща често в популярните реалистични картини - голота. И все пак пониженият поглед на жената и нейното черно обкръжение рисуват картина на град, живеещ от интериорната перспектива. Спалнята, която има тесно, горещо усещане, е предимно гола и разрошена, а жената носи само обикновена бяла риза. Тази картина отново съчетава реализма и модернизма.
„Летен интериор“ от Едуард Хопър © Public Domain / WikiCommons
Хазартната къща „Канфийлд“ от Еверет Шин
Тук сме представени с друга драби сцена от градския живот в Ню Йорк. Зима е, а от погледите на двойката, която бърза под чадър, навън е доста студено. Коня, карета и шофьор чакат пред хазартната къща и двете фигури изглеждат доста нещастни, че са навън по тихите, заснежени и заледени от улици улици.
„Хазартната къща на Канфийлд“ от Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Фонтанът със сода от Уилям Глакенс
Глакенс често променя стила си на рисуване и предмета му през целия си живот. Въпреки че започва да рисува мрачни градски сцени, той е повлиян от импресионизма и скоро се освободи от „истинския“ американски реализъм. Глакенс започна да рисува живописни пейзажи и плажни сцени, както и портрети и натюрморти. Работата му от 1935 г. Фонтанът на сода, която беше последната му картина, използва живи цветове, много за разлика от предишните му сцени от градския живот и показваше упадък, който често не присъства в произведения на реализма. Тази картина се откъсва от реализма по много начини, но е очарователно да видим влиянията на реализма Глакенс, пренесен към по-късния му стил.
„Фонтанът на сода“ от Уилям Глакенс © Public Domain / WikiCommons
Жители на Клиф от Джордж Беллоус
Живописът на Белоуз от 1913 г. Клиф Дуелерс е друга от най-известните му, показваща тълпа от хора, събрани навън в Долната източна страна на Ню Йорк. Линии пране са нанизани на улицата, а възрастни и деца заливат улиците, изпълват пожарните бягства и салонът на огнищата, предполагаемо топъл с лятна горещина. Цветовете са доста монохроматични, съдържащи много нюанси на кафяво, а картината показва колко плътно опаковани са били имигрантските квартали в началото на 20 век.
„Жители на клиф“ от Джордж Беллоус © Public Domain / WikiCommons
