Въведение в художествената галерия на Онтарио в 5 картини

Съдържание:

Въведение в художествената галерия на Онтарио в 5 картини
Въведение в художествената галерия на Онтарио в 5 картини

Видео: Час по изкуство "В ХУДОЖЕСТВЕНАТА ГАЛЕРИЯ" 2024, Юли

Видео: Час по изкуство "В ХУДОЖЕСТВЕНАТА ГАЛЕРИЯ" 2024, Юли
Anonim

Художествената галерия на Торонто в Онтарио има богата колекция, включваща около 80 000 произведения, които обхващат първия век до наши дни. На 45 000 квадратни метра това е и една от най-големите галерии в Северна Америка. AGO съдържа най-голямата в света колекция от канадско изкуство, в допълнение към произведения от епохата на Ренесанса и Барока; Европейско, африканско и океанско изкуство; и модерна и съвременна колекция. И така, откъде да започнете? Ето ръководство за начинаещи за откриване на широката колекция на AGO.

Том Томсън, Западният вятър

Томас Джон 'Том' Томсън (5 август 1877 г. - 8 юли 1917 г.) често се счита за един от най-влиятелните канадски художници от началото на 20 век. След като пряко е повлиял на художниците, които биха станали известни като Групата на седемте, Томсън е известен със своите вдъхновени от арт нуво изображения на канадски пейзажи. Статутът на Томсън като канадска легенда е подкрепен от мистериозните обстоятелства, които заобикалят смъртта му на езерото Кано в парка Алгонкин. Неговата емблематична картина „Западният вятър“, за която се смята, че е последното му платно, е открита на мольберт в ателието му в Торонто след смъртта му през 1917 г. На 50-годишнината от преминаването на Томсън, канадското правителство го удостои със серия печати, изобразяващи неговите картини, включително Западния вятър. AGO е известен с премиерната си колекция от канадско изкуство, която включва колекцията Thomson of Canadian Art. Кенет Томсън, канадски бизнесмен и колекционер на изкуства, който в момента на смъртта си беше най-богатият човек в Канада, дари колекцията си на АГО през 2006 г.

Image

Том Томсън, "Западният вятър", зима 1916-1917 | © Художествен проект на Goole

Питър Пол Рубенс, клане над невинните

Европейската колекция на AGO включва произведения, които се простират от италианския Ренесанс до средата на 1900-те. Добавянето на над 1000 произведения на изкуството от колекция Thomson значително засили колекцията на AGO, по-специално дребни скулптури от средновековието до 1700-те години. В колекцията Thomson е звездната европейска живопис на AGO - Бароковото клане на Невинните (ок. 1611-1612) на Петър Пол Рубенс. В две картини Рубенс изобразява библейското клане на Невинните Витлеемски. Първата версия, която в крайна сметка намери своя дом при AGO, е нарисувана от Рубенс при завръщането му в родния Антверпен през 1611 г. Картината е излязла на търг на Sotheby's в Лондон през 2002 г.; В крайна сметка клането беше закупено от Кенет Томсън за 49, 5 милиона паунда, който дари картината на АГО. Докато AGO претърпя обновяване и разширяване, картината беше отчетена в Националната галерия на Лондон, преди клането на Невинните да стигне до Торонто.

Image

Питър Пол Рубенс, „клане над невинните“ | Чрез колекцията Томпсън, Художествена галерия на Онтарио / WikiCommons

Август Едвин Джон, Марчеса Касати

Светът на изкуството не е чужд на музите - въпреки това, една от най-известните музи на AGO беше известна с повече от просто връзката си с художник. Луиза Касати (23 януари 1881 - 1 юни 1957), италианска наследница, муза и покровителка в Европа в началото на 20-ти век, беше известна със своите странности. Роден в Милано през 1881 г. в домакинство от по-висок клас, Касати често е наблюдаван с дива коса и грим, придружен от екипаж от животни, включително маймуни, пауни и гепарди. Мнозина я виждаха като скандална - макар и вдъхновяваща - фигура. Сериозният покровител на изкуствата Касати, който веднъж заяви: „Искам да съм живо произведение на изкуството“, е рисуван и фотографиран стотици пъти, включително тази картина от 1919 г. „Марчеса Касати“ от нейния любовник, британският бохемски художник Август Йоан.

Image

Август Едвин Джон, „Марчеса Касати“, 1919 г. | Чрез Художествената галерия на Онтарио

Алекс Колвил, войник и момиче на гарата

Канадската икона Алекс Ковил (24 август 1920 г. - 16 юли 2013 г.) е известна с това, че рисува подчертано личен предмет. Много от неговите картини, съхранявани в музеи и частни колекции в Канада, не бяха показани публично. Всичко се промени с изложбата на AGO, Alex Colville, която продължи от август 2014 г. до януари 2015 г. С участието на над 100 произведения на Colville, Алекс Колвил стана най-добре посещаваната канадска изложба на AGO, привличаща над 166 000 посетители. Въпреки предаността на Ковил в реализма, картините му показват нееднозначно напрежение, изобразявайки моменти „на ръба на промяната и непознатото“. Войникът и момичето на гарата от 1953 г. е Колвил в най-добрия му - двусмислени лица и лични елементи (Колвил е служил по време на Втората световна война, а гарата прилича на платформата за влак в Саквил, Нова Скотия, където Колвил прекарва голяма част от живота си), които напускат зрителят се чуди дали пристига или заминава?

Image

Алекс Колвил, войник и момиче на гара, 1953 г., чрез колекцията Thomson | © Художествена галерия на Онтарио