Британските режисьори, управлявани от обществото, са известни с разпита си по въпросите на бедността, расата и класа в разделеното общество на Обединеното кралство. Кен Лоуч, Стивън Фрийърс и Шейн Медоус са сред режисьорите, които безмилостно са изследвали несправедливостта и неравенството във филмите си.
Филмовият фестивал във Венеция през 2013 г. получи наградата за най-добър сценарий, присъдена на Филомена, най-новото произведение на похваления британски режисьор Стивън Фрийърс. Разказва истинската история на Филомена Лий, неомъжена жена в Ирландия, чието бебе Католическата църква продава за осиновяване през 50-те години.
Попитан за намеренията му да направи такъв потенциално възпалителен филм, Фрийрс беше категоричен, че няма желание да опозорява църквата за събития, настъпили преди половин век, по-скоро се надяваше да изследва значима, но забравена глава от историята на институцията.
Всъщност, създателите на филми се възхваляват като британски национални съкровища, създателите на филми като Фрийрс са склонни да имат едно общо нещо: нежелание да облекат мрачното. Великобритания, понякога мрачно и сиво място с често тъмна история, не получава специално отношение в това отношение.
Британското кино е добре известно, че разкрива грозния подбед на обществото и не се страхува да го критикува. Такива филми се предлагат като контраинтуитивна марка на патриотизма на Made in Britain. Комбинация от гордост и срам, те победят за необикновеността на обикновените хора, които се борят при невъзможни обстоятелства. Подтикнати от характера и неполирани, те са проект за хуманизация на онези индивиди, чиито лица са били помрачени от предразсъдъци в съвременна Великобритания.
Младата работническа класа се откроява ясно в разказите на много от тези филми, водени от примера на Кен Лоуч в емблематичния Кес, филм, който спечели критиката в момента на излизането си през 1969 г. и упражнява своето влияние върху британската кино сцена на това ден. Той предлага поглед в света на младо момче в Йоркшир, борещо се срещу перспективата за живот във въглищните мини. Въоръжен с нищо друго освен работа на хартиен път, той намира проблясък на надеждата, когато се сприятелява с костур, който държи на идеята да тренира в соколарство и да създаде различно, макар и невъзможно бъдеще за себе си.
Тази идея за изкупление при неблагоприятни обстоятелства е ревизирана в най-новия принос на Лоач за британското кино, филмът от 2012 г. „Доля на ангелите“. Комедия-драма, напълно различна по тона на Кес, тя разказва историята на група нарушители по схема за възмездие на общността. След като непрекъснато са се занимавали с лоши ръце в живота, групата решава да промени богатството си чрез малко вероятна печалба.
Макар че е съпричастен към героите си, Лоуч не се препъва около истинския проблем с насилието в техните общности - наистина неговите образи на това насилие са брутални и непрекъснати. Нито той твърди невинността на своите главни герои. По-скоро той ги поставя и чрез пълномощни техните действия в контекста на определена социална и политическа среда, в която циклите на насилие и бедност са факт от ежедневието.
През 2006 г. режисьорът Шейн Медоус пусна това, което ще стане задължително за гледане на всеки, който иска да разбере по-добре културната история на съвременна Англия. Това е Англия, което се случва в началото на 80-те години, в разгара на бързата деиндустриализация и вследствие на Фолклендската война.
Главният герой е 13-годишният Шон, останал без баща от конфликта и тормозен в училище заради несъмнените си панталони. След като група млади скинхеди го вземат под крилото си, той се оказва замесен в тяхната вътрешна политика, отразяваща тогавашната британска политика. Попаднал между Комбо, националист, бивш осъден от расист, и Уди, толерантният, ако груб лидер на бандата, който първо се смили над него, Шон изпитва борба в цялата страна с расово напрежение на местно ниво. Всъщност за Meadows, This is England е форма на историческа документация, средство за превземане на страната в особено бурен момент, според не тези, които пишат история, а тези, които са я преживели.
Борбата на Великобритания с промяната и разликата също е добре документирана от Стивън Фрийърс в по-ранните си филми. Моята красива пералня, издадена през 1985 г., е приказката за Омар, млад пакистанец от второ поколение, който се ориентира в новия икономически пейзаж на реформите на Тачър, сблъсквайки се с нарастващото негодувание на британските националисти и откривайки какво означава да бъдеш гей през 1980 г. Великобритания.
Фрийрс изглежда също задава въпроса: какво означава да си английски? Той смята, че не е толкова просто, колкото да останеш от едната страна на етнически разрив. Докато чичо на Омар е бизнесмен, процъфтяващ в икономическия климат на Великобритания, експлоатирайки предимствата на работата си и „стискайки циците на системата“, баща му, уморен социалист, е неспособен от комбинация от алкохолизъм и разочарование. Чичото информира горкото, бяло гадже на Омар с авторитета на местен англичанин, че Англия няма да задържи нищо за него, въпреки че той е неговата родина. Тук Фрийърс изобразява сложността в основата на британското общество през 80-те години, изяснявайки разделението не само между цвета, но и между класа.
Културните допирни точки на британското кино рядко рисуват хубава картина. Те са политически изявления и художествени прояви на страна, която все още се бори с класовото неравенство и расовото напрежение. Въпреки това, те по-скоро приличат на поредица от любвеобилни почит, отколкото правят поредица от скандални атаки. Техният тон е критичен, темата им често е брутална, но въпреки това щедростта, с която се отнасят към техните главни герои, е доказателство за преобладаваща надежда. Те доказват, че е възможно да обичаш страна, дори да бъдеш патриотичен, без да затваряш очите си към нейните недостатъци.
