Страна от цветове и традиции, Индия е страна, в която всеки щат добавя нов цвят към своето платно. Разнообразието е в корените на Индия, било то в храната, облеклото, фестивалите, езиците и пейзажите. Всяка държава и нейните региони имат различни танцови стилове и народна музика, с които изразяват естеството на своята общност. Всяка част от Индия има свой уникален народен танц, който не е толкова сложен, колкото класическата форма на танца, но по своята простота отразява дълбоките вярвания на техните хора. Ние изследваме някои от най-добрите народни танци, които правят културното наследство на Индия много по-красиво.
Дъмхал и Руф от Джаму и Кашмир
Dumhal се изпълнява от мъже, принадлежащи към племето Wattal от Кашмир, за да отпразнуват специални поводи. Изпълнява се с дълги дрехи с жив цвят, конусовидна капачка, обсипана с мъниста и черупки. Групата танцьори се движи в шествие, тържествено носейки знаме, изкопано в земята, а мъжете танцуват около него в кръгове. Руф е много обичан обичаен танц на Кашмир, изпълняван от момичета. Тя включва обикновена работа с краката и се изпълнява най-вече при знаменити случаи като Рамзан и Ид. Руф е елемент от живота на Кашмири от първични времена и е бил приветлив танц, изпълняван от жените в началото на пролетния сезон.
Бхангра от Пенджаб
Един от най-популярните танци, не само в щата Пенджаб, но и в страната като цяло. Първоначално се изпълняваше през сезона на реколтата, носеше традиционна пенджабинска рокля и с инструменти, включително Dhol, Chimta, Algoza и други. Счита се за популярен музикален стил в страната. Танцовата форма има смесица от много стъпки като dhamaal, jutti, fulka, sialkoti, dankare, jugni, mirzi, fumnian. Други народни танци на Пенджаб като Jhummar и Sammi, също са включени в Bhangra.
Bhangra © Jay8085 | Flickr
Раас Леела от Утар Прадеш
Той е популярен в района на Матура и Вриндаван от Утар Прадеш и се свързва с фестивала на Холи и Джамаштами. Той е част от митологичните разкази на Господ Кришна, където той танцува с Радха и сахии. Счита се за „танца на божествената любов“. Индийският класически танц Kathak еволюира от Raas Leela от Braj и Manipuri classic dance. Raas Leela е популярна тема в много други форми на класически танц.
Raas Leela в стил Манипури © Matsukin | Flickr
Гарба от Гуджарат
Традиционната Гарба се изпълнява около глинен фенер, известен като Гарба дълбоко или около статуята на богинята Шакти. Символично Garba Deep представлява тяло, вътре в което се намира божествената енергия на Богинята. Танцът се изпълнява в групи за отбелязване на деветдневния индуистки фестивал на Навратри. Изпълнява се в пръстени и концентрични кръгове, представящи цикъла на раждането и смъртта в индуизма, оставяйки само една константа, която е божествеността на Бог, символизирана от идола на Богинята или Гърба дълбоко.
Ghoomar от Раджастан
Ghoomar е разработен от племето Bhil и по-късно е приет от общностите на Раджастхани. Красотата на този народен танц е във вихровите цветни одежди на жените, докато пируетът показва живите цветове на течащата гагра (дълга силно бродирана цветна пола).
Ghoomar © Daniel Villafruela | WikiCommons
Биху от Асам
Характеризира се с бързи стъпки и бързи движения на ръцете, това е народен танц, изпълняван както от мъже, така и от жени на Асам. Най-често използваните музикални инструменти в танца са Dhol (барабан), Pepa (клаксон), Gagana (инструмент, изработен от бамбук). Обикновено дамите носят сари с горчица и червен цвят, докато мъжете са облечени в доти и лента за глава с червен и горчичен цвят.
Bihu © Subhrajit | WikiCommons
Лавани от Махаращра
Изпълнен върху ударите на инструмента Dholki, Lavani се характеризира с мощни ритми. Той допринася основно за маратски народен театър. Изпълнява се от жени, облечени в сарай с девет двора върху песни в бърз темп.
Lavani © Devendra Makkar | Flickr
Гумура от Одиша
Един от най-търсените танци в Одиша, Гумура е подобен на племенен танц, заради роклята, която се носи по време на изпълнение. Изследванията сочат, че той е бил смятан за военен танц в древна Индия и е бил изпълняван от Равана в Рамаяна. Корените му в средновековния период се потвърждават от факта, че този танц е изобразен в храма на Слънцето, Конарк. Движенията и изразите, използвани в танца, го правят „героичен танц.“
Гумура от Одиша © Akkkanksha | WikiCommons
Катхакали от Керала
Ката означава история, а кали означава игра - Катакали е една от най-старите театрални форми в света. Произхождайки преди повече от 1500 години, това е комбинация от танц, драма, музика и ритуал. Отбелязан за сложни костюми, атрактивен грим, изпълнен с героите, подробни жестове и добре очертани движения на тялото, представени в мелодии.
Kathakali © Parul Varuni | Flickr
Якшагана от Карнатака
Това е класическа танцова драма с музика, танц, изобразяващ история с диалози и уникални костюми. Якшагана е известен още като aataā в Канада и Тулу („игра“). Якшагана буквално означава песента (гана) на якша. Якши са екзотично племе, споменато в санскритската литература на древна Индия.
Якшагана © Хегадес | WikiCommons
Карагаттам от Тамил Наду
Традиционно изпълнявана от жителите на селото във възхвала на Богинята на дъжда Мари Аман, тя показва изпълнителите, които балансират водни съдове по главите си по красив начин. Този танц се изпълняваше в две форми и поводи - караката Аата се танцува с украсени саксии на главата и символизира радост и щастие, докато Сакти Карагам се изпълнява само в храмове и се танцува главно за забавление. Саксиите, използвани в танца, са украсени с цветя и са гарнирани от подвижен хартиен папагал. Папагалът се върти, докато танцьорът се замахва, което допринася за красотата на този танц.
