Работата на френския фотограф Оливие Валсечи размива границата между скулптурата и голата фотография, вдъхвайки свеж живот в двата жанра. В своята фотосерия Клексография Валсечи разработва тази концепция, като създава живи човешки скулптури, вдъхновени от мастилено-тестови тестове, използвани от швейцарския психолог Херман Роршах. Разгледаме по-отблизо тази иновативна фотография.
'Мана 1' © Оливие Валсечи
На пръв поглед фотографиите на Валсечи приличат повече на маслени картини, отколкото на нещо, включващо истински хора. Подобно на предишните произведения „Прах и време на война“, Klecksography е заснет на тъмен фон, отеквайки класически портрети. Въпреки това, работата на Valsecchi остава стабилно модерна в резултат на симетрията, създадена от телата. Нещо повече, Валсекчи разграничава работата си от портрета, като фотографира субектите си като структури, а не като отделни хора. Това създава усещане за анонимност, тъй като моделите са лишени от всеки персонаж или история - телата им се използват единствено за създаване на форми и образи.
Идеята за анонимност се акцентира от липсата на изражение на лицето, тъй като повечето от моделите са обърнати встрани от камерата или са затъмнени от тъмнината. Понякога идентифициращ елемент прокрадва снимка - определяща прическа или татуировка например, но в по-голямата си част моделите в работата на Valsecchi са безлични. Макар че това може да изглежда, че Валсечи напълно обективира субектите си, чувството за безличност всъщност влошава идеята за сексуалността, тъй като зрителят е зает от формите, които моделите създават, а не от самите тела.
'Пришълец', 'Орел' и 'Цар' © Оливие Валсечи
Valsecchi предоставя представа за това как изображенията са създадени във видеоклип зад кулисите. Този видеоклип е ценен поглед върху света зад фотографията на Валсечи, тъй като излага процеса на съвместна работа, необходим за създаването му. Видеото е настроено към „Сънуването от Кейт Буш“, песен за битка между австралийските аборигени и западните нашественици, вдъхновила Клексография. Идеята за война е очевидна в произведения като „Минотавър“, както и в предишни серии, като Времето на войната, които изкривяват всякакви предварително създадени идеи за това как трябва да изглежда гола фотография.
„Lotus“ и „Mana 2“ © Оливие Валсечи
Роден в Париж през 1979 г., Валсеччи завършва училище за фотография ETPA в Тулуза през 2007 г. За първи път привлича вниманието през 2009 г. в резултат на поредицата си Прах, която изследва идеята за феникс, издигащ се от пепелта. Подобно на всички негови творби до момента, Прахът и Клексографията олицетворяват минималистична естетика, която е в основата на сложния процес, необходим за създаването им. Работата му е изложена по целия свят и през 2012 г. е носител на престижната награда на Хаселбадски майстори. Това, което прави неговата работа наистина се откроява е, че повечето голи фотографии в масовите медии са създадени с цел реклама, а не за създаване на истинско произведение на изкуството. За зрителя част от привлекателността на творбата на Валсечи е, че е толкова необичайно да виждат тела, извадени от ежедневния контекст и използвани за абстрактна цел, камо ли за цел, толкова иновативна като тази.
„Минотавър“ и „Роклята“ © Оливие Валсечи
'Венера 2' и 'Венера 3' © Оливие Валсечи
