Следва пет от най-вълнуващите художници, работещи на италианската сцена за съвременно изкуство; всички, които използват своя носител по иновативни и уникални начини, като въпреки това поддържат ангажимент да въплъщават хаоса и неяснотата на настоящия момент.
„Реализмът е лоша дума. В известен смисъл всичко е реалистично. Не виждам линия между въображаемото и истинското “- Федерико Фелини.
Съвременното изкуство е толкова фрагментирано в днешно време, че може да е трудно да се намери „изъм“, който би могъл да го опише отвъд търговската му повърхност. Въпреки това, ако има някаква нишка, която да свързва разнородните и еклектични практики, съставляващи съвременното изкуство, това е придържането на изкуството към реалността, социалните емоции и преживявания. Поривът за изразяване на съвременни парадокси. Всъщност това се превръща в основна нужда от хората, които желаят да разберат себе си и законите, които ги заобикалят. По този начин изкуството създава смисъл от хаоса. Ето пет италиански художници, които представят нашето време; техните творби са всички артикулации на двусмислените, нестабилни, цинични, безбожни и все още представляващи удивително представени идеи.
Валерио Беррути
Произведенията на Валерио Беррути са аналогия с едно омагьосано детство. Живописната му практика е от съществено значение както в стила, така и в темата; деликатна черна линия рамкира малките тела на децата и се добавя само меко докосване на цвят, за да впечатли всички, освен ефемерни спомени в съзнанието на зрителя. Роденият през 1977 г. художник се интересува от показване на откраднато детство, в което същият тайнствен елемент от творбите на Паула Рего нежно разстройва сцената.
Никол Визиоли
Кой може да се изправи и да се нарече невинен? Не изглежда дори деца.
Наивността винаги е белязана от греха на опита във фотографията на Никол Визиоли. Нейната практика е посветена на пламтящ човешки карнавал, чувствен в театралността си и идиосинкратичен в реализма си. Голите й тела си спомнят за екзистенциалните портрети на Бил Хенсън, където чиароскурото декларира допълващото присъствие на светлина и сянка. Целта на художника е да напълни реалността с мечтите си за маверки и ексцентрични герои като противоотрова срещу скуката и апатията по начин, който озвучава Дейвид Линч. Никол Визиоли говори за личен натурализъм, като необходимост да се артикулира света чрез собствени инструменти и чувствителност. Натурализмът трябва да бъде течен тогава, за да бъде независим от догмите на реалността.
Силвия Кампореси
Друг художник, който се интересува от този плурализъм на интерпретациите, е Силвия Кампореси, която изследва и поставя под въпрос фотографията като автономна среда на изява. Тя не показва любима тема, а се фокусира вместо върху плътни и понякога сложни проекти, чиито визуални граници са разширени от философски проучвания. Кампореси, роден през 1973 г., игриво се ангажира с понятия като реалното и мимезиса, като представя измерение на сублимацията, а не документ от факти. Вземете например нейния проект „Третата Венеция“; италианският град, почитан в международен план заради романтичната си примамливост, е пленен в граничното пространство между събуждането и сънуването. Правейки това, Кампореси поставя под въпрос категорията на реалното, като създава идиосинкратични сценарии и пейзажи, които лесно биха могли да преминат незабелязано в обикновения контекст на всекидневието. Работата й озвучава съвременните фотографи като германката Ханс-Питър Фелдман по отношение на пламенното желание да предизвика камерата като медиум и американката Анна Гаскел, с която Кампореси споделя подобен енеричен подход към композицията на сцената.
Въпреки приликите с тези задгранични фотографи, Camporesi разкрива много италианска чувствителност; нейната Венеция напомня на зрителя на Борго на Фелини, малкото селце във филма Amarcord, където Тита, главният герой и разказвач, има ексцентрични визии, сублимирани от зимна мъгла.
Ericailcane
Докато Кампорези се ориентира по своите фигури и понятия (едното не изключва другото), Ерикаилкан си играе със зловещата аналогия между хората и животните. Ерика кучето (английският превод на неговото име) е визуален художник със седалище в Болоня, чиято практика отказва да бъде гълъбово по всякакъв начин. Прави рисунки, стенописи и инсталации, като използва голямо разнообразие от медии за съществена тема, която би могла да бъде описана като антропоморфен свят на животните. Работата му поставя въпроса доколко всъщност са подобни хора и животни и разкрива една обща нишка на идентичност, която обединява двете. Постъпвайки по този начин, той предлага да не приемаме за даденост идеи като прогрес, за да не сбъркаме грешно грешните химери за завоевания. Гледайки работата на Ericailcane, изглежда, озвучава Булгаков, говорейки в „Сърце на куче“: „абсолютно няма нужда да се учиш, да четеш, когато човек може да мирише месо на миля“. Ericailcane е част от плодотворната италианска улична арт сцена, която избягва търговската слава и открито представлява човешките грехове без морална или реакционна преценка.
