Хю Джакман, Никол Кидман, Крис Хемсуърт, Кейт Бланшет, Тони Колет, Джоел Едъртън, Джаки Уивър, Хюго Уийвинг, Ребел Уилсън, Роуз Бърн. Лимузините, пълни с актьори от списъка с A, се отърсиха от производствената линия на Сидни, но впечатляващите задкулисни пълномощия на процъфтяващата филмова индустрия в Харбър Сити са по-малко известни.
Около 60 процента от 17 000 практикуващи екрани в Австралия наричат дома на Нов Южен Уелс. С искрящо крайбрежие и целогодишно слънце, естествената привлекателност на Сидни за създателите на филми е очевидна. Но градските студия от световна класа, авангардни съоръжения за постпроизводство, талантлив персонал и щедри държавни стимули са също толкова привлекателни за международните продукции. Просто попитайте Marvel, който на практика сте се превърнали в арматура в Fox Studios Australia в Мур Парк, Сидни.
Слонът в залата по време на всяка дискусия за австралийската филмова индустрия е как холивудските блокбастери доминират над домашното съдържание. През 2019 г. австралийците похарчиха в касата 1.229 милиарда долара - и само 40, 2 милиона долара от това бяха спечелени от местни изстрели, малко 3, 3 процента. Отмъстителите: Endgame (2019) събра 84 164 634 долара - повече от два пъти всеки филм в Ауси заедно. С толкова голяма част от светлините на прожекторите, които греят върху международните филми с големи пари, колко място остава за местните гласове?
Според Нашен Мудли, директор на филмовия фестивал в Сидни, местните филми са най-добре приети на местните фестивали © Richard Milnes / Alamy Live News
„Открих, че през годините докладите за смъртта на австралийската филмова индустрия са силно надценени“, казва Нашен Мудли, директор на филмовия фестивал в Сидни. „Сидни има феноменална местна филмова индустрия. Имаме световна класация на фестивали в цялата страна, което е показателно за апетита на града към филма, и имаме много голям местен талант, който се радва на международни признания. Това със сигурност е страхотно място за снимките."
През декември 2010 г. Сидни бе обявен за град на филма на ЮНЕСКО - оферта, предназначена да подкрепи местните филмови създатели и да привлече международни, подкрепени от живата култура на изкуството в града и съществуващата екранна инфраструктура. Това също отразява желанието на правителството да привлече създателите на филми в най-големия град в Австралия, което включва данъчните облекчения, които са толкова ключови в примамването на големи бюджетни продукции.
Например, щатската федерална власт и австралийските федерални правителства предложиха стимул в размер на 24 милиона долара плюс данъчна облекчение, за да осигурят Тор: Любов и гръм (2021 г.) с участието на Aussie A-Lister Крис Хемсуърт през 2019 г., според изчисленията за създаване на 2500 работни места, инжектиране на 178 милиона долара икономика и изложете създателите на филми от ново поколение в Австралийската школа за филми, телевизия и радио (AFTRS) и Националния институт за драматични изкуства (NIDA) на стажантската програма на Marvel Studios.
„Тор: Любов и гръм“ получи 24 милиона долара стимул плюс данъчна облекчение и се изчисли, че е създал 2500 работни места и е вложил 178 милиона долара в австралийската икономика © BFA / Alamy Stock Photo
„В момента в Сидни наблюдаваме страхотна активност“, казва Кейт Маркс, главен изпълнителен директор на Ausfilm, организацията, която предлага на екранната индустрия в Австралия екрана на останалия свят. „Това е резултат от комбинация от неща, включително настоящата програма за насърчаване на конкуренцията, предлагана от австралийското правителство; Начинът на живот на Сидни и приятелското отношение към филмите също играят голяма роля. “
Пейзажът на Сидни предлага усмивка за заснемане на фонове - има център на града, който се удвоява за Ню Йорк и Лондон, джунглата, която е стояла за Мексико и Япония, плажове, имитиращи Латинска Америка (плюс, разбира се, Summer Bay on Home and Away) и отдалече, което е осигурено извънземно терен на планетата Марс. А масивът от иновативни съоръжения за производство и висококвалифициран екипаж е също толкова важен.
Анимационно студио, базирано в Сидни и водещ зад Питър Зайо, Animal Logic е пионер на дигиталната анимация © Sony pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia pictures / Alamy Stock Photo
Animal Logic са пионери на дигиталната анимация, създавайки филма LEGO (2014) и Peter Rabbit (2018). Fox Studios имат най-големите звукови сцени в южното полукълбо - най-модерните съоръжения зад трилогията The Matrix (1999–2003), The Great Gatsby (2013) и Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems са едни от най-големите доставчици на осветление в южното полукълбо, а Norwest Productions са лидер в аудио индустрията. Пристигането на Industrial Light & Magic на Джордж Лукас (ILM) през септември 2019 г. укрепи репутацията на Сидни като световен център за дигитални, постпродукции и визуални ефекти (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Хари Потър и Даровете на смъртта (2010–2011) и безброй франчайзи на Marvel са сред дългия списък от блокбастери, за да се възползват от дигиталните, постпродукционни и визуални ефекти на компаниите в Сидни - сектор, който процъфтява., предвид ненаситното глобално търсене на стрийминг.
"Освен това е много лесен град за живеене и работа", обяснява Маркс.
„Филмът на Лего Батман“ (2017) е един филм, който се възползва от отличните дигитални, постпродукционни и визуални ефекти на Сидни © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
„Сър Ридли Скот, когато режисираше функцията на Alien: Covenant (2017) на 20th Century Fox, каза:„ Никога преди не съм снимал тук
, и трябва да кажа, че Сидни беше грандиозен. Fox Studios са много ефективни. Какво е прекрасное, че живея на по-малко от осем минути път с кола от студията. Отнема най-малко час с кола, за да стигнете до всяко лондонско студио. ""
Талантът е и зад камерата. Признават се местни режисьори като Джордж Милър (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) и Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001). Обучителни програми като UTS Animal Logic Academy и ILM's Jedi Masters дават на Sydneyiders специализирани умения за PDV. AFTRS е една от 25-те най-добри филмови училища в света, докато NIDA е конвейер с имена на домакинствата - абитуриентите включват Мел Гибсън, Кейт Бланшет, Миранда Ото, Баз Лурман, Катрин Мартин, Уго Уивинг и Джуди Дейвис.
"Австралия се казва, че има нещо в питейната си вода заради феноменалния актьорски талант", продължава Маркс. „Въпреки това ние сме световно известни от американските студиа и създателите на филми за това, че предлагаме невероятен продуцентски екип в целия продуцентски дизайн, кинематография, режисура, дизайн на костюми и художествена насоченост, което също може да се дължи на дългите години, в които нашите екипажи са работили върху международни продукции снимките в Австралия."
Подобно на други англоезични страни обаче, австралийските продукции са джудже от холивудските блокбастери. През 2017 г. Екран Австралия призна, че нито един от 94-те филма, които е финансирал от 2008 г. насам, не е реализирал печалба, но защитава културната стойност на разказа на местни истории.
Grainne Brunsdon, ръководител на Screen NSW, настоява, че качеството на австралийските истории ще им помогне да намерят глобален резонанс. „Филмът е важна и достъпна среда за популяризиране на нашата разнообразна култура както в Австралия, така и в световен мащаб“, казва тя. „Важното е, че това включва разказването на австралийски истории и австралийската история през погледа на нашите талантливи разказвачи на Първи Нации и създатели на филми.“
Уоруик Торнтън, първият автентичен австралиец, спечелил Камера Камера д'Ор, за Самсон и Делила (2009), както и Рейчъл Пъркинс (Бран Нуе Да, 2009; Джаспър Джоунс, 2017) и Лия Пърсел (Съпругата на водача) са някои от най-талантливите създатели на филми в страната. Redfern Now (2012) на Blackfella Films - портрет на съвременния коренен живот в град Сидни - и Cleverman на Райън Грифен (2016) - научнофантастично преосмисляне на древните истории на коренното сънуване в дистопично бъдеще - са две от най-успешните модерни модерни в Сидни продукции.
Препълненият календар на филмовите фестивали в Сидни е друг начин да намерите качествено местно съдържание. Филмовият фестивал в Сидни, кинофестивалът на коренното население в Уинда, фестивалът за документално кино в Антена, Flickerfest на пясъците на плажа Бонди и филмовият фестивал на Queer Screen, организиран по време на Марди Грас, предлагат противоотрова срещу слепотата на световните продукции, които стрийминг услугите завършват.
„По време на филмови фестивали има огромен бум на популярността на местните филми - те често са едни от най-добре приетите“, обяснява Мудли.
Брунсън добавя, че хората трябва да „продължават да гледат и поддържат австралийско екранно съдържание в киното и на стрийминг платформите, колкото повече очни ябълки получават нашите продукции, толкова по-силна е позицията ни като място за снимане и като център за продукция“.
