The Beatles: Осем дни в седмицата - The Touring Years черпи от кадри на фен и бутълг и местни новинарски излъчвания, за да разкаже историята на знаменитото пътешествие на групата като група на живо в пиковите години на Beatlemania.
Документалният документален филм на Рон Хауърд, първият оторизиран след Let It Be (1970), е интимен портрет на това как „Бийтълс“ се справяше със своята поразителна слава. Дигиталното изясняване на изпълняваните песни означава, че те могат да бъдат чути, тъй като никой на концертите не би могъл - включително и самите момчета - предвид какафоновите писъци.
От юни 1962 до август 1966 г. "Бийтълс" изигра 815 представления в 90 града в 15 държави. Колкото и радост (и истерия) да предизвикаха, предаванията оставиха Джон Ленън, Пол Маккартни, Джордж Харисън и Ринго Стар, творчески прекарани като акт на живо и емоционално разбити. Джордж Харисън беше първият, който изрази недоволството си. Решението да се оттегли в студиото улесни, разбира се, звуковата прогресия, която, очевидна вече от албума Rubber Soul от 1965 г., бележи албумите им от Revolver (1966) до Let It Be (1970), през водопада на Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
Маккартни и Стар дадоха на Хауърд свежи интервюта по камерата, визуалната им яснота контрастираше с размития вид на архивните клипове на разговорите на Ленън и Харисън, разликата регистрираше „трогателен поток от загуба“, както го заявява Гай Лодж на Variety. Има реминисценции и от Whoopi Goldberg, който беше деветгодишен сред очакваните 55 600 фенове на Бийтълс, които присъстваха на легендарния концерт на стадиона на Ший на 15 август 1965 г.; Сигурни Уивър, когото екипът на Хауърд забеляза като 14-годишен в кадри от шоу от 1964 г.; и Ричард Лестър, режисьорът на „A Hard Day’s Night” (1964) и „Помощ! (1965). Песента „Помощ!“ е написана от Ленън в отговор на напреженията на турнето и депресията, предизвикана от съществуването на купата на златните рибки на групата.
Дълъг и криволичещ списък с филми
Поне за новите и последните откриватели на "Бийтълс", "Осем дни в седмицата" е един от най-разкриващите от многото филми и телевизионни драми, които са се опитали да уловят същността, да кажат нещо ново или да изследват значението на известния мюзикъл акт на нашето време.
Три такива филма се появиха само през 2013 г.: Good Ol 'Freda, Snodgrass и Living Is Easy With Eyes Closed. Те добавиха към каталог, който включва четирите филма, в които „Бийтълс“ се появиха заедно - „Hard Day's Night, Help!“, Magical Mystery Tour (1967) и Let It Be - и петте частични биописи: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) и Lennon Naked (2010).
За по-добро или лошо, Бийтълс са подарък за филм, който продължава да дава. Филмът на Хауърд се присъединява към документалния документален филм на Алберт и Дейвид Мейлс, какво се случва! „Бийтълс в САЩ“ (1964; преработено като „Бийтълс: Първото посещение в САЩ“ през 1991 г.) и „Антология на Бийтълс“ (1995 г.) като най-важните научно-фантастични произведения, макар че последното е безценно хранилище от записи, а не като оформен работа. Отделните „Бийтълс“ бяха профилирани по подобие на LennoNYC (2010) и Джордж Харисън: Живот в материалния свят (2011) на Мартин Скорсезе.
Сред издънките са Yellow Submarine (1968), проект на Apple Records, считан за договорно задължение от Бийтълс, и деривативите All This и Втората световна война (1976), Eric Idle и Nil Innes, одобрени от Харисън Rutles spoofs All You Need Is Cash (1975) и Can't Me Me Lunch (2002), превозното средство Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), и джубокс музиката на Julie Taymor Across the Universe (2007).
Агломерацията на материала натрупа мит върху мита, както и медийното насищане, което поздрави посвещаването на квартета като суперзвезди. По време на самозащита те издигнаха стени от ирония, непроницаемост и затъмнение, както се вижда от подигравателните, уклончивите отговори на четворките на въпросите, поставени от тях - от журналисти, които бяха опровергани от Ринго като „живеещи зад пушек на буржоазни клишета“ - пресконференция в A Hard Day's Night.
Лестър и Майкъл Линдзи-Хог са създателите на филма, които най-вече хитро са заснели психическото състояние на Битледом. В двата си автомобила на Бийтълс, Лестър умело канализира младежката им наглост, антична енергия и ярък хумор. Опитът на режисьора Линдзи-Хог да заснеме нещастните репетиции на групата през януари 1969 г. в студиите на Twickenham, което накара Харисън да напусне временно групата, след като се спори с Ленън за намаляващия ангажимент на последния, посочи своята строга насока на „Двамата от нас“, която представя си сближаване между Макартни и Ленън в Манхатън на 24 април 1976 г.
Разделеното присъствие на Йоко Оно по време на сесиите в Туикънъм се противопоставя на нейното отсъствие от нея и апартамента на Джон в „Дакота“, когато Павел идва да се обажда. Оттеглянето на Ленън от Бийтълс, подтекстът на Let It Be - независимо от предимно пацифичното му присъствие в окончателния разрез на Линдзи-Хог - е предателството, което все още държи на McCartney в „Двамата от нас“, макар че той го подрежда по отношение на увреденото им приятелство - PAUL: „Имах чувството, че ме губят [sic] най-добрата половинка“; ДЖОН: „Никога не си бил толкова близък“ - по-скоро от изоставеното им партньорство. Рипосът на Ленън пада като удар, усетен от зрителя.
'Нощ след тежък ден'
„Бийтълс“ беше благословен от Лестър, когото избраха да режисират „A Hard Day’s Night“ заради успеха му в превода на иновативно сюрреалистичното радио комедийно шоу „The Goons“, оглавявано от Питър Селърс и Спайк Милиган, за телевизия през 50-те години. През 1960 г. той действа и режисира Sellers, Milligan и Leo McKern в „The Running, Jumping & Standing Still Film“, кратък почитател на безшумната комедия, която би имала огромно влияние върху „Летящия цирк на Монти Пайтън“, по-широките филми за телевизионна комедия с участието на Рони Баркер и заснетите откъси в предаванията на Бени Хил.
Дадаистични нелогични, словесни не-последователи и абсурдни физически комедии (като безсмислените капризи на „Бийтълс“ на полето зад телевизионното студио) пиперят на Faux-Vérité A Hard Day's Night, както и Помощ! Lester също така внесе такива брехтянски и френски нови вълнови техники като директен адрес, внезапни съкращения, иронични титулни карти и, в самите Бийтълс, използване на не-актьори.
Какъв разказ има в „A Hard Day’s Night“ на пръв поглед е неопределен, друга нова вълнова тропа. Две трети от филма са изминали, когато депресивният Ринго избяга от телевизионно студио в ужас на изправения режисьор (Виктор Спинети) на тяхното изпълнение в естрадно шоу. Безсмисленото лутане на барабаниста из Лондон излага на опасност финалната изява за шоуто. Проблемът, който го принуждава да напусне на първо място, е дядото на Павел (Уилфрид Брамбел), филистимец, който, измислящ патос като стария мъж с парцал и кокал, когото играеше в знаменития ситком на Steptoe and Son, хитро експлоатира Битлемания.
'Помогне!'
Вдъхновени от патешката супа на Братя Маркс и The Goons, Помощ! е привидно подобна на Джеймс Бонд измамник относно опитите на свами (Маккерн) и неговия култ Thuggee да изтръгне от пръста на Ринго жертвен пръстен, който също се търси от луд британски гофрист (Спинети) и неговия блъскащ помощник (Рой Кинеар, чийто син Рори играе мениджъра на "Бийтълс" Брайън Епщайн в "Lennon Naked"). Очевиден Макфуфин, пръстенът на пръв поглед възниква в епизода на „Пръстенът, който убива“ на „Лесните вампири“ на Луи Фелиаде (1915-16).
Помогне! не е бил предназначен да разработва екранни персонажи на Бийтълс. Той е замислен от Лестър като филм за поп арт, зашит заедно, като A Hard Day's Night, от сценичните изпълнения на любовните им песни на групата, които не допринасят за историята, но предлагат чисто удоволствие. Прекомерната употреба на цвят на филма имитира неговото използване в комиксите, тъй като злополуките на Бийтълс и изтласкването им от опасни ситуации отекват тези на супергероите. Mise-en-scène често е сюрреалистичен, почти 3D-кадър на проецираното от Пол от лицето на Паулс стрели, предлагащо садистична версия на „Стъклените сълзи на Man Ray“.
Повлияни от художника Ричард Хамилтън (който беше повлиян от Марсел Дюшан) и изкуствознателя и куратора Лорънс Алоуей, Помощ! едновременно сатиризира и възприема американската култура на потребителите и естетиката на съвременните технологии. Например, "Бийтълс" споделят модерен "гаф", издълбан от четири къщи с тераса и излъган с удобни модни минуси. Той беше прототипът за плажната къща на Monkees's TV show и подложката на Spice Girls в Spice World.
В шега, героят на Спинети непрекъснато отрича британските джаджи и залага масово произвежданото американско оборудване. Неговата научнофантастична измишльотина „Relativity Cadenza“ забавя движенията на „Бийтълс“ и свежда гласа им до несъгласувани тръпки - така че публиката да осъзнае манипулацията на скоростта и звука на филма.
По-малко енергични в Помощ! отколкото са били в „Труден ден на нощта“, „Бийтълс“ се свежда до блъскане, модерни манекени (или в случай на Ринго - предразположен към аварии филмов клоун като Бъстър Кийтън или Хари Лангдън). Освен че свирят песните си, те са изцяло пасивни - пешки на абсурден сюжет, който ги премества в австрийските Алпи и Бахамските острови. Истинският им живот беше нещо подобно, както сочат Осем дни в седмицата.
Използване на мита
Постоянното желание на създателите на филми да отпразнуват всеобщия призив на Бийтълс и да разберат личностите, стоящи зад техния възход и падение - преди всичко на Ленън - е разбираемо. Както Мартин Амис веднъж написа, „Да бъдеш срещу„ Бийтълс “означава да си против живота“ (гледна точка, не споделяна от Ленън, който пееше „Не вярвам в Бийтълс“ в първия си самостоятелен албум). Измислени филми, посветени на Харисън, Стар и Пол Маккартни, все още не са направени, въпреки че „Поздравявайте се на Широката улица“ (1984), написана и с участието на Макартни, беше причудлив подход в ежедневието да бъдеш бивш Бръмбар.
В светлината на убийството на Ленън от 1980 г. и смъртта на Харисън от 2001 г. от рак, Пол Макартни наистина ли е мъртъв: Последният завет на Джордж Харисън? (2010 г.) е най-неприятното от подигравките, свидетелство за потенциала за използване на триумфалното и трагично пътешествие на Бийтълс. Заглавието на драмата за разрушаване на брака през 2013 г. Изчезването на Елинор Ригби е по-приемлива форма на експлоатация.
Животът е лесен със затворени очи и Snodgrass са фантазии за изпълнение на желанията. Техните копнежи - „Ами ако можех да срещна бийтъл през деня?“ - Ами ако Джон беше живял? - отразяват въпроса, който измъчва феновете и игли идолите им от 1970 до 1980: Ще се върнат ли Бийтълс заедно? Good Ol 'Freda, който споменава преживяванията на Freda Kelly с управлението на фенклуба на Бийтълс, е свързано с желанието на феновете да бъде изпълнен: да бъде един от най-важните им помощници.
„Животът е лесен със затворени очи“
Fab Four беше винаги плавателен съд за надеждите и мечтите на хората. Животът на испанския романист-кинорежисьор Дейвид Истиба е затворен със затворени очи звучи като по-нюансирана версия на пищната комедия „Роберт Земекис“ от 1978 г. „Битлемания“ I Wanna Hold Your Hand. Частично критика на политическа репресия и управление от страх в Испания на Франко, причудливият филм на Trueba следва учител (Хавиер Камаро), който използва текстове на Бийтълс, за да преподава английски език, на поклонение с бягащ фен и бременна млада жена, за да се срещне с Джон Ленън в ягодните полета на Алмерия, където той действа в „Как спечелих войната“ през 1966 г. на Лестър.
"Снодграс"
Британски телевизионен филм, излъчен от Sky, Snodgrass спекулира какво щеше да се случи с Ленън и като разширение неговата артистично намалена група, ако той беше излязъл върху тях през 1962 г., ядосан, че са били убедени да пуснат плачевното „How Do You“ Направи го?' вместо „Love Me Do“ като първият им сингъл. Адаптиран от бившия музикален журналист Дейвид Куиник от новела на Иън Р. МакЛиод, този горчив реверанс към натрапчивия антиавторитаризъм от работническата класа - отчасти затънал от необходимостта да се види уникалната марка на асперсията на Ленън, въплътена наново, го спасява от куршума на убиеца му, но на цена. С участието на Иън Харт, абразивен и хекторинг като Ленън в "Часове и времена" и "Backbeat", това му показва, че живее в Бирмингам през 1991 г., безработен 50-годишен куршум, който не може да плати наема си. „Snodgrass“ е терминът на Джон на котка за мъжки конформисти - всяка женска еквивалент е „Дорис“.
Историята е предизвикана от местно шоу от останалите „Бийтълс“ (включително нежния Стю Сатклиф), група, която никога не го е направила и която свири най-баналните си - и най-малко подобни на Ленън - номера и искат самостоятелни усилия по носталгията. Поставяйки въпроса: „За предпочитане ли е мъченическата смърт на Ленън пред дългия спад в осакатяваща емоционална диспепсия?“, Филмът пренебрегва факта, че Ленън, току-що издал албума „Double Fantasy“ и стабилен в семейния си живот, беше творчески и лично доволен време на убийството му. И все пак е „какво, ако?“ предпоставката е безспорно измъчваща.
'Добрият Ол' Фреда '
Непретенциозният филм на Райън Уайт, финансиран с Kickstarter, Good Ol 'Freda е по-успокояващ филм. Ливърпудлиан, ръководен на ниво, Кели беше 17-годишна присъстваща на обедните концерти на Бийтълс в клуб Cavern и познат на групата, когато през 1961 г. тя беше наета като секретар на официалния им фен клуб от Брайън Епщайн Компания NEMS. Неизменна за момчетата си, тя запази работата си до 1971 г., година отвъд съществуването на групата. Тя инициира филма в полза на внука си (от дъщеря си), като съжали, че не е записала своите анекдоти за покойния си син.
Монтажите в новинарски кадри на Бийтълмания и пътешествията в „A Hard Day’s Night“ често съпоставят приспиващите, плачещите или по друг начин разединени фенове на Бийтълс със самите „Бийтълс“ като доброкачествени, нахални, но леко настрана млади мъже, които не рекламират своята сексуална сила или се нуждае от изражението на лицето и езика на тялото (противно на похотливите намеци в някои от текстовете на Ленън). Нощта на тежкия ден подчертаваше Битълс като молитва: русите жени, седнали до Джон в клубната последователност след часовете, му придават най-лъскавия поглед на филма. В помощ! Бийтълсите живеят заедно в асексуална хармония. Backbeat на Аййн Софтли, честване на Бийтълс като предшественици на пънк и гръндж, се възползва от преминаването на тридесет години, за да отхвърли скърцащия чист Бийтълс Епщайн, създаден през 1962 г., като показа на Епщайн Ленън и Сатклиф, които се движат с групировки малко след пристигането им в Хамбург.
За разлика от това, Добрият Ол Фреда пие дълбоко от носталгия по ранната епоха на Епщайн, когато, публично поне, се поддържаше фасада на сексуална сдържаност. Той предлага усмихнатите реминисценции на лоялна жена, която настояваше всеки спомен за Бийтълс, изпратен на феновете - всеки кичур коса или калъфка за възглавници, да е автентичен. Тя уволни трима млади помощници, след като един от тях се опита да изпрати ханш от косата на сестра си на любовник на Бийтъл.
Когато Ленън уволни Фреда в концертната зала на Ливърпул империя, за да разговаря с членовете на Муди Блус и след това се съгласи да я върне обратно, защото неговите съквартиранти казаха, че ще я държат, тя го накара да се измъкне пред нея. Близо 70 във филма тя хвърля десетилетия, когато свързва този анекдот. Въпросът е, че тя не разглежда Бийтълс като икони, а като професионални братя. Тя също стана дъщеря-заместител на родителите на Ринго Стар.
Откровението за анекдотите на Кели е, че те не са разкриващи. Детайлите на Бийтълс, които тя споделя, рядко са запомнящи се, но те кумулативно ги хуманизират. Нейният глас е гласът на жена, която се радваше на близостта си с четиримата най-популярни мъже в света, но не беше съблазнена от нея. Кой по въпроса дали тя е била романтично свързана с някой от Бийтълс, тя запазва тяхната мистика като непокътнатите млади мъже, възхитени от своите клюкарски съседи в Помощ! и обожавана от милиони хипервентилиращи ученички, запазвайки собствената си аура на скромност в присъствието на толкова много тестостерон. Надежден в наемането на „Бийтълс“ поради непостоянната си преценка, тя нямаше намерение да се целува и разказва на камерата десетилетия по-късно.
„Магическа обиколка на мистерията “
При цялото си пристрастие, Кели си струва да слуша като служител на Бийтълс и нефанатичен фен, който беше таен на техните творчески грешки и развиващо се професионално-личностно напрежение. Тя тихо смята, че филмът за Magical Mystery Tour, иницииран от Маккартни като творчески салв след смъртта на Епщайн, е провал. Преглед на онзи хаотичен пътен мюзикъл, който изпъкваше със страхотната чувствителност на морската екскурзия на charabanc в дрогиращата атмосфера на британски еквивалент на Merry Pranksters на Кен Кеси, показва един кадър на Кели в автобуса, ужасен колега пътешественик. По-упорито тя оплаква как „близостта“ на „Бийтълс“ се е изпарила до края на бягането им. Добрият Ол 'Фреда е по-малко призматичен поглед към бившите си служители, отколкото портретът на жена на почтеност, която, въпреки неземния характер на своите разкрития, не може да помогне, но подхранва отново митовете за Бийтълс - прелестни Mop Tops, психеделичните авантюристи - дори когато тя е привлечена към тях като поддържащ актьор.
„Мърси момчета“ и „Бийтълс“
Микробюджетът на Мерси Бойс, друг проект на Kickstarter, е базиран на е-романа на Стив Фарел. Той е разработен в тандем със сценичен мюзикъл от нюйоркската филмова и театрална компания La Muse Venale, Inc. и е планиран да излезе следващата година. Става въпрос за ирландско-американски учител по изкуство, който се сблъска с Ленън в Ливърпулския колеж по изкуствата. "Бийтълс" на Питър Флинт е адаптиран от най-продавания от 1984 г. норвежки романист Ларс Сааби Кристенсен. Разказана във флашбек от бежанец от убежище, тя разказва за неговата мания на тримата най-добри приятели на Битълс - всяко момче прие първо име на Бийтъл - политизирането им, участието им с момичета и хипидом, както и употребата на наркотици.
Играят себе си
Калейдоскопският характер на киното „Бийтълс“ неизбежно е довел до усложняване на възприятията за личността на четиримата ключови членове - Епщайн (в „Часовете и времената“) и в по-малка степен оригинални членове Sutcliffe и Pete Best (в Backbeat). Въпреки че "Бийтълс" се появи като дежурен в документалния филм за Мейзълс, има моменти, когато стане ясно, че са се включили "за" за камерата. По темата за първото посещение в Бийтълс, включено в DVD през 2004 г., Алберт Мейзлс отбелязва: „Момчетата винаги са били много. Всеки път, когато професионален оператор ще се появи, [той] ще каже: „Направете това, направете това, направете това, направете това“. И така, за тях това, че са пред камера, означава да се представят за това и така се е превърнал в естествения им начин на поведение и ние сме се придържали към него."
И все пак в The Brian Epstein Story, книгата, придружаваща Антъни Уол и образцовия документален документален филм на Деби Гелер от две части от 1998 г., Мейзълс казва, че "представянето на Бийтълс" стана проблематично - "За нас беше почти невъзможно да ги измъкнем от този режим" - което показва, че ироничната им поза е станала норма. Не беше цялата история. „Имаше много неофициални моменти, когато излязоха от този режим на изпълнение, слава богу“, добави Мейзълс. „Имаше момент, който си спомням, че Пол размишляваше за нещата и той каза, че се чувства някак потиснат.“
Разбойници не повече
По времето на „Труден ден на нощта“, който беше силно повлиян от филма на Мейзълс, това изпълнение се бе втвърдило в приятен штрик. Тя утвърждава Ленън като непочтителна лудница; Павел като невинен; Георги като тихо презрения тъмен кон; и Ринго като буйния самотник-губещ. В колективен план те са като кръстоска между братя Маркс и 11-годишните ученици на Ричмал Кромптън от книгите на Ричмал Кромптън от книгите Just William. Когато Ринго амблира от Темза, той се натъква на прогулка, вероятно по модел на расово героя на Кромптън - Уилям Браун.
Значението е, че Бийтълмания и вниманието на медиите са откъснали Бийтълс от свободата и безразсъдството, с които се наслаждават на Уилям и неговите колеги „Изгнаници“. Най-абсурдната сцена в Help! кара Бийтълс да отиде за тиха пинта в кръчма в Чисуик, за да не бъде мафиот. Тигърът, който заплашва Ринго в мазето, след като е паднал през капан, е по-малко заплашителен от тълпата, която се клати на "Бийтълс" при пристигането си на станция Юстън в "Труден ден на нощта".
'Жълта подводница'
Те също бяха хванати в капан в онези екрани персони, които бяха откровено ухажвани. Няма никакви намеци нито в „Труден ден на нощта, нито в помощ“! На приказната асистентност на Ленън и малко на хитростта на Маккартни, на спиритуализма на Харисън (появяващ се в неговото изпълнение на „Blue Jay Way“ в „Magical Mystery Tour“) или на флегмата на Стар. В интервю за 2013 г. в списание Mojo обаче Макартни предупреди срещу четене на рота дори на тези личности, като се уплаши, че Ленън има мека страна, Харисън далеч не беше духовен, а Стар не беше просто клошар с тъжни очи, но човек, който направи много за оформянето на образа на Бийтълс. Следователно филмите за Лестър и Жълтата подводница, психеделично анимираната антифашистка алегория, в която гласовете на Бийтълс бяха представени от актьори, са по този начин ненадеждни по отношение на предаването на сложната личност на всеки човек.
„Нека бъде“
Легендата обаче стана факт, така че когато дойде Let It Be беше шок. „Бийтълс“ не са момчета, които са „конвенционално“ включени във документалния филм на Линдзи-Хог, а сериозни мъже, издържащи на изпитание да бъдат заснети като правят музика под принуда. Въпреки че има светлинни моменти - дует Стар и Макартни на пиано - те очевидно вече не се радват на компанията на взаимните. Стар се беше отказал и след това се върна по време на записа на The Beatles (известен още като The White Album) през 1968 г. Харисън щеше да направи същото на така наречените сесии Get Back за Let It Be, а Ленън беше предимно изключен. Слонът в стаята в Туикънъм, ярко осветен в съответствие с атмосферата, е Йоко Оно, който се придържа към страната на Ленън или изчезва с него за валс.
Маккартни е оптимист - самотният член, който видя бъдеще за Бийтълс (както Ленън Голд ще повтори, въпреки рязкото представяне на Андрю Скот) - но надмощен. Когато критикува играта на Харисън на риф, китаристът прави пасивно-агресивен отговор, заявявайки, че ще свири по начина, по който Макартни иска да свири или изобщо да не свири, ако Маккартни не иска от него.
Когато Макартни, носталгичен по добрите стари времена, се оплаква на Ленън за нежеланието на Харисън да се върне да играе на живо и подчертава необходимостта им да преодолеят „препятствието на неговата нервност“, Ленън, погълнат от само себе си, регистрира скуката си по темата. Харисън е предимно мръсен, Стар депресиран. Маккартни присвиването на светлините на прожекторите по време на свиренето на „Нека бъде“ и други песни, по време на които той безпристрастно осъществява контакт с очите с камерата, беше гарантирано да раздразни колегите му - и особено, Ленън особено.
Нека бъде връзката с една тежка нощ и помощ! е деконструктивна. Първите 50 или повече минути оскверняват митовете за хармония и колективна непокорност, които са се развили през девет години, от тази на Ливърпулдските театри в Хамбург до тази на умишлените бунтовници, които удрят Лондон и пробиват претенциите на задържаните медийни типове в А Hard Day Night, до тази на лизерно поцинкованите хипи gadabouts в Magical Mystery Tour и след това. Последните 20 минути - посветени на пет от песните, които изпълниха по време на 42-минутния импровизиран концерт на покрива на сградата на Apple на Savile Row - деконструират деконструкцията, представяйки четирите като внезапно освободен и вдъхновен рок комбо (допълнено от клавишника Били Престън) в фини живи птици. Докато представлението се разгръщаше, Линдзи-Хог блестящо записа вокс-поп проучване на улицата отдолу, което предизвика редица реакции, вариращи от неодобрението на бизнесмена до ентусиазма на таксито. Обикновено провокативно, последното изпълнение на "Бийтълс" по този начин отне температурата на системата на британските класове.
Той е заснет на 30 януари 1969 г. На 20 септември, след завършването на албума на Abbey Road, Ленън напуска групата, решение, което Бийтълс и Епъл държат под опаковката. Макартни предварително заяви, че „нещата с Битъл свършиха“ в интервю на списание Life, публикувано на 7 ноември, но не се съобщава широко. Официалната дума дойде в съобщение за печата, издадено от Маккартни на следващия 10 април. Разбивката беше трескаво обработена в Lennon Naked - Джон хвърля камък през прозорец в къщата на Пол.
„Часовете и времената“ Наистина ли свърши, дори сега? Има смисъл, в който създателите на филми, свързани с "Бийтълс" - които не могат да бъдат отхвърлени като опортюнисти, но трябва до известна степен да бъдат представителни за колективното съзнание - да се стремят, въпреки че усилията им да увековечат Бийтълс кинематографично, сякаш групата е жизнена сила, която не може да бъде оставена да умре. Въпреки че това дава възможност на двете поколения, родени от 1970 г. (към които музиката на Бийтълс е вездесъща), да споделят в произведената носталгия по явление, което никога не са изпитвали от първа ръка, четири от петте биографични филма предизвикват тревожност.
Фокусирайки се върху желанието на Епщайн за Ленън, изразено по време на ваканцията им през април 1963 г. в Барселона, Кристофър Мюнч „Часовете и времената“ е медитатен шестмесечен шедьовър, който надхвърля своята странност и статута му на „филм за Бийтълс“. Не по-малко смущаващо обаче е от Nowhere Boy (1955-58, тийнейджърът Джон е хванат между отчуждената си майка Джулия и преданата леля Мими), Backbeat (1960-62, Джон се състезава за обречения басист на Бийтълс Стю Сътклиф със своята приятелка Астрид Кирхнер, към когото той също е привлечен през годините в Хамбург), Ленън Гол (1964-70, Джон изоставя Синтия и Джулия заради Йоко, грубо се компенсира с баща си на умрял Алфред и отхвърля своите съквартиранти) и „Двамата от нас“, "Backbeat"
Backbeat предлага грубо пластично виждане за семенността на Хамбург и е опростен в своята характеристика на Sutcliffe (Стивън Дорф) като фееричен абстрактен експресионистичен живописец, но подобно на The Hours and Times, той се захранва от яростния ярък Lennon на Ian Hart. Двамата от нас, написани като пиеса на Марк Станфийлд, е крива, неочаквано деликатна измислица. Структурата на отсъствието му е Йоко, извън града, когато Пол (Айдан Куин) се обажда на Джон (Джаред Харис) в сградата в Дакота. В основата на драмата е осъзнаването, че колкото и интензивна да е любовта, която не е сексуална, винаги ще бъде тромпирана от любов, която е биологична или има по-голям Едипал. "Майка?" - пита Павел, чудейки се кой има предвид Джон, когато говори за жена си.
Защо тези биопии са толкова тревожни? Не просто те се съсредоточават върху неврозите, нестабилността и жестокостта на Ленън, резултат от добре документираното му изоставяне от детството от родителите му, което е нещастната тема на „Nowhere Boy“ и обяснява космическото му недоволство в Lennon Naked. Те са разтревожени филми, защото колкото повече те се напрягат по различен начин, за да излекуват ретроспективно увредените взаимоотношения между Ленън и Джулия, Ленън и Сътклиф, Ленън и Алфред, и Ленън и Маккартни - в съответствие с всеки филм, който се стреми да наложи закриване и променливост на равнодушие неговата история - толкова повече ни напомнят, че любовта и лоялността рядко са напълно извлечени.
Ленън и Маккартни отново станаха приятели, но нежната детента, създадена в „Двамата от нас“, се разпада в светлината на признаването на Ленън в интервюто за Playboy от 1980 г., че той се раздразни от Маккартни, който не се обади първо, преди да се появи с китарата си в Дакота, Самите часове и часове избягват капана на свръх решителността и са с по-малко тежки ръце от „Двамата от нас“ и „Ленън Гол“, като намекват за съществуването на Ленън и Епщайн във фючърсите, които ще им бъдат отказани.
„Голият Ленън“
Обременен от тежък диалог и скрит символизъм, Ленън Гол е най-трудният от биописите на Бийтълс за гледане. Злобното отношение на Ленън към съпругата му Синтия и рязкото уволнение на другите "Бийтълс" разкриват мъж, отчаян да си върне свободата. (Той мимолетно докосва лицето на Пол, когато напуска заседателната зала на Apple). Симетрията на Джон самосъжаляващо се опитва да изостави родителите си (отразен в преждевременната смърт на фигурата на баща му Епщайн) и след това да се отдалечи от Джулиан има пръстен на истината. Така също, дали липсата на резолюция на филма - той просто изпраща Джон и Йоко в Ню Йорк, след като той се отказва от Великобритания и хиените в пресата. Макар и умело изигран от Кристофър Екълстън, този Джон е безгумен бич.
" Двамата"
Противоотровата за проницателността на Lennon Naked е представянето на Джон и Пол на The Two of Us, които първоначално се пазят в компанията на взаимно. Те постепенно се отварят, карат се, дует на „Ела иди с мен” (първата песен, която Макартни чува Джон да играе с кариеристите през 1957 г.), медитирайки, вечеряйки в италиански ресторант, където Джон дразни наивен млад фен и обижда среден възрастна двойка и говорим да се отправят към студиото Saturday Night Live след парична оферта от Лорн Майкълс, за да излязат в шоуто (без да знаят, разбира се, че са заедно).
В началото на филма Ленън изглежда омагьосан и безцелен в резултат на това, че е приел ролята на своя съпруг на къщата (едно от най-щастливите времена в живота му според LennoNYC). Но съживен от топлината на Маккартни, той се превръща в стария агресивен, остроумен, провокативен Джон. Той дори се престори да целуне Макартни по устата, когато са в асансьор. „Целувката“ е срината и Пол се шегува за привличането на Епщайн към Джон. И все пак сцената е изобилстваща от несъзнаваната мъжествено-женска динамика, която може би е съществувала между двамата (и често информира пристрастията си като лирици още в началото - Пол пише повече за романтична любов, Джон контрабандно позовавайки се на секс). Той припомня момента в „Нека да бъде“, когато Макартни, буйно пеещ „Двама от нас“ пред микрофона до Ленън, прави няколко момински жеста.
Това не означава, че гей привличането между Ленън и Маккартни, а да подскаже как филмите „Часовете и времената“ и „Backbeat“ не на последно място са проникнали в мощната сексуална аура, излъчвана от Ленън (която беше явно модифицирана от участието му в Йоко). Сценарият на „Двамата от нас“ понякога е прекалено познат и прекалено натоварен с лоуторите на Бийтъл: като многократните копания на Ленън в Макартни заради тривиалността на „Глупави любовни песни“ и неодобрението на Маккартни от хиатуса на Ленън да прави музика (неговото именуване на Джон на „Джон“ загубен уикенд “, когато той временно се раздели от Йоко, е абсурд).
И все пак това е трогателна история за разбита любов, размисъл за това, което е било и никога не може да бъде отново, което надхвърля Битледом, докато разпалва мита - както е изгорено с всеки пресен филм за Бийтълс.
