Ингмар Бергман е най-влиятелният режисьор на Швеция - човек, който формира самата природа на киното за години напред. Келси Айхорн разглежда как той допринесе за създаването на отличителен шведски естетик, който издържа днес.
В началото на филма на Ингмар Бергман от 1961 г. През една чаша тъмно има на пръв поглед бележит кратка сцена между двама от главните герои. Мартин, съпругът на Карин (единствената главна героиня на филма) и бащата на Карин (която познаваме просто като „татко“), настройват мрежите за риба точно на малкия остров, където семейството е наело лятна къща. Мартин пита татко дали е получил писмото му няколко седмици преди и двамата обсъждат здравето на Карин. Именно в този ранен момент публиката научава, че болестта на Карин, каквото и да е, е неизлечима.
Разговорът е кратък и несъмнен, като двамата мъже изпълняват съответните си задачи, докато Мартин греба бавно по протежение, а татко изхранва мрежата - филмът се реже назад и напред между тях в конвенционална структура на заснемане на обратна снимка. Спират за кратко, за да се съсредоточат върху беседата си и филмът се връща към утвърждаващ кадър на лодката и двамата мъже; голямата мрачност на океана и слабо растителния остров зад тях. Макар и на пръв поглед необяснима, сцената е чист Бергман: стоически и минималистичен в диалога и изпълнението си, концентриран в своята естетика и композиция. Непретенциозният стил създава реализъм и честност, които се характеризират с шведското кино и шведската култура през цялата история.
Бергман почти с една ръка постави шведското кино на световната карта. След ранния успех на дълбоко символичното лято с Моника (1952 г.) и „Седмият печат“ (1957 г.), Бергман е лансиран в международното звездно изкуство в киното. Тъй като култовият му статус започва да избледнява в лицето на френските герои от Нова вълна Годар и Трюф, филмите му неочаквано преминават рязко към прехода от символичното към персона - царувайки очарованието на света на филма с този ясно скандинавски стил. Разпространението на ням филм от Швеция в началото на 1900 г. въвежда дълбоката загриженост на Швеция с въпроси на социалната и политическата справедливост, които ще подхранват бъдещото честване на шведското кино на честността и реализма. Бергман предвещава в епохата на модернизма в изкуствата, която е свързана не само с това наследство от шведския стоицизъм, но и с прогресивната социална атмосфера на Швеция през втората половина на 20 век.
Ингмар Бергман по време на производството на диви ягоди © Louis Huch / WikiCommons
Чрез блестящата си кариера на над 50 игрални и телевизионни филма, Бергман твърдо установи основните тематични проблеми на шведското кинотворчество, които остават последователни и днес. Стандартните стилистични тенденции на минимализма и реализма са се развили от склонността на Бергман към по-тъмната страна на човешката природа; филмите му често имат тежки теми, като тези, известни колективно в изкуството като „скандинавска депресия“ - смърт, самота, любов и безумие. Най-верното свидетелство за статута на Ингмар Бергман като водеща сила на шведското кино е, че естетическите тенденции, които той експлоатира и развива толкова майсторски, са издържали извън собствените си художествени начинания, за да повлияят на по-късни поколения режисьори, които сега обхващат нови и развиващи се теми и теми.
Минимализмът и реализмът, подкрепяни от призрачните приказки на Бергман, могат да се видят в различни превъплъщения в тенденцията на шведската комедия и мелодрама през 80-те години на миналия век и в скорошното наводнение на шведски филми на ужасите и трилърите. Диво популярният култов хит „Нека правилно влезе“ (Låt den rätte komma през 2008 г.), режисиран от Томас Алфредсън, е перфектен пример за смесване на реализма с модерна шведска загриженост с жанра на ужасите и фантазиите. Сдържаните актьорски изпълнения, минималистичното писане на сценарии, незабележимата кинематография и приглушената, приглушена цветова палитра позволяват на интензивната честност на човешката емоция да просветва в дълбоко трогателна история за самотата и любовта.
Лукас Мудисон, може би най-популярният от съвременните режисьори в Швеция, за пръв път се възхити на цинефили с игралния си филм „Покажи ми любовта“ (Fucking Åmål) от 1998 г., който бе хвален за прост реализъм и емоционална откровеност в наглото си изобразяване на лесбийска любовна връзка между двама тийнейджъри в малко шведско градче. Във време, когато по-голямата част от света все още смятаха хомосексуалността за тема табу, социално прогресивните шведски художници създаваха трогателни и фини почит към трудностите на любовта във всичките й форми. Moodysson последва един успех с друг, пускайки заедно (Tillsammens, 2008), история за малка, нефункционална хипи комуна през 70-те години Стокхолм. Отлично различен от често статичния стил на камерата на Бергман, Moodysson използва явни увеличения и рязко проследяване и тигани, за да отразява забързаната среда на пренаселената и нетрадиционна къща. И все пак далеч от това, че вредят на честността и реализма на историята, изричната естетическа техника набляга на интензивно емоционалните актьорски изпълнения, докато героите се борят едновременно с заредената политическа атмосфера на променящия се свят и емоционалния смут на любовта и загубата, докато дори възрастните учат те непрекъснато са в процес на „израстване“.
Не е изненадващо, че тези тематични тенденции за реализъм, простота и честност са издържали от началото на времето на Бергман, защото много естетическите устройства, които той въвежда в света, при такива фанфари, естествено се разрастват от културата в Швеция: високата стойност върху семейния живот, силно чувство за социална справедливост и равенство, взаимозависимостта на хората и тяхната среда и лутеранска мрачност, която предвещава интензивно освобождаване на скрити емоции. През последните години Moodysson, Alfredson и много други съвременни шведски режисьори започнаха да използват разнообразни естетически техники в различни жанрове, които обхващат популярни тенденции от силна и непрекъснато развиваща се младежка култура в Швеция. И все пак, както при Бергман, основните теми и ценности на техните филми отекват богата история на киното, което изглежда олицетворява културата на самата Швеция. В обществото, което често се смята за срамежлив и сдържан, дълбоката емоционална интензивност, която преобладава в шведското кино, намеква силно, че все още водите наистина текат дълбоко, а топлото и открито посрещане, което очаква всеки, който се стреми наистина да се потопи в шведската култура, никога няма да разочарова.
