Братя Campana: Известен бразилски дизайнерски екип

Братя Campana: Известен бразилски дизайнерски екип
Братя Campana: Известен бразилски дизайнерски екип
Anonim

Братя Фернандо и Умберто Кампана, международно известният бразилски дизайнерски дует, никога не е имал намерение да бъде дизайнери. Израснал в селскостопанско градче в щата Сао Пауло, Умберто учи право, докато Фернандо се обучава като архитект. Едва в средата на 80-те години двойката решава да открие студио. Откриваме повече за възхода на славата на двама братя от Сао Пауло, каталогизирайки пътуването им от селскостопанската общност към света на високотехнологичния дизайн.

Couch Boa от братя Кампана Едра показан в Salone Internazionale del Mobile, Милано, Италия © SunofErat / WikiCommons

Image

Първата изложба Campana се състоеше от показ на сурови мебели от желязо - подходящо озаглавен Uncomfortable - с начало на кариера, характеризираща се с нетрадиционното. От желязо до играчки, въже и картон, двойката на пръв поглед никога не се уморява да експериментира с материали, за да създаде парчета, които изненадват, предизвикват и забавляват. "Нашата работа", обясняват те, "е да тестваме границите на материалите, за да видим какво дават за естетика и комфорт."

Пред лицето на технологично задвижвания дизайн, съсредоточен върху универсалността и способността за лесно и бързо възпроизвеждане на предмети, братята се стремят да разгадаят и забавят процеса на създаване, събирайки парчета, богати на местна традиция и смисъл. Всъщност те използват най-непрактичните материали, манипулирайки ги със занаятчийска идиосинкразия. „Дизайнът не е блясък“, разсъждава Умберто. „Дизайнът е свързан с фабриката.“

Известният стол Favela от братя Кампана за Едра, изложен в Salone Internazionale del Mobile, Милано, Италия © SunofErat / Wikicommons

Независимо от това, иновациите и сложността на тяхната работа накараха братя Кампана да се славят, като парчетата им бяха удобно изложени в галерия, разположени в хола.

Определящият момент за братята дойде чрез изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1994 г., която включва емблематичния им червен стол, който сега е част от постоянната колекция на MoMa. Състои се от нишка от червено въже - която те, както се съобщава, закупиха на пазар - щателно увита около рамка от неръждаема стомана, парчето обхваща надеждността им на много "обикновени" материали, за да създаде ексцентрични парчета.

Друго уникално развитие, инициирано от братята, са мебелите им, състоящи се изцяло от пълнени играчки - подчертан контраст с тежестта на техните железни столове. Техният алигаторен стол е изграден изцяло от меки, пухкави репродукции на иначе страховити влечуги, игриво приканващи релаксация.

Колкото и да са международни погледи, тяхната работа е в непрекъснат разговор с местната култура и традиции на тяхната родна Бразилия. Както обясниха пред New York Post, „Бразилия е много важен източник на вдъхновение за нас, а мултикултурализмът подхранва нашите творения. Нашите дизайни отразяват характеристиките на страната и превеждат тази идентичност

, цветовете, смесите, творческият хаос и триумфът на непрекъснатите решения."

Бразилската същност, вродена за тяхната работа, обаче далеч надхвърля преразглеждането на клишета на самба, карнавал и футбол. Мултидао („масите“) Столът се развива върху използването на играчки, като се използват традиционни платнени кукли от бразилския североизток. Тези кукли разказват историята на живота в селския североизток и на масовата миграция към индустриалните центрове в Сао Пауло и Рио де Жанейро през целия 20 век.

Бразилия от братя Кампана за Едра, показана на Salone Internazionale del Mobile 2009, Милано, Италия © SunOfErat / Wikicommons

По подобен начин, столът Favela е конструиран от остатъци от борова дървесина, всеки от които внимателно се събира в съответствие с несъвършенствата в отделните парчета дърво. Този хазарен и прозаичен процес отразява изграждането на бараки в бразилските фавели (шантави градове), при което семействата - често споменатите по-горе североизточни мигранти - започват да строят домовете си, използвайки каквито и да са материали. Изображенията на къщите от шперплат, нежно построени от жителите им, са емблематични за бразилските фавели.

Чрез пренасянето на тези записки и разнообразни материали в внимателно проектираните им парчета братя Кампана пренасят тези местни истории и идентичности - важното е идентичността на маргинализираните групи в Бразилия - превръщайки такива предмети от ежедневието в необикновено.

Диван за суши © Josie Fraser / FlickrCommons

Всъщност братята цитират Оскар Нимайер - най-големият бразилски архитект - като основно влияние върху работата им. Наймайер, най-известният с това, че ръководи изграждането на специално изградената в Бразилия модернистична столица Бразилия, също използва неочаквани форми за създаване на нови иновативни структури. „Той смеси модернизма и функционализма, за да създаде поезия, която внесе в архитектурата

, Нимайер и Бразилия символизираха съвременността и бъдещето на Бразилия “, обясняват двойката. Фернандо, който наистина се е обучавал като архитект, „Искаше да бъде като него.“

Въпреки всичкото си предание на Нимайер, братята Кампана се различават по своята реакция срещу модернистичната и технологична етика, която дойде да проникне в дизайна толкова, колкото в архитектурата. За разлика от тях парчетата Кампана са празник на конкретното, на ръчно изработеното и на идиосинкратичното.

Работата им се стреми към занаятчийско качество, индивидуализъм, който е по-характерен за самото изкуство, отколкото за дизайна, ориентиран към дизайна. Когато италианският дизайнер Масимо Морози започва да произвежда червения им стол в завода му в Едра в Италия, братята му изпращат видео, в което подробно се описва точния процес, чрез който въжето трябва да бъде увито около металната рамка.

В рамките на родния си Бразилия братята Кампана са ненадминати по отношение на чистата широта и креативността на своята продукция и, след като вече са проникнали в редиците на най-добрите международни дизайнери, известността им продължава да расте. Впечатляващият им труд се движи между границите на дизайна и изкуството и те отхвърлят раздялата: „За нас има много малка разлика между дизайнера и художника. Считаме, че и двамата са изследователи и свидетели на своето време."