Всяко арт движение има своя пробивна звезда, чието име, произведение на изкуството и житейска история стават неразривно свързани със стила. Но понякога "звездният" художник на движение не е този, който е повлиял най-много на него; по-скоро беше някой по-малко известен. Такъв е случаят с Клифърд Все пак, който е широко признат за лансирането на движението "Абстрактен експресионист", което даде началото на по-известния му съвременен Джаксън Поллок. Откриваме повече за Clyfford Still и неговата художествена визия.
Все пак е роден през 1904 г. в Грандин, Северна Дакота и прекарва детството си в Спокан, Вашингтон и Алберта, Канада - отдалечено от Ню Йорк, където общността на абстрактния експресионизъм започва да се оформя. И все пак, за разлика от тях, той създава творческите си творби по време на различни преподавателски постове на Западния бряг, първо в щата Вашингтон, а по-късно в Сан Франциско. Той намери утеха в спокойствието на начина на живот на Западното крайбрежие и не вярваше, че е необходимо преместване в Ню Йорк.
Едва през 40-те години все още се присъединяват към сцената в Ню Йорк и се свързват с двете галерии, които стартират абстрактно експресионистично изкуство - изкуството на този век и галериите на Бети Парсънс. Въпреки това, все пак бързо се разочаровах от това колко власт притежават галериите над художниците. За разлика от връстниците си Джексън Полок, Марк Ротко, Вилем де Куонинг и Барнет Нюман, все пак избра да се отстрани от епицентъра на сцената на абстрактния експресионист. Въпреки че работата му е била с голямо търсене, той отказва да отговаря на галеристи, куратори и колекционери, които доминират в света на изкуствата.
Вместо това, в началото на 50-те години, Все още взема решение да запази пълен контрол върху работата си. Той прекъсна всички търговски връзки с изявени собственици на галерии, като Бети Парсънс. От този момент нататък все още става самоуверен и се появява само за големи изложби. Желанието му да упражнява контрол над собствената си работа дойде за сметка на наследството си: „разпродажба“, която той не беше.
Трудно е да си представим любезната любов на Стил все още когато гледаме картините му, които изобразяват чувствен хаос и свобода. Неговата драматична четка, използване на пространството и незачитане на формите създават атмосфера на безредие. Много малко от неговите произведения се опитват да се съобразят с традиционната употреба на цвят, фигури или мащаб. Отлично, произведенията на изкуството, в които той проявява най-голям контрол, са тези на автопортрета му.
От момента, в който се премести в Ню Йорк през 40-те години до смъртта си през 1980 г., все още никога не се отказа от контрола над своето изкуство. До ден днешен са продадени или изложени много малко произведения - точно така той искаше.
В завещанието си все пак е предвидил, че неговото имение - 825 платна, 1575 произведения на хартия и три скулптури, е завещано само на американски град, който би се съгласил да създаде постоянно пространство изключително за своето изкуство. Той също така заяви, че работата му никога не може да бъде продадена, дадена или разменяна. Въпреки строгите условия, много художествени институции скочиха от възможността да уважат посмъртно искането му. През следващите две десетилетия обаче вдовицата му Патриша Все пак отхвърли повече от дузина предложения - включително тези от Уитни, MASS MoCA, Музея на изкуствата в Денвър и общините Балтимор и Атланта.
Минаха години, преди тогавашният кмет на Денвър, Джон Хикенлупър, в крайна сметка убеждава Патрисия Все пак да позволи на града да създаде музей, посветен изключително на изкуството на Стил и да се придържа точно към спецификациите в завещанието му.
Ако Клифърд все още е малко известен в движението на абстрактния експресионист, това не е липса на талант. По-скоро той съзнателно е избрал да защити произведението си от очите на обществеността в продължение на десетилетия. За щастие, днес неговото изкуство се празнува и е отворено за публиката в Денвърския музей на Clyfford Still, който разкрива работата на Still и през 2004 г., след като е бил частно прикрит близо тридесет години.
От Рейчъл Соломон
