Според историка на изкуството Лин Ци, традиционната китайска живопис с мастило се стреми ярко да предизвика „духовната прилика“ на аспекти на природата. Практикуван от служители на учени, актът на рисуване с мастило може да донесе „утеха на сърцата им“, тъй като те се дистанцират от реалната политика на императорския двор. Културна екскурзия изследва творбите на съвременните китайски художници с мастило, които парадоксално свързват миналото и настоящето.
Може да сме далеч от великите майстори на династиите Юан и Минг, но придържането към красотата и дисциплината на калиграфията и рисуването с мастило често свързва миналото и настоящето в китайското изкуство. В есе за каталог за мастило - изкуството на Китай в галерия Саатчи Доминик Нархас пише: „Живопис с мастило ни свързва с потапяща интимност, в която се разиграват хуманистични теми за отношението на човека към себе си, към природата и към другия. на фона на постоянството и промяната. " Това преплитане на минало и настояще отличава съвременното китайско изкуство на световния пазар и води до произведения, които са в състояние да препратят традицията и конвенцията, но все пак говорят пред съвременния свят и международната публика.
Shi Zhiying, "Между миналото и бъдещето", предоставено от White Space Пекин.
И така, как съвременните художници преобразяват и трансформират архаична традиция? От емблематичната книга на Сю Бинг от небето и човешката коса на Гу Венда, замръзнала с лепило, в полупрозрачни завеси с нечетлив език; от калиграфията на Song Dong, написана с вода върху каменна плоча в Writing Diary with Water, до цифровите мултимедийни произведения на Yang Yongliang и концептуалните произведения на Zhang Huan и Qiu Zhijie, поколение китайски художници преоткриват традиционните форми за представяне на идеи и наблюдения за техния съвременен свят. Всъщност един от ключовите елементи, залегнали в основата на изобретателността и иновациите на съвременното изкуство в Китай, може би е парадоксално дълбокото познаване и зачитане на традиционните форми. Китайските художници почитат своето културно наследство и художествени традиции, но в същото време свободно експериментират с тях. В ръцете на някои художници това превъплъщение води до прегрешаващи творби на социалната критика, дори дивашки сатира, докато други разсъждават върху елементи от своя свят по-тихо, по-лично или медитативно.
Културна екскурзия наскоро говори с различни художници в Пекин и Шанхай за начина, по който тяхната практика е информирана от тяхното изучаване на традиционната китайска живопис.
Гао Пинг
Гао Пинг в нейното студио в Пекин © Luise Guest.
Гао Пинг ни каза, че за китайските художници традициите на рисуването с мастило са "като земята под краката ви". Когато говорихме в нейното студио в Пекин, тя обсъждаше възхищението си към художника Ба Да от ранната династия Цин, който по известен начин наблюдаваше, че в неговите картини има „повече сълзи, отколкото мастило“. Пейзажите му постигат баланс между тишината, пространството и внимателно наблюдаваните детайли, към които често се връща Гао Пинг. Тя намира работата му за тъжна, но „спокойна по сърце“, описание, което би могло да се приложи еднакво и върху нейното собствено мастило върху хартиени произведения. Малки самотни фигури или предмети плуват в огромно празно пространство, създавайки динамична връзка между самите форми и пространството, което обитават. Дълбокото й познаване и разбиране на традиционната живопис е очевидно в „правилността“ на нейното поставяне и увереността в нейната маркировка. Тя казва, че мъничките неща понякога са по-важни от големите и очевидни и нейната работа създава непрекъснат разказ, основан на нейните идиосинкратични наблюдения на хора, места и събития. За Гао Пинг рисуването е таен език, създаващ тайнствени слоеве, които се разкриват бавно на желаещите да отделят време, за да гледат внимателно.
Гао Пинг, "Натюрморт - момичета", китайско мастило върху оризова хартия, любезно предоставено от Китай Art Projects.
Картини с мастило на миниатюрни женски фигури, някои голи, някои облечени, могат да представляват вид автопортрет, изследване на самотата. Те са трогателни и причудливи, каквито са и представи на самотни играчки, очукани плюшени мечета, саксийни растения, електрически вентилатори, фигури, разположени на паркови пейки, леко изтъркани градини и прости къщи в двора. Тези произведения изразяват крехкост и уязвимост. Те предизвикват спомени от детството, както и проницателните й наблюдения за света около нея и нейните реакции към него.
Гао Пинг, "Без заглавие", масло върху платно С любезното съдействие на Китайски арт проекти.
За разлика от нея маслените и акрилни картини, някои големи и мощни и други на по-малки квадратни платна, са едновременно силни и лирични, като често използват фина грисай, в която полупрозрачните шайби са слоести, за да създадат голяма дълбочина. Тези живописни произведения предизвикват нееднозначни пейзажи, които за художника представляват идеален свят, място на хармония и отстъпление от хаоса на градския живот. Работата й говори за нейното страдание от темпото на промените в Пекин; неспокойните трансформации на познати места в непрекъснат процес на разрушаване и обновяване на града. Тя създава различен, по-спокоен свят в своите картини. Не иска да говори много за себе си или за значението на работата си, тя казва: „Това, което искам да кажа, е в картините.“
Ли Тингтинг
Ли Тингтинг с работата си „Полилей“ © Луиз Гост
Li Tingting също работи с мастило върху хартия, често в традиционната форма на превъртане. Нейните произведения първоначално са фокусирани върху „женската“ тема - дамски чанти, обувки и рокли, но са разработени да включват банални предмети, свързани със съвременния живот и масовото производство, като пластмасови бутилки за вода за еднократна употреба и електрически крушки. Предполага се, че сериите й „Обувки“ могат да бъдат интерпретирани като феминистка реакция на натиска върху жените да приемат явно „женска“ идентичност. Художникът учтиво, но категорично отрича този прочит на творбата си, казвайки по-скоро, че иска да отпразнува живота си като млада жена. Освен това е създала произведения, представящи плюшени мечета, плодове, цветя и дори слънчогледови семки. Каскадни форми се разливат по повърхността на нейната хартия по измамно спонтанен начин. В действителност процесът на работа с традиционните мастила, балансиране на мокри и сухи четки, е взискателен и старателен. Тя изненадва с избора си на ярко розово мастило, както и със съвременния си предмет.
Li Tingting, "полилей", мастило за оризова хартия, предоставена от галерия с бяла книга
Родена в китайската провинция Шанси, сега тя живее и работи в Пекин и е съсредоточена върху експериментирането, за да види докъде може традицията на мастилото да бъде изтласкана в нови и хибридни форми. По време на пътуване до европейски галерии тя откри творчеството на Cy Twombly и се вдъхнови да премине работата си в нова посока. Резултатът, след период на интензивни експерименти, е серия от произведения, представящи грандиозни предмети от мебели. Цветни тапицирани фотьойли и облечени дивани, боядисани и лакирани китайски сандъци и шкафове и разкошни полилеи сега плуват в аморфно пространство, като капки и капела мастило се стичат по повърхността над неспокойно наслояване на миещи се и непрозрачни и прозрачни. Нейната бледа и крехка палитра отстъпи място на силната пурпурно и виридианско зелено, но сигурността й с разположението на предметите в пространството и начина, по който неодушевените предмети са толкова изпълнени с живот, я свързват с майсторските художници, на които се възхищаваше като студент.
Вместо да рисува скали, бамбук и водопади, Ли Тингтинг рисуваните каскади от обувки или масово произвеждани потребителски стоки, подсказват за скорошната трансформация и модернизация на китайската култура или за вида на официалното обзавеждане, което показва, че са запазени богатствата. Влекачът между копнежа за стабилност и прегръщането на промените в китайското общество е очевиден в работата на Ли, макар и по-малко ясен и по-нюансиран начин, отколкото в работата на някои други художници.
