Ексцентрични изрази: Музеят за старо и ново изкуство на Тасмания

Ексцентрични изрази: Музеят за старо и ново изкуство на Тасмания
Ексцентрични изрази: Музеят за старо и ново изкуство на Тасмания
Anonim

Най-големият частен музей в Австралия, Музеят за старо и ново изкуство, излага древно, модерно и съвременно изкуство по начин, който повдига вежди, а понякога дори обръща стомаси. Управляван от Дейвид Уолш, музеят олицетворява своите видения, за да постави под въпрос човешкото състояние, опитите да обърне традиционния опит на съвременното изкуство на главата си и поставя под въпрос нашето физическо съществуване. Провокативно, мислещо провокиращо или неприятно: каквато и да е реакцията ви към MONA, той стои самостоятелно и не прави извинения в показването на визуалните изкуства.

Image

Притежаван от частен колекционер и професионален комарджия Дейвид Уолш, Музеят за старо и ново изкуство се намира в имението Moorilla в Хобарт, Тасмания. В многобройни диалекти на аборигените думата „Moorilla“ се превежда като „скала край водата“, която отразява естествената среда на музея. Вграден в пясъчни скали, музеят съществува предимно под земята, за да спазва тези външни настройки и ги използва като камуфлаж. Уолш насърчава посетителите да пристигнат в музея с Фери, пътувайки нагоре по река Дервент, за да получат най-добрата гледка, когато се приближават до сградата. Впечатляващата архитектура на структурата се предлага като самостоятелно изживяване, което отвън може да се разглежда като съвсем различно от вътрешната площадка, която се намира вътре.

След европейското заселване през 1804 г. и кариерата на пясъчник, мястото е закупено от Клаудио Алкорсо и през 1948 г. е засадено първото лозе на южна Тасмания, което поставя началото на лозаро-винарската промишленост в района, както съществува днес. Две къщи от този оригинален сайт все още съществуват като част от музея, Къщата на двора и Кръглата къща, които сега се използват като вход, магазин за подаръци, кафене и библиотека. Дейвид Уолш закупи имота през 1995 г. и превърна Къщата на двора в Музея на антиките в Мурила, въпреки че това не беше напълно успешно. След като инвестира в цялостно обновяване и разширяване на сайта, той беше отворен отново през януари 2011 г. като MONA.

Имотът Moorilla е атракция сама по себе си, с осемте павилиона на MONA, които могат да се настанят на посетителите и включват всички екстраваганти от безкраен басейн до сауна и фитнес зала. В допълнение към това, невероятно успешната винарна и микро пивоварната Moo Brew също са ключови акценти, като последната е създадена през 2005 г. и произвежда годишна специална версия. Ресторантът Source и два бара ще запълнят стомаси и вкусови рецептори, докато можете да опитате някои от прохладните климатични вина, които се произвеждат тук повече от 50 години. Културен център, разположен срещу някои от най-красивите природни сцени, които Австралия може да предложи, това място е също така домакин на музика, като всеки януари с фестивала MONA FOMA, куриран от Брайън Ричи.

Въпреки всичко това обаче Уолш твърди, че привличането на посетители не е неговият основен приоритет, поне в неговото показване на съвременното изкуство. Както критикувани, така и аплодирани, MONA е музей като никой друг, вероятно дори съществуващ като антитеза към традиционния опит в музея на изкуствата. Уолш е цитиран многократно, когато описва неговия музей на изкуствата като „подривен Дисниленд“, „не-музей“ и със сигурност може да се каже, че част от съществуващото тук изкуство не винаги следва основните тенденции в съвременната арт сцена, По-голямата част от произведенията са от частната колекция на Walsh от около 400 броя, а останалите на заем, въртящи се между всяка изложба. Тези парчета варират от творби, които изскачат при посетителя, такива, които ги привличат в творческа дискусия, и такива, които насърчават поставянето под въпрос на изкуството. Уолш избира парчета от спорове, да, но също така работи, които смело се изказват - било то с хумор, подигравки или съзерцателни медитации - за това какво е човек и какво ни кара да създаваме произведения на изкуството на първо място.

Сградата, в която се намира музеят, е проектирана от мелбърнския архитект Нонда Кацалидис и си струва да се посети от само себе си. Входът е непретенциозен и ви отвежда в скалата, където ще пътувате на 17 метра под земята, за да откриете произведенията на изкуството. Стените от пясъчник са забележителна дизайнерска особеност, запазвайки естествените си качества и в моменти на обилни валежи стените ще дишат с потока вода. Пълен контраст с белите, тихи и ведри музеи, с които много от нас са свикнали, Кацалидис е създал лабиринт, в който ще се изгубите, такъв, в който ще се натъкнете на произведения на изкуството и трябва да стигнете до собствените си изводи. Слабо осветена, неудобно оформена на места и понякога дори неприятна на миризма, музеят е атака на всички сетива. Възможно съзерцание върху собствената ни смъртност, сградата съществува само на няколко метра над морското равнище, което означава, че без достатъчно финансиране, тя ще бъде загубена до повишаване на морското равнище в следващите 50 години.

Куриран от Никол Дърлинг, Оливие Варен и Адриан Спинкс в допълнение към Дейвид Уолш и екипа на MONA, Музеят за старо и ново изкуство избутва границите, в които изкуството се показва и среща. При посещение ще бъдете насърчени да задавате въпроси, да проявявате реакции, да научите вкусовете си и след това да ги промените. Творби на „визуална поезия“ съществуват наред с други, които изискват реакция в „колекцията на всичко“ на Маверик Уолш.

Вижте какво има и актуалните изложби на музея тук.