Как виждате тези дървета? Те са жълти. И така, сложете жълто; тази сянка, по-скоро синя, я боядисвайте с чист ултрамарин; тези червени листа? Поставете вермилион. - Пол Гоген, 1888г
Фавистите, които рисуваха в стила les fauves (дивите зверове на английски), бяха свободно обединение на художници през първото десетилетие на 20 век, които приеха съвета на Гоген присърце. Те вярвали, че индивидуалният израз е по-важен от реалистичното изобразяване на даден предмет. Работата им се характеризираше с диви удари с четка, интензивен цвят и чести набези в абстракция - казвайки много повече за силите в душата на художника, които работят върху платното, отколкото да се стремят към каквато и да е точност.
Анри Матис
Призната (заедно с Дерейн) като лидер на фаувизма, работата на Матис се характеризираше със силни цветове и изящна композиция. Дебютирайки на движението заедно с дьо Вламинк и Дерен в Салон д'Автомне 1905 г., движението получи студен прием. „Върху обществеността се хвърли саксия с боя“, заяви един критик. Друга пренебрежима жена на Матис с шапка като „Donatello parmi les fauves!“ („Донатело сред дивите зверове!“).
Неговата картина La Danse от 1910 г. представлява кулминацията на този див и зверски стил. Не само дива и примитивна в техниката, но и самата тема е изначална. Използвайки древния мотив на танцуващ кръг и опростявайки небето и земята на фона на синьо и парче зелено, Матис успя да разруши историята на човечеството до най-голите му елементи.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
Андре Дерен
Първоначално служи като съосновател на фаувизма заедно с Матис, Дерин беше известен особено с особено смелата употреба на цвят и широките, ярки щрихи на четката. Художник, който расте и се развива драстично, дори когато станал известен, той ще се разшири в дърворезби и скулптури и ще експериментира с примитивизъм и кубизъм, преди да се пристъпи към рисуването в по-класически стил от 20-те години. Fauvist workBateaux à Collioure обаче демонстрира стила си по онова време - импресионистичен, наситен с цвят. Скоростта и интензивността може би намекват за неудовлетвореността, която би довела до евентуалното му напускане.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Раул Дъфи
Често подминаван от критиците, Раул Дюфи рисува смели и оптимистични сцени от живота на избраните от него предмети: горните класове на Френската Ривиера. Сцени на градински партита, концерти и яхти в искрящото море изобилстват. Освен велик публичен художник, Дюфи беше всеотдаен стенописец и илюстратор. Завърши една от най-големите картини, замисляни някога, La Fée Électricité, стенопис, посветен на чудесата на електричеството, за Международния експозиция от 1937 г.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Морис дьо Вламинк
Човек, който веднъж заяви, че обича ван Гог повече от собствения си баща, работата на Морис дьо Вламинк го поставя твърдо като артистичен син на покойния велик Винсент. В тази традиция почти всяко платно, което някога е рисувал, е било напоено с емоция. Без значение какво рисува - натюрморти, пейзажи, портрети на проститутки или самотни алкохолици - истинската тема последователно е била собственото сърце на Дьо Вламинк. Верен на отражението на художника в изкуството, цветната му палитра става по-приглушена, докато остарее, но драматичният и уникален стил се запазва.
Синята къща (1906 г.) © Sharon Mollerus / Flickr
