Венецианското биенале е домакин на известна изложба за съвременно изкуство, която се провежда на всеки две години във Венеция, Италия. Основана е през 1895 г. и сега е едно от най-известните и популярни културни събития в света. Художествената секция на Венецианското биенале, Биеналето на изкуствата, е призната за световен лидер в изложбите за съвременно изкуство, като броят на участващите страни нараства от 59 през 1999 г. на 88 през 2013 г. Ние подчертаваме десетте най-нови съвременни художници, избрани за представляват Франция във френския павилион на Биенале.
Художествената инсталация на Fabrice Hyber на изложението Imagine the Imaginary в Palais de Tokyo, Париж © Hans Olofsson / Flickr
1997 г. - Fabrice Hyber
Фабрис Хибер е концептуален художник, роден във Франция през 1961 г. Той произвежда творба, която подчертава това, което той нарече „огромният резервоар на възможното“. Неговите произведения на изкуството варират от рисунки и живопис до инсталации и представления. Hyber е най-известен с монтажа си на фризьорски салон в Centre Pompidou и супермаркет в Париж. През 1997 г. той е въведен в 47-то Венецианско биенале за създаването на телевизионно студио, което не само записва планирани програми, но и включва пропуските между тях.
„Америго Веспучи“ на Хуанг Йонг Пинг © Джейсън Таелиус / WikiCommons
1999 г. - Хуанг Йонг Пинг и Жан-Пиер Бертран
Хуанг Йонг Пинг и Жан-Пиер Бертран представлявали Франция на 48-то Венецианско биенале през 1999 г. Хуан Йонг Пинг, роден през 1954 г., е виден китайско-френски художник на авангард. Той е роден в Ксиамен, Китай, и е определян като най-спорният и провокативен артист на китайската арт сцена от 80-те години. Жан-Пиер Бертран, роден през 1937 г., фокусира изкуството си върху взаимовръзката между природата и концепцията. Той използва естествени вещества, като лимон и мед, през цялото си произведение на изкуството, за да редува връзката на истинското с символичното. В рамките на френския павилион на Венецианското биенале през 1999 г. Хуанг Йонг Пинг представи колекция от чугунени алуминиеви животни, поставена на покрива на павилиона и върху околните стволове на дървета. Жан-Пиер Бертран създава изкуството си, използвайки инструменти като лимони, които използва като почит към Робинзон Крузо, който откри лимони в градина в центъра на острова, където той беше повален от корабокрушение в романа на Даниел Дефо.
Интерактивна игрова среда 'Atari Light' от Пиер Хюге, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 г. - Пиер Хюге
Пиер Хюге, роден през 1962 г., е съвременен френски художник, представящ Франция на Биенале във Венеция през 2001 г. Много от творбите на Пиер Хюге са обновление на смисъла, начин да се види как моделът може да бъде удължен в съществуващите рамки, които срещаме всеки ден. Във френския павилион Пиер Хюге инсталира три стаи, където показа прототип на лампа, който е направен в сътрудничество с Филип Паррено и M / M. Лампата се издигаше от централен кът за сядане до тавана, където светлините падаха във въздуха.
2003 г. - Жан-Марк Бустаманте
Жан-Марк Бустаманте, роден през 1952 г., е френски скулптор и фотограф, представящ Франция на Биеналето през 2003 г. Роден в Тулуза, Франция, сега живее и работи в Париж. В края на 70-те години на миналия век Бустаманте промени интерпретацията на фотографията на обществото във френското изкуство, когато представи своя проект Tableaux, серия от фотографии от Барселона, които размиват границата между рисуване и фотография. Бустаманте използва няколко техники за създаване на оригинални, иновативни произведения на изкуството и е очарован от начина, по който хората разглеждат произведенията на изкуството като ментално или дори психологическо възприятие на света.
Фрагмент от „Mes Voeux“ на Анет Месаджър от 1989 г. в центъра Помпиду, Париж © Procsilas Moscas / Flickr
2005 г. - Анет Месаджър
Анет Месаджър, родена през 1943 г., е най-известна със своите инсталационни работи, които често интегрират рисуване със снимки и асортимент от други материали. Първата й самостоятелна изложба е през 1973 г. в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхен. През 70-те години работата й поставя под въпрос възприемането на жените и се откроява поради начина, по който тя включва спомени, включително тези от собственото си детство, мании и дори препратки към окултното. През 2005 г. Messager спечели престижната награда Златен лъв на Биенале във Венеция за произведения на изкуството си във френския павилион.
„Погрижи се за себе си“ на Софи Кале във френския павилион на Венецианското биенале © Fulvio Spada / Flickr
2007 г. - Софи Кале
Софи Кале, родена през 1953 г., е френска фотографка. Вижда се, че работата й има корени в концептуалното изкуство, защото набляга на художествените идеи зад нейните фотографии, а не на готовия продукт. Кале е призната и за своите филмови инсталации, а работата й изследва ситуации, които тя поставя в движение. Когато едно гадже се раздели с нея по имейл, Кале помоли 107 жени да прочетат и анализират имейла. Той беше настроен на музика, изпълнявана от актриса и пробирана от съдебен психиатър. Получените произведения на изкуството, наречени „Погрижи се за себе си“, бяха представени от Кале, когато тя представяше Франция на 52-то Венецианско биенале през 2007 г.
Инсталация на Клод Левке в Лувъра, Париж, Франция © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 г. - Клод Левке
Клод Левке, роден през 1953 г., е френски художник и скулптор, представил Франция на 53-то Венецианско биенале през 2009 г. Левке създава инсталации, състоящи се от предмети, светлини и звуци, които поемат контрола над хората и местата. През 1982 г. той участва в първата си изложба в Дома на изкуствата и културата в Крейтейл, където представя своята инсталация, Grand Hotel. Работата на Клод Левке се намесва в пространствата, с които контактува и има за цел да достави убедително зрително и сетивно шок. От средата на 90-те години на миналия век Левке експериментира с неона в своите произведения. Наскоро той създаде инсталация за Лувъра в Париж, която се състои от огромен неонов светкавичен болт, който се отрязва от най-високата точка на пирамидата на Лувъра до основата, разпръсквайки отражения върху стъклените лица, които го заобикалят.
Шансови изложби на Кристиан Болтански на Венецианското биенале 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 г. - Кристиан Болтански
Кристиан Болтански, роден през 1944 г., е самоук фотограф, художник, кинорежисьор и скулптор. За първи път той привлича общественото внимание в края на 60-те години, когато пуска къси авангардни филми и публикува лична тетрадка за примиряване с детството си. През 70-те години Болтански развива своите фотографски умения, а през 80-те започва да създава кинетични инсталации, в които силна светлина се фокусира върху образни форми. Той включва в своите инсталации портретни фотографии на еврейски ученици и тези фотографии пазят мощни спомени от масовото убийство на евреи от нацистите. Мисълта на Болтански, провокираща произведения на изкуството, е едновременно сърцераздирателна и красива, което води до избирането му за абитуриент на Франция на Биеналето във Венеция през 2011 г., където той представи своята изложба „Шанс“.
2013 г. - Анри Сала
Анри Сала, роден през 1974 г., е съвременен албански художник, който живее и работи в Берлин. От 1996 г. до 1998 г. учи в Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs в Париж, след което продължава да завършва следдипломно образование по режисура на филмите в Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Сала беше избран да представлява Франция на Венецианското биенале през 2013 г., където представи работата си Ravel Ravel Unravel. За да отбележат 50-годишнината от Елисейския договор, Германия и Франция си разменят павилиони за Венецианското биенале през 2013 г. и така Сала показа работата си в германския Павион. Ravel Rara Unravel на Анри Сала е многоекранна филмова инсталация, базирана на концерт от Морис Равел от 1930 г., който е създаден да се играе изключително от лявата ръка. Два филма се фокусират отделно върху левите ръце на двама известни пианисти, Луи Лорти и Жан-Ефлам Бавузет. Филмите се играят едновременно и разкриват разликите между двете интерпретации на музиката.
