В момента Rotten Tomatoes може да оцени 99%, но винаги ще бъде перфектен резултат в сърцата ни.
Бихме могли да продължим и за това как режисьорският дебют на Джордан Пийл безупречно изобразява расизма в предградията и проблемите на белия поглед, как уверено балансира класическите физически плаши с далеч по-коварното, изпарително чудовище (което за мнозина беше гледано през огледало, въпреки че не е задължително да се насочва). Как в един момент членовете на публиката биха се почувствали едновременно като се смеят и плачат, изпитват силен гняв и желание да се сринат в себе си (или може би по-добре „Потъналото място“) от срам. Как всичко в крайна сметка се допълни с една свежа перспектива за систематичния расизъм, която трябва да се обмисля и обсъжда с приятелите ви в продължение на дни, защото току-що сте гледали филм на ужасите.
Въпреки че успехът на абитуриентите Key & Peele е похвален до край, от социално събудения стоунър до The New Yorker - и най-заслужено - също е важно да се признае фактор, който толкова често остава незакрепен: резултатът. Като се има предвид, че е осигурен заслужаващ сценарий, обмисленото музикално подреждане е от решаващо значение за успеха на филма, но освен ако към проекта е приложено заглавие като Джон Уилямс или Ханс Цимер или филмът не е откровен мюзикъл, малко композитори получават кимване заслужавате.
Малко хора вероятно биха разпознали името на Майкъл Абелс извън оркестралната концертна верига. Директорът на музика за New Roads School в Санта Моника, Калифорния, Абелс е открит от Пийл, благодарение на композицията си „Urban Legends.“ Както обяснява Абелс, концертът започва с неговата версия на драскащ запис, преди „всички ада да се разпаднат“ и затова Пийл реши, че „този човек може да тероризира някои хора в този филм“.
Говорейки с Абелс по телефона, обсъдихме как композиторът е включил „черни корени“ в партитурата, защо работата с Пийл е мечта и музиката във филма, която звучи като „наистина лоша комерсиална еректилна дисфункция“.
Майкъл Абелс © The Krakower Group
Културна екскурзия: Излезте е по-сложна в своите емоции и намерения от повечето филми, като постоянно преминава от ужас към любовна история към комедия и дори някои, където е забавно и ужасяващо едновременно. Как това се отрази на начина, по който сте композирали?
Майкъл Абелс: Наистина беше специфично по това, че забелязах комедията в онези моменти веднага и дори имаше сцена - по-ранната част от партито в градината, не това, което наричам момент „юмрук шейк“, а по-ранната част, където всички гости му казват неловко, неподходящи неща - всички бели гости, така или иначе. Мислех, че това е много комедийно, така че първата щека, която написах за това, беше някакъв ранен бароков концерт, подобен на Вивалди, защото мислех, че е смешна, лятна музика и наистина отразява какво биха слушали героите в това партия. Но Джордан каза не, това трябва да се каже от гледна точка на главния герой. Това беше наистина умно, защото това, което означава, е, че сме наясно с комедийните моменти във филма, но те се проявяват като неудобни моменти от реалността.
Има два вида. Има такъв тип в партито в градината, където това, което казват, е смешно, но е смешно по начин, в който се разочаровате от това колко усилено се опитват и колко лошо успяват. В тези моменти партитурата изобщо не реагира, тя се играе чисто от гледна точка на [Крис Вашингтон, главната роля, играна от Даниел Калуя], а след това Крис е неудобно, музиката е неприятна. Но тогава има комедията, която е на приятеля му Роб, агента на TSA - който е най-смешното нещо досега - и тези сцени нямат музика и това е така, защото тези сцени представляват проверка на реалността. Това е комедията на истината. Така че партитурата се използва за създаване на задушаващия и неизбежния и съдбовен свят, в който Крис се озовава в къщата на родителите на Роуз.
Алисън Уилямс като Роуз Армитаж и Даниел Калуя като Крис Вашингтон © Universal
CT: Това наистина показва колко момент във филм може да бъде контролиран от присъствието или липсата на музика.
МА: Образователното видео, което обяснява процедурата на коагулация и как той е важна част от този голям експеримент. Има наистина куца, ужасна музика, която написах за това видео и това е умишлено лошо, защото трябва да е това домашно видео, което семейство Армитаж събра, за да помогне на образованието на късметлиите негри, които се опитват да преживеят този малък експеримент. Тогава те взеха това, което направих, което беше достатъчно лошо, и го направиха звук, сякаш излиза от телевизионно шоу от 50-те години.
КТ: Пийл заяви в интервю, че иска да създадете резултат, който има това „отсъствие на надежда, но все още има черни корени“ и че той иска гласовете да представляват онези, които са страдали от робство и други расови несправедливости през цялата история. Имайки предвид, че афро-американската музика често се надява в звученето си, как подходите да постигнете желания от него баланс?
МА: Той е толкова красноречив да улови какви са предизвикателствата и да го дестилира. Това, което направих, използвах черни гласове, но използвах много дисонантни хармонии, които няма да намерите в, да речем, традиционната евангелска музика. Чувате гласовото качество, на което сте свикнали в тази обнадеждаваща музика, но чувате хармониите, които сте свикнали да чуете във филм на ужасите и това е категоричен контраст.
Едно нещо, което Джордан каза, е, че странно звучащите текстове са страшни. Той ми даде този списък с различни неща, които той смяташе за страшни и в тях имаше чужди текстове, където не можете да разберете какво говорят, и това е истина. Затова избрах суахили, защото това е африкански език и е музикален език, въпреки че може да не е езикът, на който говореха повечето роби, но ми трябваше малко художествен лиценз, за да го накарам да работи.
Катрин Кинер като Missy Armitage © Universal
CT: Можете ли да преведете точно това, което се казва в главното заглавие, „Sikiliza Kwa Wahenga“?
МА: Това се превежда като „брат“ - който оставих „брат“ на английски, защото колко е богат, когато черните казват брат, какво означава това, просто няма превод на това - казват „брат, кимбия“, което означава „Бягайте“ и след това „слушайте старейшините, бягайте, слушайте истината, спасете се“.
CT: Имаше ли значение това предупреждение да „избяга“ още от началото на филма?
Това беше първата песен, която написах, и я написах още преди заснемането на филма, точно въз основа на първата среща с Джордан и говоренето за тона на проекта. Той не ме остави да видя нищо, докато не изреже грубо, така че изминаха няколко месеца, след което в един момент той каза, че ще използва „Sikiliza Kwa Wahenga” като заглавна песен. Разбира се, че бях развълнуван, но тогава трябваше да намеря роден говорител на суахили, за да се уверя, че текстовете наистина казват това, което смятам, че са направили. Наистина не искате да се объркате.
КТ: Освен гласовете, какви други афро-американски кимвания има в резултата, който може би някои хора са пропуснали?
МА: Има настроен ударно звук от купата, който се случва много
средни моменти на напрежение, нека го кажем така. Аз не разполагах с отметка на африкански инструменти или африкански влияния или афро-американски влияния, но беше важно, че въпреки че рейтингът се позовава на по-стари филми за отлагане, все пак ще има чувството, че се случва днес, и мисля, че това е афро-американският влияние в него на мен.
CT: Има много строителни струни, които изпадат в дисонантни ярости и големи ударни барабани за скачащите скачания, но също така използвате много арфа, което не е точно най-често срещаният инструмент, открит в резултат - не на последно място в ужас филм. Защо избрахте да включите толкова арфа?
МА: Това, което филмът прави толкова добре, прави много неща добре - успява да се разкрачи за два или три жанра по-добре от всеки филм, който съм виждал. Наистина е трилър със суспензия; не е филм на ужасите по мое определение. По мое определение някой умира в първата макара, със сигурност през първите 20 минути. Това не се случва в този филм. Има чудовище, но става дума за бавно разкриване кой е това чудовище. В класическия съспенс филм резултатът е много по-скоро драма и затова частите от филма, които са трилър, трябва да играят точно като трилър. Така че струните биха били естественият избор да му дадете този богат, хармоничен език на хичкоковски трилър.
И тогава арфата има това много деликатно качество към нея, през повечето време. Това, което партитурата предоставя, е много фино оцветяване и всъщност няма инструмент, по-добър от арфата, който да може да ненатрапчиво да даде това емоционално музикално качество.
Лейкит Стенфийлд като Андрю Логан Кинг и Даниел Калуя като Крис Вашингтон © Universal
КТ: Арфата винаги е била много хипнотичен инструмент и това определено е голяма част от филма.
МА: Точно така. След като бяхме решили къде ще отиде „Sikiliza Kwa Wahenga“, първата сцена, която отбелязах, беше наистина чисто подчертана, беше хипнотизмът. Очевидно е от решаващо значение за всичко, което се случва във филма, и затова си помислих, че ако успея да изведа звукова палитра, която Джордан може да приеме и одобри, тогава нямам да разполагам само с инструментариум, но и с някои теми, които бих могъл да използвам за останалата част от филма.
CT: Вече говорихте за това малко, но можете ли да опишете какво беше работата с Peele? Колко често седяхте с него, какви указания ви даде и т.н.?
МА: Трябва да кажа, наистина беше сън, защото е толкова умен и е толкова скромен и се радва на процеса на съвместна работа. Слагате всички тези неща и не можете да помогнете, но имате добър опит. Той е много в състояние да изрази това, което иска и рисува много цветни картинки с думи. Например, за това образователно видео, той каза: „музиката трябва да звучи като наистина лоша комерсиална еректилна дисфункция.“ Казах, "Обещавам, че съм вашият човек за вашите ужасни нужди от еректилна дисфункция."
КТ: Мисля, че повечето хора биха се съгласили, че комиците имат тази способност да стигнат до истината по-добре, отколкото просто за всеки друг, и наистина е готино да видим, когато някой, който отдавна е вграден в комедийния кръг, излезе в нова форма, но със същата точност.
МА: Едно от нещата, които ми направиха впечатление при първата среща, беше, че е виждал всеки филм на ужас или съспенс, който е направен. Той е доста почитател на жанра и с филмите, които харесва, успява да вълнува точно това, което работи за тях. Въпреки че може да бъде известен като комедиен актьор или писател на комедия, този филм представлява един инструмент, който е имал в палитрата си, че е живял през целия си живот и това е първият шанс, който трябваше да го видим.
