Хърватският художник Горан Trbuljak сатирично предизвиква света на изкуството чрез своите произведения, подкопавайки митологията на художника и пародира институцията на галерията. По този начин той се ангажира с вечния дебат за естеството на изкуството. Ние изследваме работата на този иновативен художник.
Въпросът "какво е изкуство?" и връзката между творци, творения и публика винаги е била централна за дискусиите на художествената практика. От поетиката на Аристотел до произведението на изкуството на Валтер Бенджамин в епохата на механичното възпроизвеждане, тези ключови понятия са проучени, разгледани и аргументирани. Въпреки че никога не можем да стигнем до някакви категорични изводи, творчеството на хърватския художник Горан Трбуляк свети интересна светлина върху тези размирни теми.
Trbuljak е активен практикуващ от края на 60-те години и голяма част от работата му се фокусира върху себе си и връзката му с изкуството. Той участва в „Новата художествена практика“, в която участваха и много други съвременни хърватски практикуващи, като Саня Ивекович, Ягода Калопер и Желко Кипке. Въпреки че това движение характерно се фокусира върху използването на нови медии и съвременни медии, Trbuljak се интересуваше повече от автономността на галериите и професията да бъде художник. Пример за това може да се види в един от най-известните му цитати: „От време на време пробивах пръст през дупка на вратата на Галерията за модерно изкуство без знанието на ръководството“. Този прост жест на художника, който тайно присъства с творбата си, се опитва да подкопае авторитета на ръководния орган на галерията и подчертава как едно основно действие може да критикува цялата система на изкуството.
Използването на собственото име на Горан Трбуляк е друга тактика, изследвана да играе с аурата около „гения“ и фокуса върху това да бъде забелязан. През 1973 г. той залепи лента от хартия, надписана с думата „художник“, на стената на метрото и подписа друга лента с фамилното му име, която беше залепена за перилата на ескалатора. След това той направи снимки на момента, в който тези думи ще се появят до него или един до друг. Макар да дава възможност за много интерпретации, може да се обясни, че това произведение на изкуството има за цел да предизвика предизвикателния характер на това да бъде забелязан от художествената общност.
Името му участва в друго произведение през 1996 г., където Trbuljak побелява букви в художествените речници, така че името му се формира от останалия текст и също е до заглавията на известни художници, като Пикасо. Този открит опит да бъде забелязан и етикетиран като „велик“ отново подчертава неприятностите на Trbuljak с бюрокрацията в арт индустрията. Може да се разглежда и като продължение на по-ранния въпрос, който той е поставил: кой има силата да реши кой е художник? Отново неприкрит и в причудливия си стил, Trbuljak провежда „Референдум“ през 1972 г., в който моли хората да попълнят бюлетина, отговаряйки с „да“ или „не“ дали е художник. В отговор на това произведение Тръбуляк е цитиран „художник е човекът, на когото е предоставена възможността да бъде един от другите.“
В своята изложба през 2011 г. в Берлин в Галерия Грегор Поднар, Пикасо отново присъства в творчеството на художника. PP Monochrome се състои от 12 метални панела. Trbuljak заяви, че всеки път, когато пазарната стойност на това произведение се увеличава, той ще надраска буквата с името на Pablo Picasso в едно от металните парчета. Катализаторът на това произведение е използването на автомобилни производители от името на испанския художник в новия им модел - Грант Пикасо.
Горан Trbuljak продължава да добавя към диалога между изкуството и художника. Работата му обхожда много теми и е създадена чрез множество медии.
Моля, посетете уебсайта на галерия Gregor Podnar за повече информация.
От Андрю Кингсфорд-Смит
