Музеят на Fisher USC е пълен с боклук. Цветни парченца пластмаса са пътували по суша и море - купуват, продават, изхвърлят, събират, каталогизират и ремиксират в изкуството. Не, това не е шега, в която не сте. Това е Gyre: Пластичният океан, активистка художествена изложба, в която 25 международни художници създават изкуство от намерен боклук, като същевременно повишават информираността за неговото въздействие върху океаните и дивата природа.
Гледайки до 21 ноември 2015 г., шоуто е естетически вир, добре си струва да се преодолее.
"Bounty Pilfered" на Пам Лонгобарди © Marnie Sehayek
Океанска жира е масивна водовъртеж, съставена от мрежи от течения, насърчавани от вятъра и въртенето на земята. В световните океани има пет основни жири, които натрупват огромни количества морски отломки, като по-голямата част от тях са пластмасови. Северният Тихоокеански Gyre, дом на прословутия Голям Тихоокеански боклук, обхваща площ, приблизително два пъти по-голяма от тази на Съединените щати. Това е най-голямата екосистема на Земята, където пластмасата обикновено се заблуждава с храна от морски същества и морски птици, причинявайки сериозни здравословни проблеми и смърт.
Художникът Диана Коен и уредникът на музея на Фишър Ариадни Лиокатис © Марни Шейек
Много от произведенията в Gyre изнасят боклук от океана и в галерията, за да се сблъскат с обществеността. "Тези пластмасови предмети се връщат да ни преследват", казва Пам Лонгобарди за проекта си Drifter's. Художникът е един от главните оркестри на изложбата, който е продължение на проект, започнал като експедиция за събиране на данни и почистване на художници, учени и политици по бреговата линия на Аляска през 2013 г. По време на пътуването Лонгобарди събра хиляди от парчета боклук, които сега се състоят от нейната творба "Bounty Pilfered" - огромна черна рога на открития детрит в главната галерия на музея. Парчето се гърчи, предлагайки лакомия боклук от Technicolor, сякаш казва: „Яж това“. Неслучайно парчето споделя инициалите с British Petroleum - за нея паметта за разливането на нефтената нефте през 2010 г. е голяма. Според нея „това произведение е доказателство, свидетелство за престъпление срещу природата“.
„Икономии на мащаба“ от Пам Лонгобарди © Марни Шейек
За своето парче „Икономии на мащаба“ художникът показва парчета от намерена пластмаса в линейна мащабна прогресия през стената на галерията. Започвайки с едно мънисто от стиропор, парчетата се увеличават постепенно с изкривено парче пластмаса, което носи тревожно подобие на човешки череп. Подобно на йероглифи, ерозираните играчки и познатите предмети от бита се размиват помежду си, за да намерят поетичен разказ, част от причудливо предчувствие. „За мен това са послания - океанът общува с тези материали и аз го превеждам във форми, които другите хора могат да видят“, обяснява тя. Лонгобарди счита работата си за културна археология на нашето време. Показвайки към парченца боклук по стената, тя казва: „Това ще бъдат бъдещите вкаменелости, които археолозите откриват. Това вече е част от геологията."
Зрителите обсъждат етикетите на 208 на Стив Макферсън (включително тези, които са били засегнати от светлина, топлина, потопяване, приливни сили, пръсти и бури) © Marnie Sehayek
Подобно на много от другите художници в изложбата, Лонгобарди е активист в еднаква степен и работата й често я извежда извън традиционните галерийни пространства. В сътрудничество с изпълнителния директор на коалицията за замърсяване на пластичните вещества Даяна Коен, тя създава модел за устойчиво общество чрез проекта за безплатни пластмасови острови в Кефалония, Гърция. На откриването на шоуто откривам Коен сред група изнасилени слушатели, когато тя описва проект за почистване в Гърция: „Една сутрин пиейки еспресо на брега в Асос, забелязахме морска пещера и решихме да поплуваме до нея. Влязохме през морски вход в залива, който наистина приличаше на Карибските пирати “, разказва романтично Коен. „Светна малко от светлината, идваща отвън, и докато очите ни се нагласиха, погледнахме нагоре. Изглеждаше, че е пълно с цветно съкровище. Но това беше наистина пластмасов боклук.
„Сова Реал“ от Даяна Коен © Marnie Sehayek
Коен е начело на коалицията за замърсяване на пластичните вещества, нестопанска цел, която работи за спиране на замърсяването с пластмаса чрез инициативи за измеримо намаляване на него и обучение на обществеността за токсичното му въздействие. Тя също е практикуващ художник, работи с пластмасови торбички като основен материал за последните 25 години. Нейното парче, "Owl Real", е колаж от пластмасови торбички за еднократна употреба, пришити заедно, за да образуват пачуърк стихотворение от думи, лога, форма и цвят. „Пластмасата представлява бъдещето и технологиите и всичко най-добро за човечеството“, обяснява тя. „Но твърде много пластмасови предмети са проектирани с предвидено остаряване. Това е безотговорно използване на ценен материал, който сега замърсява нашия свят и се отразява на здравето ни. " Тя се надява, че нейните произведения на изкуството предизвикват значително изменение в отношението на потребителите към по-устойчив избор, като се започне с просто да каже „не“ на еднократна употреба на пластмасови изделия като торби и бутилки.
Детайл от „Пакетни кучета“ от Синтия Минет © Marnie Sehayek
Отвъд галерията викат светещите фигури на „Pack Dogs“ на Синтия Минет. Хъските в натурален размер са изградени изцяло от изхвърлена пластмаса, вътрешно осветена като северните светлини на Аляска. Парчето е част от поредицата "Неустойчиви създания" на художника, която продължава в съседната галерия с огромен червен слон и два ястреба, окачени в ритуал за въртене. Минет бърза да потвърди, че неустойчивите същества всъщност са нас. „Тези животни са стойки за хората и представляват пълната ни зависимост от пластмаси, нефтохимикали и електричество“, обяснява тя. „Оковани сме по същия начин, по който домашните животни работят за нас.“ Местният жител в Лос Анджелис, Минет не се страхува да си изцапа ръцете и често се гмурка с боклук в близост до студиото си в Brewery Arts Complex, за да си набави скулптурни материали.
Детайл от „Сувенирни опаковки“ на Фран Кроу © Marnie Sehayek
Като цяло разнообразните творби в Gyre са толкова красиви, колкото и призрачни. След като развали мястото, зрителят е заобиколен от волевото пренебрежение на нашето изхвърлящо общество. Разходката из изложбата гарантирано ще вдъхнови дори и най-призивния зрител да направи пауза и да се чуди как нещата могат да бъдат различни и какво можем да направим, за да променим към по-добро.
