Художникът Хенрик Стажевски е признат за един от безспорните пионери на европейското авангардно движение през 20-ти век. Животната му дейност обхваща повече от осем десетилетия, пресича границите от Русия до Франция и намира своя апогей в експерименталния междувоенния период от 1920-те и 1930-те години. Откриваме повече за Хенрик Стажевски, от художник и кубист до сюрреалистичен интериорен дизайнер.
Произходът на художествената философия на Стажевски е тясно свързан с периода му на обучение във Варшавското училище за изящни изкуства през 1910-те години. Във време, когато първите изчезнали конструктивисти се появяваха в болшевишки кръгове в Москва, художествената сцена във Варшава също беше в разгара на трансформация - преминавайки от висцералния реализъм на фигури като Станислав Ленц към по-абстрактни форми, рисувайки вдъхновение от вече утвърдени авангардни училища като кубизма и руския футуризъм. Следователно всяко оценяване на произведението на Стажевски през следващите десетилетия трябва да се разглежда в по-широкия контекст на общоевропейско движение към авангарда. Това придоби формата, по-конкретно, на обединено желание за сливане на съответните области на изкуството, политиката, културната критика, технологиите и науката.
Хенрик Стажевски, Витолд С. Козак, Едуард Красински (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Пътуването на Стажевски от реалистичните и обективистични форми на изкуството започва сериозно непосредствено преди дипломирането му през 1920 г., когато за пръв път се присъединява към полското експресионистично движение. Той започва да работи и да излага свои творби заедно с художници като Титус Чижевски и Мечислав Шчука, чието изкуство беше откровено кубистично по форма и се насочи към нова полска естетика в по-голяма степен в съответствие с италианските футуристи и руските конструктивисти.
Трансформативният период на Стажевски достига своя връх в Новите художествени изложби от 1923 г. (в Лодз и Вилнюс), които носят със себе си основите на полските групи „Блок“ и „Праесенс“, които ще продължат да доминират над авангардната сцена във Варшава за най-добрата част от десетилетието. Това бележи окончателното осъществяване на мечтата на Стажевски за национална теория на изкуството, която внесе творческите процеси здраво в социалната сфера.
В края на 20-те години Стажевски започва да изследва авангардни предложения на Европа, прекарвайки все повече време в Париж. Тук той бързо се интегрира с абстрактните художници на Cercle et Carré и започва да излага своите конструктивни произведения по-нататък, с цел да разпространи своята нова полска естетика в други европейски сцени на съвременното изкуство. Скоро Стажевски се показва в Лвов, Краков, Базел, Париж и дори Ню Йорк.
За съжаление, едва ли една творба на Стажевски, създадена преди Втората световна война, остава непокътната. Има много причини да се смята обаче, че художествената му философия остава същата, като емблематичните произведения като „Релеф 6“ от 1968 г. показват същите белези на онзи предвоенния конструктивизъм: обособените геометрични фигури; неправилно подравнената тектоника; несигурната пространствена реалност. Всъщност подобни творби са началото на цикъл на релефите, които биха обхванали 60-те и 70-те години на миналия век, като се превръщат в може би най-окончателното от всички творения на Стажевски - бележат това, което повечето критици считат за височината на геометричната абстракция в полското изкуство.
През 1965 г. Стажевски отново помага за обединяването на крема на авангард на Полша, за да създаде известната варшавска галерия Фоксал, с помощта на критиците Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska и Mariusz Tchorek. Галерията премина от сила в сила, тъй като стриктурата, наложена от съветската цензура на изкуството, започна да се отпуска в края на 60-те години. Стажевски дори започнал да провежда уроци и курсове в държавния апартамент, който бил разпределен на близката улица Swierczewskiego.
В крайна сметка същият този апартамент ще се превърне в светеща почва за последователи на полското авангардно движение, представляваща временно пространство на експериментиране, където Стажевски - а по-късно и Едуард Красински - ще играе с геометрия, форми и нови методи за подравняване, като премества границите на техните собствени абстрактни форми.
Именно през този период Стажевски създава емблематичната си поредица от произведения, озаглавени „Намаления“, които може би представляват основното постижение на неговите конструктивистки фантазии след войната. В тези произведения художникът редуцира произведението до минималистичен масив от еднакви квадрати и пресичащи се линии, приканвайки зрителя да разгледа основния компонент на изкуството и художественото творение - формата. По този начин Стажевски успя да изравни критика срещу реалистичните художествени традиции, предшестващи авангарда както в Полша, така и в СССР, а също - чрез имплицитните връзки между конструктивисткото създаване и социалното действие - косвено критикува политическото статукво.
В много отношения именно въпросът на света като цяло е определил работата на Стажевски през целия му живот. Някои хора се замислят за страхотните части от бялото пространство, оставени празни по неговите платна и релефи, чудейки се какви форми или органични творения трябва да присъстват, за да създадат ред от субективистичния си хаос. Други се вглеждат в геометрията, която е там, и мислят за последиците, които има такъв редукционизъм върху изкуството и най-важното - обществото като цяло.
