Единственият роман на Оскар Уайлд „Картината на Дориан Грей“ се превърна в такава неразделна част от съвременната култура, влияеща на медицината, криминологията, филма и музиката, че несъмнено е безсмъртна класика. Този януари Европейската художествена компания пуска нова версия на романа на Уайлд, която е адаптирана от Мерлин Холанд (внукът на Уайлд) и Джон О'Конър. Културното пътуване разговаря с Джон О'Конър за Дориан Грей, творческия процес и кризата в средата на живота!
Портрет на Оскар Уайлд | © Наполеон Сарони / WikiCommons
Картината на Дориан Грей като Франкенщайн и Дракула се превърна в много повече от книгата, от която произхожда. Какво беше да се занимаваш с подобна семинарна работа и да я превърнеш в сценичен материал?
Е, прав си - толкова е известен, че става толкова известен, без да бъде истински разбран. За мен за първи път чух за него, когато като дете ми казаха, че един наш познат може да има „снимка на тавана“, тъй като изглежда подозрително млад! Дориан Грей е вездесъщ, от епизод в "Стар Трек" до превръщането във вампир в Лигата на извънредните господа! Следователно беше важно да се върнем към оригинала и да надхвърлим „мита“. Прекрасно беше да науча, че е имало оригинален ръкопис, който в крайна сметка е бил цензуриран от Стодард преди публикуването му в сп. „Месечно списание на Липинкот“. Освен това, когато Уайлд го „пренаписва“ в роман, той самият „тонизира“ оригинала в реакция на общественото възмущение. Въпросът за наличието на две версии на Дориан Грей стана важна част от процеса за клевета (както се вижда в нашата пиеса „Изпитанията на Оскар Уайлд“), тъй като в тях могат да се намерят две много различни интерпретации; Уайлд трябваше да отговори на въпроси за безнравствеността на Дориан Грей в следващите изпитания. Всички тези елементи - нейното културно въздействие, алтернативните версии, централната му роля в процеса на Уайлд и т.н. - станаха нашата отправна точка, от която да се развиваме, и имаше нещо много удовлетворяващо в това да се съберат всички тези отделни нишки.
Стюарт Таунсенд като Дориан Грей в Лигата на извънредните господа | © 20th Century Fox / Wordpress
Дориан Грей е невероятно проницателна творба, която стана още по-актуална в епохата на социалните медии. Какво означава за вас Дориан Грей?
Ами значимостта му сега със сигурност е неоспорима и не е изненада, че Националният младежки театър направи версия на Дориан Грей, наречена „Селфи“; има дори разпознато състояние, известно като „синдром на Дориан Грей“, при което страдащите му отказват да приемат процеса на стареене и стават все по-обсесивни и нарцистични (като в смъртта на Ман във Венеция). Нашето общество е толкова обсебено от имидж, че това често се проявява чрез Photoshop, Instagram и Facebook. Това е необходимостта да се проектира постоянно най-добрата част от себе си, което прави Дориан Грей още по-актуален сега от преди. Този натиск върху хората да бъдат перфектни ни показва, че сме още по-обсебени от красотата от преди.
Разкажете ми малко повече за самия процес на производство - от мозъчна атака до изпълнение!
Дориан Грей всъщност се поддава на сцената, отчасти защото има няколко театрални сцени в нея. Романът стана важна част от художественото развитие на Уайлд; преди това той е писал есета и разкази, а след това е написал това, което има най-много диалог от всеки роман от 19 век - първата сцена, например, е почти изцяло в диалог. На следващата година той написа „Вентилатор на лейди Уиндермер“ и някои редове от Дориан Грей проникнаха в това, а по-късно и в „Жени без значение“ - всъщност той сам се плагитира!
Човек почти може да си представи логичния напредък на творческото му развитие от Дориан Грей до писането на пиеси, докато пише романа, и тази театрална тенденция го направи много приятно да се адаптира. Най-големият проблем беше изборът какво да се изключи, тъй като имаше толкова много фантастични линии, че имаше опасност той да стане компилация от епиграми на Уайлд.
Портретът също беше проблем, тъй като се опитвахме да разработим как ще го направим: ще имаме ли реална картина и ако да, как ще покажем променящата се природа на публиката? Решихме, че ще използваме въображението им за ефект, доверявайки се на интелигентността на публиката и ги оставяме да излязат със собствената си кошмарна визия.
Опасността от преобладаващия актьорски състав също беше потенциален проблем, затова решихме да използваме намален брой участници. Дориан Грей винаги се играе от един актьор, но останалите актьори имат лиценз да се скитат, изследвайки различните роли, било то продавач на опиум или благородничка. Има нещо, което според мен, Уайлдън, да има такава плавност между ролите, придавайки му известна театралност; за да прави сравнения, Лейди Бракнел (в „Значението на това да бъдеш сериозен“) често се играе от мъж в наши дни, добавяйки към хумора. Позволяването на няколко актьори да играят много роли, предефинирането на театралните и половите граници чрез мулти-ролеви игри и кръстосани превръзки за мен е много в съответствие с драматичната традиция на Уайлд. Така че това беше вълнуващ процес и също така е важно да запомните, че продукцията идва преди всичко от текста и е невероятно вярна на това.
Картината на промоцията на Дориан Грей | © Trafalgar Studios / Европейска компания за изкуства
От това, което разбирам, вие сте използвали оригиналния, неразграден ръкопис като основа за вашата адаптация. До каква степен смятате, че преоткритият изходен материал ще промени зрителското възприятие за Дориан Грей?
Не мисля, че това ще го промени до голяма степен, тъй като дори когато четете разказания роман, мисля, че е съвсем ясно, че там има хомоеротичен подтекст, който може би не е бил толкова ясен за читателската публика от 19 век е сега - макар че, когато погледнете съвременните рецензии, може би беше малко по-очевидно, отколкото си мислим! Любовта на Василий към Дориан е по-ясна в онези ранни версии, но Уайлд вероятно е написал това несъзнателно, в ярост на творчеството, без да осъзнава напълно. Така че ние не говорим за огромно количество променени материали, но това, което има, е значително, като например Василий, който казва, че как „Наистина е, че съм те обичал с много повече романтика на чувствата, отколкото човек обикновено дава на приятел'. Това е съвсем изрично и такива малки откъси от диалог като тези превръщат Василий в по-трагичен персонаж, притежаващ несподелена любов, с която Дориан е показано, че манипулира безмилостно.
С какви трудности се сблъскахте при адаптацията на такава семинарна работа за сцената? Имаше ли обичайните трудности с адаптацията или имаше проблеми, уникални за този проект?
Всъщност нищо конкретно - със сигурност беше по-лесно от адаптирането на „Опитите на Оскар Уайлд“ и има безброй версии на Дориан Грей, които поставиха прецедент и ни позволиха да знаем какво не искаме да правим. За The Trials се опитвахме да натъпчем три месеца сух легалис в забавно парче от 90-минутен театър, което беше доста по-сложно. Както вече казах, при Дориан Грей основният проблем беше какво да оставим. В това отношение беше чудесно да се работи с Мерлин [Холандия], защото и двамата имахме линии, които искахме да запазим, но действахме като проверка една на друга, гарантирайки, че линиите, които поддържахме, ще допринесат значително за сюжета. Така че не, не бих казал, че е по-трудно; това е невероятно театрален роман и в много отношения това прави адаптацията по-лесна!
Вътре в корицата на картината на Дориан Грей на Оскар Уайлд, публикувана от Three Sirens Press през 1931 г. | © Ericxpenner / WikiCommons
Какво беше да работиш с Мерлин Холанд? Беше ли интересно преживяване за вас?
Очевидно работихме заедно миналата година, така че вече имахме добри работни отношения. Беше много ясно, тъй като Мерлин страстно се интересува от всички неща, Уайлд, но той е невероятно професионален. Той се интересува от истината, а не да защитава репутацията на Уайлд заради нея; за нас става въпрос за популяризиране на истината чрез строги проучвания и стипендии. Мисля, че се допълнихме много добре, тъй като имам театрален опит и той има страхотни познания в работата на Уайлд. Той също има страхотно око за детайлите, докато по-добре разглеждам „Голямата картина“, така че работихме добре заедно. Беше много полезно.
С какво послание или впечатление бихте искали да оставите аудиторията си повече от която и да е друга?
Бих искал нашата публика да преоткрие историята отново, но определено не искаме да бъдем дидактични. Както казах, продукцията е невероятно вярна на оригинала, но тъй като съчетава и всички тези елементи, за които сме обсъждали, има някои нови аспекти в нея - така че бихме искали публиката да ги изживее за себе си. Донякъде като да си представите портрета за себе си, Дориан Грей е пътешествие на откритие; но не бихме искали да застъпваме конкретен начин на мислене.
За нас става въпрос за връщане към оригинала - имаше различни адаптации, които макар и иновативни, бяха много радикални и модерни. Will Self публикува повторна интерпретация през 2002 г., която преплита проблемите около СПИН и т.н. в сюжета, който беше много умен; Матю Борн направи модернизирано танцово парче, което отново беше много изобретателно. Искахме да се отдалечим от това, тъй като историята е толкова богата, толкова сложна, че да ограничи това би било жалко.
Картината на Дориан Грей | © Trafalgar Studios / Frantasticview
Какво друго сте планирали за бъдещето - ще сътрудничите ли отново с Мерлин Холанд за бъдещи творби на Уайлд, както направихте за „Изпитанията на Оскар Уайлд“ (2014)?
В момента нямаме нищо планирано. Няма много нови неща за откриване, освен ако Мерлин има нещо в чекмеджето някъде; за съжаление имаме само известен брой произведения на Уайлдън, защото, както сам каза, той вложи целия си гений в живота си и само таланта си в работата си. Дориан Грей естествено излезе от „Изпитанията на Оскар Уайлд“, но не съм сигурен накъде следваме!
Картината на Дориан Грей трябва да работи в Trafalgar Studios от 18 януари 2016 г. до 13 февруари 2016 г. За повече информация, моля, кликнете тук.
The Trafalgar Studios, 14 Whitehall, Лондон, Великобритания, + 44 20 7206 1182
