Джулиус Шулман е най-емблематичният архитектурен фотограф на миналия век. Неговите фотографии предоставят красноречив разказ на сградите, които среща, а ранните му изображения предефинират фотографията. Шулман прекарал момчеството си в малка ферма в Кънектикът и именно тук той започнал да обмисля връзката между живота си и земята: оценявайки диалога на сградите, хората, които живеят в тях и околния пейзаж. Откриваме повече за тази изключителна художествена фигура.
Шулман за първи път се интересува от фотография в гимназията, когато поема незадължителен курс по фотография. Той снима местно събитие по лека атлетика и резултатите изумиха неговите учители. Образът му на препятствия улови момента с красива композиция и непредвидена яснота. След курса, Шулман изостави фотографията за няколко години, докато отново вдигна камерата си в Калифорнийския университет. Докато е в университет, Шулман започва да комбинира фотография с архитектура, като прави снимки на старите сгради, които го заобикалят.
След университета Шулман решава да се върне при семейството си. Още в Лос Анджелис той беше запознат с австрийския архитект Ричард Нойтра, който по-късно стана близък приятел. Именно чрез работата си за Нейтра Шулман за първи път се занимава с архитектурна фотография като форма на изкуството. Той сам признава, че „архитектурата не е означавала нищо за мен“, но Шулман все още знаеше как да направи фотографията работа. Изображенията му за Неутра, по-специално за Милър Хаус (Палм Спрингс), фокусират върху съпоставянето между спокойна модернистична архитектура и древните, диви планини отзад.
Построен през 1921 г., Холихок Хаус е първият проект на Лос Анджелис на Франк Лойд Райт. Неучудващо, Лойд Райт покани именития Шулман да снима архитектурата му. Холихок Хаус отлично свързва вътрешните работи с външните пространства с големи, панорамни прозорци, тераси на покрива и дворове градини. Тази връзка на сграда и пейзаж е нещо, което резонира с Шулман, което му позволява да улови същността на архитектурата.
В своя „Външен изглед на Hollyhock House“ Шулман разделя пространството по равно между земя, сграда и небе, сякаш винаги са били заедно. Умното използване на листата на Шулман като рамкиращо устройство обединява картината и фокусира погледа върху създаването на Франк Лойд Райт. Бялото на архитектурата е отекна в белотата на листата и тези бели елементи изглежда светят, изтласквайки мрака към периферията на сцената. В друг „Външен изглед на Холихок Хаус“ отново се появява запаленото око на Шулман за ритмите на архитектурата. По своята изолация от останалата част от къщата, колонадата е по-малко от сграда и повече от модел. Монохромът се превръща в геометрична игра на светло и тъмно, водеща окото в далечината. Тъмните растения танцуват нагоре в имитация на колоните, но с органично люлеене.
Интериорните работи на Shulman олицетворяват еднакво ниво на елегантност. „Интериор на Холихок Хаус“, има подобно усещане за ритъм. Белите тавани, бледият камък и ярката слънчева светлина контрастират с тъмните линии на покритие, черното огнище и силуетите на завесите и столовете с крило. Сцената е балансирана в полярността на монохрома. Въпреки приликите с други произведения, снимките на интериора на Шулман имат друго качество: „Заетост на човека“. Всеки интериор се разширява върху историята на външната страна: образите са заземени, по-малко безвремие. Човешкият аспект дава на зрителя интимност с обитателите, техния живот и сградата, в която живеят.
Макар че Шулман понякога прегръщаше цветна фотография, черно-бялото винаги си оставаше любимият му метод за изображения. Както Тед Грант заявява, „когато фотографирате хора в цвят, вие снимате дрехите им. Но когато снимате хора в черно и бяло, вие снимате душите им! “. Цветните снимки на Шулман изобразяват красиво архитектурата, но не улавят душата на сградата по същия начин, както неговите монохромни произведения.
През 80-те години Шулман снима най-различни сгради в Лос Анджелис, включително City Halls, пожарна станция и петъчната сутрин клуб. Всички са прекрасни фотографии, но пожарната станция в Лос Анджелис наистина олицетворява стила на Шулман. Дихотомията на светлото и тъмното отново е включена, като по-малките бели сгради са компенсирани от тъмен, нависащ небостъргач отзад и черно дърво на преден план. Контрастът не завършва на цвят - в този случай Шулман е избрал да записва архитектура на старото и новото. Има взаимодействие от различни исторически периоди и може би този образ отразява кариерата на Шулман. Старите сгради от университетските му дни сега са затъмнени от неговите произведения на модернизма. Независимо от това, решението на изтъкнат фотограф от средата на века да се съсредоточи върху тази пожарна станция от време на време показва благоговение към тази класическа архитектура и уважение към корените му като фотограф. Докато Шулман се променяше, субектите му се променяха.
Голямото портфолио на работата на Шулман е повлияло на много съвременни архитектурни фотографи като Даниел Хюит, Симона Пансирони и особено Moby със седалище в Лос Анджелис. Тези фотографи продължават наследството на Шулман от черно-бялата фотография, ритмичната композиция и улавянето на нещо от душата на сградите, с които работят.
За Шулман „снимката е дизайн, в който събираш мисли в ума си“. Композицията е присъща на произведенията на Шулман - тя прави разликата между произведение да бъде чисто фотография и това да се превърне в произведение на изкуството. През целия си живот Шулман преобразува архитектурната фотография, като разглежда не само сградата, но и живота, който съдържа. Шулман улавя живота на архитектурата, връзката й с околната среда и хората, които я обитават.
През 2015 г. Холихок Хаус ще бъде отворен за посетители след период на реставрация:
Холихок Хаус, бул. Холивуд 4800, Лос Анджелис, Калифорния, САЩ, +1 323-644-6269
От Тамсин Никълсън
