Ото Щайнерт беше известен немски фотограф, който започна медицинска кариера, но скоро след това последва истинското си призвание като художник. След Втората световна война се създаде уникален фон за художниците и именно в този свят Щайнерт се задълбочи в нови сфери. Като известен учител по фотография, влиятелните му творби остават вдъхновение за младите художници до днес. Културното пътуване хвърли по-задълбочен поглед върху живота на този творчески ум.
Kraftwerk Bexbach, Саарланд | Ото Щайнерт / © Courtesy Galerie Йоханес Фабер
Роден през 1915 г., синът на агент започва да прави снимки още на 14-годишна възраст. Щайнерт учи, за да стане лекар, но скоро след като завършва следването си се завръща към своята непреодолима страст: фотографията. Този скок се случи след Втората световна война. Подобно на останалата част от обществото, Щайнерт нараняваше. Светогледът беше сринат и измъчван от вълни от катастрофа. Художниците пренасочиха вълненията и се опитаха да я канализират през различни медиуми; Steinert изберете фотография. Той избира да изрази опустошението чрез затъмняване на традиционните превозни средства. Той експериментира с езотерични техники и се наклони в долината на авангардизма.
От 1948 до 1951 г. Щайнерт е официален театрален фотограф в Саарбрюкен. Той започва да преподава в Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) и става негов главен през 1952 г. Той основава ателие за художествена фотография, наречено „Fotoform“, с художници като Волфганг Рейвиц, Людвиг Виндстосер, Петер Кийтман, Тони Шнайдерс и Зигфрид Lauterwasser. Това движение беше от първостепенно значение за фотографията в Германия, тъй като те започнаха да възродят някога процъфтяващото след войната изкуство. Конструктивизмът и тактиката на Баухаус подхранват естетиката им, когато изследват изработването на визуални разкази.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Ото Щайнерт / © Courtesy Galerie Йоханес Фабер
През 50-те години на миналия век Щайнерт организира турнирни групови изложби, озаглавени Субективна фотография. Това заглавие ще се превърне в нещо повече от фраза, достойна за бръмчене от средата на века. Това би станало съвсем различен начин за откриване на фотография. Думата субективна намеква за интимността и хуманизацията на вътрешния свят на всеки индивид, идващ чрез работата му. Вече не ставаше дума за улавяне на външния свят; ставаше дума за превод на вътрешен. По-тъмните аспекти на човешкото състояние биха се появили чрез това ново прозрение чрез халюцинационни и абстрактни изображения.
Kommutierende Formen | Ото Щайнерт / © Courtesy Galerie Йоханес Фабер
В своята работа Щайнерт се опитва да разгърне абстрактното от рутинните ситуации от ежедневието. Мнозина могат да твърдят, че повечето произведения на изкуството са автобиографични по някакъв начин. Колкото и негласно или неусетно да изглежда, художникът винаги се промъква. Това не е различно за Щайнерт, тъй като фотографията му имаше качества, подобни на дневници. Тъй като Щайнерт е любител на фотографията, в неговото творчество може да се намери нетрадиционен художествен подход. Ето защо снимките му бяха толкова мощни - бяха освободени от тежестта на натоварващото академично влияние. С експерименталните си техники той се опита да изсече средата отвъд пряката изразителност. Той боли към нещо повече и чрез своето непреодолимо художествено проучване задвижва полето на фотографията до нови граници.
Spuren auf Schwarz | Ото Щайнерт / © Courtesy Galerie Йоханес Фабер
От 1959 г. до смъртта си преподава в Университета за изкуства Фолкванг в Есен. Артистичният подход на Щайнерт към фотографията и до днес е изключително влиятелен за много по-млади художници. Неговата работа даде възможност за промяна в парадигмата на фотографията, която мотивира другите да поемат рискове и да пренесат своя вътрешен свят във визуалния спектър на фотографията. До 20 февруари 2016 г. можете да видите работата на Щайнерт в Museum Folkwang в изложба, наречена Otto Steinert - Absolute Creation.
От екипа на The Trip Trip
