Линет Йядом-Боаки рисува хора, но дали тези картини са портрети, е съвсем друг въпрос. Нейната работа се отличава с неяснотата и строгия си отказ да фиксира специфични характеристики или черти, които могат да прикрепят образа към индивид. По този начин, макар и представителни, нейните творби никога не са опити за представяне на личност.
"Лекотата за мен върви с прецизност и решителност, а не с неяснота и случайност." - Italo Calvino, шест бележки за новото хилядолетие
Портрет се дефинира като представяне на конкретно лице или лица. Линет Yiadom-Boakye, базираната в Лондон художник от ганански произход, често се описва като портретист, но в интервю, проведено, за да придружи неотдавнашната й изложба в галерията в Chisenhale, художничката говори за факта, че никога няма някой да седне за тя, заявявайки:
Накарах хората да седят за мен. Аз имах един мъж да седи за мен в продължение на много часове, но не можах да взема нищо, защото той беше там. Защо да се опитваме и да го обезсмъртявам? Не можах да го накарам на страница или платно, без това да стане всичко за този конкретен човек. Искам да мисля за рисуването, а не за личността на мъжа, седнал с мен.
Хората в нейните картини вместо това са взети изцяло от въображението на художника, изтръгнати, както казва Yiadom-Boakye, от „някак си извън ефира“. Облеклото им не ги обвързва с определена епоха, обстановката е до голяма степен неопределена: често дори полът остава неясен. Да кажа, че субектите са анонимни, може би предполага, че имат идентичност, която е затъмнена, когато всъщност тези хора никога не са съществували; те вместо това са изследване на фикциите, които могат да бъдат създадени чрез боята. Те могат да съдържат фигури, но определено не са фигурални.
Един от най-известните художници на портрети на ХХ век, Лучиан Фройд, беше известен с това, че прекарваше месеци с поданиците си, трудейки се върху платното, докато наблюдаваше техните характеристики и тикове, докато те седяха за него. Всяка картина, макар и да не е фотографски точна, се превърна в проницателно и настойчиво наблюдение на техния уникален характер. Интересно е, че предаността на Фройд да заснеме отделните произведени картини с дебели слоеве, върху които непрекъснато се работи. За разлика от това, тъпият отказ на Yiadom-Boakye да изобрази личност вижда съвсем различен подход към рисуването с рисунки, отличаващи се с лекотата им на допир. Използвайки течни жестове и бързи четки, увереното й маркиране изобразява герои с такава ефервесценция, че те често се чувстват готови да изчезнат от платното. Нейното бързо изпълнение гарантира, че картините не се чувстват като визуална проява на връзка, която художникът е изградил във времето с гледащия: идвайки изцяло от съзнанието на художника, техните неясни качества отразяват неопределените качества на менталния образ, който е изцяло измислен.,
Докато художникът не изобразява изключително черни предмети в работата си, това е черта на по-голямата част от нейната продукция. Черната тема в живописта неизбежно е спорен въпрос, така че нейното произведение седи в траекторията на западната история на изкуството неизбежно става точка на дискусия. Да се каже, че има пълно отсъствие на представителство в историята на Western Art би било леко неточно. Независимо от това, художниците рядко изглеждаха заинтересовани да уловят личността на Черния предмет, така че да станат емблематични парадигми на „Екзотиката“, взаимозаменяеми една с друга.
Като такова е интересно да погледнем как може да се разчете практиката на Yiadom-Boakye във връзка с този факт. Когато за художника се пише, често има предположението, че тя се опитва да коригира този баланс, като попълва заготовките на Western Art. Но ако това беше изцяло така, тогава със сигурност художникът би желал да приведе образите си с конкретна личност, да почете Черната тема, вместо да остане умишлено двусмислен. Нейните картини не увековечават "Екзотичните", емблематични герои от западния канон. Собствената им неясност чете повече разследване на възможностите на боята, желанието може би да се създаде образ, който може да стои извън спецификата на времето и мястото, докато все още остава представителен. Не е, че Иядом-Боаки е незаинтересован от този ред дебати около нейната работа, но това не е основната й грижа и може би това е тъжно отражение на състоянието, в което западната живопис остава, че това често се разглежда като най-важният проблем, Както самата художничка казва: „Черното не е друго за мен, би било странно, ако хората на картините бяха бели. Не става въпрос за факта, че всички са черни.
Lynette Yiadom-Boakye е излагала широко в цяла Европа и САЩ. Последните самостоятелни изложби бяха в Corvi-Mora, Лондон, и в галерията Chisenhale, за която тя беше номинирана за наградата Turner 2013.
От Ребека Яго
Снимки С любезното съдействие Корви-Мора, Лондон и галерия Джак Шейман, Ню Йорк:
1. Lynette Yiadom-Boakye, От тук докога, 2011. Маслени бои, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Платно с масло, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 11:00 събота, 2011. Масло върху платно, 200 x 120 cm
