Метрополитен музей на изкуствата представя забележително проучване на над 100 произведения на хартия от Ежен Делакруа.
С произведение на монументални картини като „Свободата, водеща хората“ (1830 г.) и „Барката на Данте“ (1822 г.), Делакруа (1798–1863 г.) се счита за титан на френския романтизъм. Но онези зрелищни платна, които запомнят неговата практика, започват като скромни скици-премиери, или „първи мисли“, както ги нарича художникът - с които Делакроа култивира виртуозните композиции, присъстващи в най-известните му шедьоври.
„Образованието на Ахил“, c.1844 The Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк. Подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Емили Раферти, 2014 г.
В Met, Devotion to Drawing изобразява еволюцията на кариерата на Delacroix - от ранните анатомични скици, които обучаваха окото и ръката му, до внимателното му проучване на произведения на Старите майстори. Във финалната галерия рисунките на художника са обсипани с детайли и цветове, показващи кулминацията на неговата неуморна илюстрация.
„Преданност“ се отнася и за всеотдайното придобиване на Карен Б. Коен от по-малко известните рисунки на Делакруа. Почетният попечител на музея, подарил широката си колекция на Мет, обширната колекция на произведения на Делакруа на Коен на хартия представлява цялостната тази интимна, но съществена витрина - първата по рода си в Северна Америка за повече от 50 години. През септември 2018 г. Devotion to Drawing ще бъде посрещнат с Delacroix - първата ретроспективна картина, рисунки, щампи и ръкописи на художника в Северна Америка, представени в партньорство с Лувъра.
По-долу са девет произведения на хартия в „Преданност към рисуването: Колекцията на Карън Б. Коен на Ежен Делакруа“, които показват диапазона на динамиката на художника.
„Фигурни изследвания след„ Падането на проклетните “на Рубенс (verso), c.1820-1822
„Фигурни изследвания след„ Падането на проклетните “на Рубенс (verso), c.1820-22 Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк, обещан подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Климент К. Мур II
Драматично изкривените изображения на човешката форма на фламандския художник Питър Пол Рубенс оказаха мощно влияние върху младия Делакруа. В началото на кариерата си Делакруа започва да копира произведения на бароковия художник, включително неговата епична картина „Падането на прокълнатите“ (1620 г.). Заплитане на тела се спуска по адска пропаст, служейки като идеална точка за изследване за художник, преследващ овладяването на човешкото тяло и всички негови изкусни контури.
„Четири изследвания на конете“ (ректо), 1824-25
"Четири изследвания на конете" (ректо), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк. Обещан подарък от колекцията на Карън Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Колин Б. Бейли
През 1823 г. Делакруа пише: „Наистина трябва да се примиря сериозно с тегленето на коне. Всяка сутрин ще ходя в някоя конюшня или друга. " Впоследствие Делакруа създава редица изследвания по конете през цялата си кариера, като разглежда формата им със същото ненаситно любопитство, както и хората.
'Ecorché: Торс на мъжки труп', c.1828
„Екорше: Торс на мъжки труп“, c.1828 The Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк. Подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Уилям М. Грисулд, 2013 г.
Това анатомично проучване с графит и тебешир дава пример за първоначалния набег на Делакруа за детайлизиране на самия състав на човешкото тяло. Докато художникът в крайна сметка ще се отклони от строгите граници на академичните техники, практиката му започва на 17 години с традиционно обучение под ръководството на Пиер-Нарцис Гьорин и той се записва в Еколе де Beaux-Arts година по-късно. След смъртта му в студиото на Делакруа са намерени около 120 недатова анатомични скици.
„Фигурни изследвания, свързани с„ Свободата, водеща хората “, 1830 г.
„Фигурни изследвания, свързани с„ Свободата, водеща хората ““, 1830 г. Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Кийт Кристиансен, 2013 г.
Тази поредица от писалки и мастила за фигурни проучвания за това, което ще се превърне в магнетичния опус на Delacroix, Liberty Leading the People, осигурява първостепенна представа за процеса на художника. Фигурите вероятно бяха илюстрирани от паметта, а не от живота, тъй като Делакруа се придържаше към метод на три стъпки: проследяване, копиране на ръка и рисуване от паметта, което беше неразделно за извайването на познати сцени със собственото му въображение. Трупът, поставен в центъра на това изследване, наистина фигурира в долния десен ъгъл на готовата картина.
„Стена, декорирана в испански плочки“, 1832г
„Стена, декорирана в испански плочки“, 1832 г. Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на д-р Харви Волински, 2013 г.
Във време, когато акварелните цветове бяха далеч по-малко удобни за потребителите от преносимите палитри, които съществуват днес, Delacroix ще скицира сцени и шарки на място с бележки, маркиращи какви цветове да добавите къде, и след това да попълва с боя обратно в ателието си. Стена, декорирана в испански плочки, показва този процес, в който художникът очертава детайлите на облицована с плочки стена с графит, а по-късно добавя цвят. Тази рисунка е пряко вдъхновена от трансформативното шестмесечно пътуване на Делакруа до Испания и Северна Африка през 1832г.
„Лъв, пълно лице, 30 август 1841 г.“, 1841 г.
„Лъв, пълно лице, 30 август 1841 г.“, 1841 г. Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Подарък от колекцията на Карън Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Филип де Монтебело, 2013 г.
Делакруа често посещава Жардин де Планте в Париж, където се помещаваше менажерия от екзотични животни, включително лъвове и тигри. „Колко е необходимо да извадите нечия глава от вратите и да се опитате да четете от книгата на живота, която няма нищо общо с градовете и делата на човека“, пише Делакруа. Неговият преподавател Гуерин подчертава важността на изобразяването на природата, затова Делакроа продължи да наблюдава флората и фауната.
„Агонията в градината“, 1849г
„Агонията в градината“, c.1849 The Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк. Обещан подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа
Картината с маслени бои върху платно на Делакруа от 1851 г. Агонията в градината започва като измиване с мастило и графит върху хартия за първи път е очертана между 1823 и 1824 г. През 1849 г. Делакроас ревизира темата с друго измиване с мастило и графит, изобразяващ Христос, който приема съдбата си в Градината от Гетсимания. Това монохромно проучване илюстрира експериментите на Делакруа с тон, за да предадат тъмнина и обреченост.
Залез, с.1850
'Залез', с.1850Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк. Подарък от колекцията на Карен Б. Коен на Ежен Делакруа, в чест на Филип де Монтебело, 2014 г.
В средата на 19 век Делакруа фокусира амбициите си върху улавянето и предаването на ефирните качества на светлината. Sunset, пастелно изображение върху синя положена хартия, съобщава приятна тъмна сцена, която използва умелото използване на тона и цвета, за да предаде дълбочината, размерите и текстурата на слънцето, залязващо зад облаците.
