В историята руските художници са се доказали като пионери и визионери. В стремежа си към предизвикателни и тестващи художествени конвенции, тези художници оставиха своя отпечатък в света на изкуството и повлияха на следващите поколения творци. Ето 8 художници, които са предефинирали света на изкуството.
Уасили Кандински 1866–1944
Кандишкият художник, превърнал се в адвокат, е пионер в модерното абстрактно изкуство и признава като живопис първото чисто абстрактно произведение. Той гледа на рисуването като на духовна дейност, която съобщава за вътрешния свят на художника, с малко отношение към физическата област. След като напуска успешната си юридическа кариера на 30-годишна възраст, той се премества в Мюнхен, за да се преквалифицира като художник в Академията за изящни изкуства и се връща в Русия през 1914 г. по време на Втората световна война. След това продължи да преподава в прочутата школа в Баухаус в Германия, докато нацистите не я изключиха.
Композиция 10, Кандински © pixelsniper / Flickr
Казимир Малевич 1879 - 1935г
Като основател на супрематизма, вид абстрактно изкуство, което се определя от геометрични форми и контролирана употреба на цвят, Малевич продължи да информира многобройните художници, които го следват както в Европа, така и в Русия. Въпреки използването на геометрични фигури както в супрематизма, така и в конструктивизма, Малевич смята, че стилът му на изкуство не служи нито на политически, нито на религиозни програми, и че съществува само по отношение на себе си. Рисува и Черния площад, най-продаваното произведение на руското изкуство до момента. Концептуално новаторски, произведението на изкуството представлява намерението на Малевич да изкопае реалността изцяло и да създаде свят, направен от форма и форма.
Площад Балк, Казимир Малевич © Wikicommons
Павел Челичев 1898–1957
Известен сюрреалист, Tchelitchew беше визуален артист, както и дизайнер на костюми и костюми. Най-известен е със своите сюрреалистични портрети и анатомични изследвания. Роден в аристокрацията, той и семейството му са принудени да напуснат Русия по време на революцията. Каца в Европа, живее в Берлин, Париж и Лондон, преди да се засели в Америка. Той преживя две световни войни, както и съветските катаклизми и затова неговите произведения често бяха мрачни и зловещи и отразяваха ужасите, които виждаше, че хората нанасят един на друг.
#paveltchelitchew костюмен дизайн 1932 г. #nickmauss @whitneymuseum
Публикация, споделена отCasey Kaplan (@caseykaplangallery) на 26 март 2018 г. от 11:08 ч. PDT
Ел Лисицки 1890–1941
Чирак на Малевич и ключова фигура в руския авангард и конструктивизъм, Лисицки работи предимно в дизайна и архитектурата. Работата му е дълбоко свързана с политическия климат на СССР и той проектира много от пропагандните плакати на Втората световна война. Работата му в графиката - използването на геометрията и минимализма - ще повлияе на голяма част от дизайна на 20-ти век след това. Заедно с Man Ray той беше един от първите художници, които прогресираха използването на фотографии. Работил и преподавал в Европа и Москва.
Бийте белите с Червения клин, Ел Лисицки 1919 © Wikicommons
Александър Родченко 1891 - 1956
Един от артистите, кредитиран за пионерски конструктивизъм, Родченко е бил всеотдаен комунист и пламен привърженик на Руската революция. Започва като доста конвенционален художник, обаче той се вдъхновява от художниците около себе си, които вече експериментират с форма и концепция. Той изостави картината изцяло - обявявайки я за мъртва - за да се съсредоточи върху художествената функция и форма. Започва да играе с геометрия и скулптурни, 3-D творби, в крайна сметка обхващайки фотография.
Необективна живопис № 80: Черно върху черно, Александър Родченко, 1918 г. © Sharon Mollerus / Flickr
Любов Попова 1889–1924
Художник, дизайнер, учител и производител на текстил, Попова беше абстрактна художничка, която продължи значително да оформя руския авантегард, преди ненавременната си смърт. Тя черпи от много влияния, най-вече футуризъм, който откри при пътуванията си и геометричните форми на кубизма. Попова се приведе в съответствие с Малевич и неговата школа за мисъл за супрематизъм, а заедно с Родченко беше един от основателите на конструктивизма. По време на Руската революция тя проектира червени пропагандни плакати и текстил. Попова почина на върха на кариерата си от скарлатина, едва на 35-годишна възраст.
Свещеникът на Тарквин, Любов Попова © Wikicommons
Илия Реплин 1844–1930
Реплин се смята за един от най-големите реалисти на Русия. Той беше един от най-известните художници в Русия през 19-ти век, когато се смяташе за Лъв Толстой на визуалните изкуства. Съвсем наскоро много критикуваната му и противоречива картина на Иван Грозни е повредена от пиян покровител в московски музей. Той изобразява момента, след като цар фатално удари сина си и е обгърнат от мъка и отчаяние. Признат като най-интензивната картина на Реплин, каза се, че очите на Иван Грозни могат да доведат зрителя до лудост. Картината е забранена за публично показване от цар Александър III, което я прави първата картина, подложена на цензура в империята.
„Иван Грозният и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Илия Репин Public Domain / WikiCommons
