Всички знаем, че Шекспир обичаше да се отдаде на насилствени образи и травмиращи публиката сцени в много от своите пиеси. Трите основни жанра, които той написа, бяха комедия, романтика и трагедия - и трагедиите определено не отстъпваха от насилието; дори и по-меките пиеси като „Кимбалин“, „Отело“ и „Юлий Цезар“ все още изобилстват от изнасилвания, убийства, война и самоубийства. Но кой от неговите шедьоври, предназначен за елизаветинска и якобеска публика, беше най-шокиращият?
Моля, обърнете внимание, че някои от тези видеоклипове съдържат графично съдържание.
Ромео и Жулиета (за първи път публикувана 1597 г.)
Историята на любимите на Великобритания „влюбени звезди“ се отваря и затваря със смъртта. Поставена във Верона, пиесата започва с екзекуциите на слуга от семейство Монтег, а другата от съперничащото семейство Капулет поради тяхната улична свада: пиесата веднага представя насилие в резултат на враждата на предразсъдъци, че играта се върти наоколо. Тибалт от семейство Капулет предизвиква Ромео на дуел, след като той се промъква на топка в къщата им. Ромео отказва и Меркуцио се бие от негово име, но с фатални последици и съответно Ромео - язден с вина и мъка - убива Тибалт. Кулминацията на пиесата вижда, че Жулиета се дрогира да изглежда мъртва, Ромео не знае истината, когато чува за смъртта й и в пълно отчаяние отнема собствения си живот (след като уби Парис, предложеният съпруг на Жулиета). Оттук нататък Жулиета се събужда, за да намери истинския си любовник мъртъв и се самоубива, за да се освободи от свят, поражен от насилие и да се събере отново с Ромео. Почти всички герои в пиесата, които са свързани или с фамилията Капулет, или от Монтег, са неизбежно обвързани с насилието, което се решава едва когато решат, че е необходимо да бъдат граждански поради жертвата, която младите любовници вземат. Шекспир предлага перспектива за несправедливия и надмощен характер на насилието в света, но и как в крайна сметка носи чувство на надежда и помирение.
„Две домакинства, и двете по достойнство
В панаирна Верона, където поставяме нашата сцена
От древна преграда до нова бунта
Когато гражданската кръв прави гражданските ръце нечисти.
Отпред фаталните слабини на тези двама врагове
Двойка любители на звездния кръст отнемат живота си
Чийто злоупотребяващ жалък сваляч
Направете със смъртта си погребението на родителите си ”(Пролог 1 - 8).
Макбет (за първи път публикуван 1623 г.)
Феърът е фал, а фалът е справедлив с играта на Шекспир за тирания сред кралете в Шотландия, като насилието прониква и олицетворява разрушителните ефекти на егоистичната политическа амбиция. След като Макбет уведомява жена си, че три вещици пророкуват изкачването му на престола, тя го принуждава да убие настоящия крал, за да узурпира кралската титла и вследствие на това убиват други герои, които потенциално биха могли да позволят да се знае истината. Макбет има своя приятел Банку и семейството на Банку да бъдат избити, тъй като представляват заплаха за неговия статус, което трагично води до убийство на дете на сцената. В крайна сметка лейди Макбет се самоубива, защото е полудяла от вина, а пиесата приключва в битка с лоялния шотландски благородник Макдуф, обезглавящ Макбет. С думата "кръв", използвана в текста над 40 пъти, Шекспир използва насилието в Макбет като устройство за задвижване на графичните действия напред, с манипулиран език, за да покаже загрижеността на публиката със зрелището на бруталността.
„Мислех, че чух глас да вика, не спи повече!
Макбет спи убийство, - невинният сън;
Сън, който изтънява горчивия грим на Ravell, Смъртта на живота на всеки ден, банята на възпаления труд, Балсам от наранени умове, втори курс на страхотната природа, Главен хранител в празника на живота ”(II.II.32 - 37).
Хамлет (публикуван за първи път 1603 г.)
Хамлет вижда чести насилствени действия, случващи се в последователно бедствие. Разположен в Дания, принц Хамлет се сблъсква с призрака на баща си крал Хамлет, който го информира, че е убит от брат си Клавдий, за да узурпира трона и да се ожени за кралицата. Мислейки, че Полоний, новият съветник на краля, Клавдий шпионира Хамлет зад завеса, Хамлет жестоко го убива ирационално. Дъщерята на Полоний и любовният интерес на Хамлет Офелия е полудяла и се самоубива, а Хамлет има екзекутиран два героя. Появява се фехтовка между Хамлет и сина на Клавдий - Лаерт, който Клавдий е организирал. Но острието на меча на Лаерт е отровено, поради което фатално ранява както Хамлет, така и Лаерт, докато междувременно кралицата погрешно пие отровено вино, а Хамлет убива Клавдий мигове, преди той да умре. Насилието в сцена четвърта, където почти всички герои са останали мъртви, осветява насилието, обхващащо цялата пиеса, тъй като всяко действие е просто реакция на предишно събитие. Хамлет действа като предупредителна приказка за публиката на Шекспир, тъй като ирационалността на принц Хамлет тласка пиесата към своите кървави изводи.
„Не става ли, помисли те, сега ме стои на…
Който е убил моя цар и е блудвал майка ми, Popp'd между изборите и моите надежди, Изхвърлил ъгъла си за моя правилен живот, И с подобно съгласие - не е съвършена съвест
Да го напусна с тази ръка? И не е за проклятие
Да оставим този хакер от нашата природа
В по-нататъшно зло? (V.II.63 - 70)
Цар Лир (публикуван за първи път 1608 г.)
Богатство от горе е в основата на крал Лир, което следователно подражава на природата на човечеството, когато се отнася до страданието, родството и лудостта. Крал Лир решава да раздели кралството си между трите си дъщери, давайки на онзи, който докаже, че го обичат най-много с най-голям дял. Графът на Глостър чува, че две от дъщерите на Лир, Реган и Гонерил, планират да убият краля, така че той предупреждава Лир, но дъщерите откриват, а съпругът на Регън Корнуол измъква очите на Глостър в отмъщение. Слуга се опитва да помогне и рани Корнуол, но Регън убива слугата в отговор, докато в този момент Глостър желае самоубийство и Лиър постепенно изпада в безумие. Впоследствие има още убийства и самоубийства, армиите се срещат в битка, където се пролива повече кръв, екзекутирана лоялна дъщеря на Лиър е екзекутирана, а кралят става толкова завладян, което води до евентуалната му смърт. Шекспир може би е намекнал за очарованието на сегашната публика с графични дисплеи, но в крайна сметка пиесата доказва, че въпреки тези, които носят страдание, обикновено се изправят пред правосъдие, тези, които са напълно незаслужени, също дълбоко страдат. За много критици на пиесите на Шекспир цялото това насилие може да се разглежда в голяма степен като отражение на природата на човека.
„Вой, вой, вой, вой! О, вие сте мъже от камъни:
Ако имах вашите езици и очи, щях да ги използвам така
Този свод на небето трябва да се напука. Тя си отиде завинаги!
Знам кога човек е мъртъв и кога живее;
Тя е мъртва като земя ”(V.III.256 - 260).
