Нова вълна и отвъд: Чешка кинематична класика

Нова вълна и отвъд: Чешка кинематична класика
Нова вълна и отвъд: Чешка кинематична класика
Anonim

От 1965 до 1968 г. в бивша Чехословакия имаше ниво на безпрецедентна креативност и либерализация, която видя в златен век на Чехословашкия филм. Ние разглеждаме най-доброто от този взрив на кино въображение, който беше брутално прекъснат от съветската инвазия.

Управляващата комунистическа партия финансира почти всички филми на Чехословакия през 50-те и 60-те години, но общественото искане за промяна помогна да доведе до отпускане в отношението към цензурата към киното и в крайна сметка дойде период на политическа либерализация, довела до Пражката пролет. За съжаление, това продължи само седем месеца, преди съветските сили да нахлуят за възстановяване на „нормализирането“ и впоследствие повечето филми в този списък бяха забранени, за да не бъдат освободени от свода до 1989 г.

Image

Много преди Милош Форман да се засели в Америка и да спечели всякакви признания и награди „Оскар“ за едно полет над гнездото на кукувицата (1975 г.) и „Амадеус“ (1984 г.), той беше може би най-големият привърженик на чехословакийското кино „Нова вълна“ през 60-те години. Неговият пионерски стил, известен като „школата на Франко“, беше силно повлиян от създаването на документални филми. Избирайки да не се наслаждава на линеен разказ и често използва смесица от актьори и представители на обществеността, той разчита на своите герои, за да подчертае социалните реалности от ежедневния чешки живот. A Blonde in Love е перфектен пример за техниката на Форман. С теми, включващи социални възприятия за секс, поп култура и отчуждение на работниците в селската Чехословакия, влюбената блондинка е славна смесица от трагедия и черна комедия в източния блок Европа.

Първият чешки филм, спечелил наградата на Оскар за най-добър чуждоезичен филм, беше блестящ пример за чешко-словашко сътрудничество. Магазинът на Главна улица е на предпоследния и най-успешен филм на режисьора Ян Кадар и Елмар Клос. Най-просто казано, филмът е за арянизацията на словашката държава по време на Втората световна война и се фокусира върху Антон „Тоно“ Бртко (Йожеф Кронер), словашки дърводелец, изправен пред дилемата да превземе магазина на близка глуха еврейка (Ida Kamińska) и последствията, които възникват. Вълнуваща история за силата или безсилието на общността по време на радикални социални и политически катаклизми; бъдете предупредени, че може да ви остави емоционално изтощени.

Този игрален филм от Jiří Menzel е трогателна история за възрастта на млад чиновник на име Милош Хрма (Václav Neckář), който работи в малка станция в окупирана от Германия Чехословакия към края на Втората световна война. Възползването от период на спокойна комунистическа цензура Близо гледани влакове беше друг пример за нова вълна за прогресивна либерализация. Безразборните подвизи на Хрма се разкриват в странни еротични епизоди, които бяха радикални за политически коректните времена и показват смело ниво на експериментиране в изобразяването на сексуалната идентичност. Шедьовърът на Менцел също се фокусира върху историята през погледа на обикновения човек и неизбежните ефекти на грандиозен глобален и политически спектър, който е извън контрола на обикновените хора. Както самият Менцел трогателно заяви, „истинската поезия на този филм, ако има такъв, се крие не в самите абсурдни ситуации, а в тяхното съчетание с неприличие и трагедия“.

Ruka или Ръката е дело на полемичния чехословашки кукловод Jirrí Trnka и се смята за най-голямото му постижение от фенове, критици и от самия човек. Коментар, сатира и протест срещу комунистическия държавен контрол върху художественото творчество, той бе отбелязан и заради възможното си очакване на Пражката пролет. Рука посещава скулптор, който изисква да бъде завършена скулптурата му; безмилостно измъчен от ръката, скулпторът предприема драстични и сюрреалистични мерки. Конфронтационно и въздействащо парче на анимацията, цялата ярка и смела 18 минути на Ruka е достъпна за гледане онлайн.

Режисиран от Vĕra Chytilová, този вътрешен във вашето лице феминистки опус пламва с пастелите от поп арт изображения от 1960-те. Силният и причудлив филм на Chytilová ви кара да мислите, че сте взели нещо, което не би трябвало да имате. Никъде не се открива разграничителен сюжет, но вместо това двете женски води, Мария I (Житка Черхова) и Мария II (Ивана Карбанова), разоряват баровете и нощните клубове, като същевременно се възползват от правенето и остаряването на дебелите котки. Докато атаката срещу нихилистичен упадък бързо се губи, Дейзи в крайна сметка намира по-удобен маршрут с дяволски безумната близначка Марис. Проучване в женското контра кино и с цялата тънкост на чук за шейни, Chytilová изследва половите идентичности в репресивно и патриархално общество.

Балът на пожарникарите беше първият цветен филм на Милош Форман и последният му филм, направен в Чехословакия. След като беше толкова виден привърженик на чешката Нова вълна, той беше принуден да напусне страната по време на съветската инвазия през август 1968 г. Впоследствие балът на „Огненият човек“ беше „забранен завинаги“, за да съдържа възпалителни и антинационалистични елементи. Включвайки анекдотичен сюжет, членовете на пожарната станция планират конкурс за красота като изпращане на шефа си в оставка, който (непознат за него) има рак. Хаосът и касапницата неизбежно следват, тъй като всичко, което би могло да се обърка, прави и красотата на филма става очевидна със способността на Форман да съпоставя хумора на смях с корем заедно с меланхоличната трагедия.

Постоянно гласуван за най-добрия чешки филм за всички времена, епосът на Франтишек Влачил проследява борбите и напрежението на враждуващите средновековни фракции на фона на отпадането на езичеството и разпространението на християнството през 13 век. Безкрайно реалистична и красиво заснета, мрачната кинематография перфектно улавя мрачните и плачевни реалности от Средновековието през погледа на обикновения селянин. Несравнимите бойни сцени на Маркета Лазарова са допълнени от прецизно внимание към историческите детайли. Влачил предприе години изследвания, за да поеме ролята на режисьор и убеждава актьорите си да останат в характера извън сцената.

Друг филм, който не оцелява след Пражката пролет на 1968 г., „Крематорът“ на Юра Хурц е забранен след премиерата му и няма да бъде видян отново до разпадането на Съветския съюз през 1989 г. Карел Копфрингл (Рудолф Хрушински) - мъж, който работи в крематориум, се отдаде на работата си с фанатична преданост, вярвайки, че той не само превръща кръвта и костите в пепел, но освобождава душите на заминалите за прераждане. Тук не е трудно да се изработи алегорията и символиката, особено като се има предвид нейната настройка в периода на политическа радикализация в Европа през 30-те години и създаването на нацистката партия. Частна черна комедия и отчасти психологически ужас Хърц без усилие се плъзга между двамата и заслужава мястото си сред по-признатите си връстници от нови вълни.

Людвик (Рандослав Брбобохати) е горчиво женен за Анна (Иржина Богдалова), след като пристигна вкъщи от вечерята на комунистическата партия (на която Людвик е старши фигура), те осъзнават, че е била разбита. Мистериозните случки около къщата предизвикват подозрения в съзнанието им и отслабващата им връзка бързо се разкъсва. Никога темите за брачния раздор и държавната механика на Оруел не са били обработвани толкова умело. Две образувания, с които повечето други режисьори биха се справили отлично, са изкусно изплетени заедно от режисьора Карел Качиня с резултати от ухапване на нокти. „Ухото“ префинира преследващия „Животът на другите“ (2006 г.), като се фокусира върху частната трагедия на обществената параноя.

Единственият филм, който не е от Нова вълна в този списък, този сюрреалистичен преразказ на най-известния роман на Луис Карол „Приключенията на Алиса в страната на чудесата“, режисиран от Ян Шванкмайер, е филмът, който Тим Бъртън желае да направи. По-малко от приказка и повече от невероятен буден кошмар, Алис съдържа бял заек на таксидермисти и гъсеница, направени от чорап, фалшиви зъби и стъклени очи, тревожно оживени с анимация за спиране на движението. Чудесно изпълнена от осем годишната Кристина Кохотова с почти хипнотична и свободна личност, която е отлично допълнена от тона на филма, ще копаете задната си градина, за да я спасите, преди кредитите да са спрели да се търкалят.