В светлината на четенето на Римските елегии на Гьоте и на Италианското пътешествие, Кристофър Винер реши да започне своето собствено италианско пътешествие, да стане свидетел на големия „музей на открито“ и да види доколко неговото собствено приключение е успоредно преди 200 години на Гьоте.
От векове Рим успява да плени художници, писатели, художници и поети. И все пак, най-загадъчното за града е, че тя успява да предизвика нещо идиосинкратично в индивида, който се запознава с нея; вид творчески лиценз да извади най-доброто в себе си, изглежда става очевидно при посещение - нещо, за което Гьоте е бил напълно наясно по време на собствените си пътувания до „първия в града град“.
Нека първо да извадим минуса: Гьоте мрази карнавалите. Гьоте казва, че по време на карнавал „всичко, което се случва, е, че при даден сигнал всеки трябва да бъде толкова луд и глупав, колкото му харесва“. Той представлява за него тъжно, по-дълбоко значение от това, което е ясно на показ. Това, следвайки тълпа без цел или прозрение, независимо от техния размер, е разхищение, отблъсквайки човека от красотата на собствената му свобода и независимост. Гьоте иска хората да се разминават с истерията на масите, защото вярва, че не може да ни научи на нищо по отношение на откриването на лични ценности или универсални истини. Вместо това той смята, че сме много по-щастливи, по-доволни и изпълнени, когато мислим и живеем независимо. И къде по-добре да постигнем това, отколкото в Рим? Това е единственото място, което успява да предизвика мощна, обширна и еклектична гама от художествени погледи, всички прекрасно оцветени с определена независима визия.
Дикенс е объркан от земната, позната на мястото: „Беше толкова като Лондон, на това разстояние, че ако можеше да ми го покажеш, в чаша, трябваше да го взема за нищо друго“ - докато Емил Зола е танцувайки поетично в „вечната радост от дишането на своето заклинание“. Гьоте, от друга страна, изглежда затрупан от величината на историята, присъща на този бегемот на един град, и се занимава с това как да го заснемем: „Човек ще трябва да офорт с хиляда гробове, какво може да постигне една писалка тук? ", пита той, което би могло да е улика защо той също се интересува от по-странната страна на Рим.
Това, което е ясно след четенето на съчиненията на Гьоте за Рим в „Италианското пътешествие“ е, че той не иска просто да премине през музея на открито; той иска да отдели времето си и да има връзка с нея; да се учим от Рим. Най-добрият начин за постигане на това вярва Гьоте е да се въздържате от тълпата, карнавала или добре утъпканата пътека и да гледате на нещата през собствената си леща.
Виктор Ланге, размишлявайки върху пътешествията на Гьоте през Рим, ни казва, че „от своя страна той не желаеше просто да„ повтори “, да отиде още веднъж там, където другите бяха ходили преди, просто да добави вариации на написаното от други хора, но да тества себе си, силите си на възприемане и способността си за растеж и да оформя собствените си интелектуални и емоционални ресурси “.
Всъщност Гьоте по-малко се интересува от популярното, монолитно или мащабно, отколкото е поразено с учудване, най-често от неоткрити красоти, архаични и минорни. Той се съгласява с идеята, че „в изкуството, както и в естествения организъм, животът се проявява именно в най-тесните граници“. И докато гледа църквата на Свети Петър, той размишлява: „Дори колебанията във вкуса, сега стремеж към просто величие, сега завръщане към любовта към множеството и малките, са признаци на жизненост, а в Рим историята на изкуството и историята на човечеството се сблъскват едновременно с нас “. Независимостта на мисълта и действието, смята Гьоте, е парадоксално, път към универсалното и как по-добре постигаме комуникация в изкуството и живота.
Това, което може би е най-привлекателно за очарованието и възхищението на Гьоте към скулптурите на Микеланджело и неговите ренесансови съвременници, е, че Гьоте не е бил експерт или академик по нито една от тези скулптури, нито дори изкуството в Рим, на което е свидетел: „По такива въпроси съм все още новородено бебе “. Това е много приветливо напомняне, че изкуството наистина е за удоволствие на всички (особено в музея на открито в Рим), тъй като има способността да докосва човешките способности, които всички споделяме; може буквално да ни сближи и да отвори универсалност, която ни просветлява; разкривайки, мощно - понякога ирационално и парадоксално - какви и кои сме ние, като колективна, човешка раса.
В съвременната епоха на културата на бързото хранене, дори ако изкуството на впечатления може да ни създаде, че се измъкваме от индивидуалния си егоизъм и разпространяваме пред нас естетическото и неизбежно универсално, трае само за миг, поне това се случва. Въпреки че, човек се надява, че впечатленията, вложени в нашето подсъзнание, най-малкото чрез наблюдението на произведения на изкуството във Ватикана, базиликата на Свети Петър или Капитолийския хълм ще продължат; или както ни казва Гьоте: „благодатните последици, обичам да мисля, ще повлияят на целия ми бъдещ живот“.
По време на експедицията си Гьоте се срещнал и се влюбил в неуловимата римска любовница Кристиане Вулпий, известна с римските си елегии - поетичен хибрид от древногреко-римската митология и лична разбойност - като Фаустина. По-късно, за да стане негова съпруга, Кристиан прословуто научи Гьоте да „вижда с очи, които докосват; докосване с очи, които виждат. " Пътуването ми не беше толкова чувствено заредено, макар че срещнах богата гама от герои и очарователни местни жители около забележителности и по-малко туристическите горещи точки на Рим (като Филарете и Пиаца Навона - известна на съвременните римляни като „истинския юг“), който по свой начин ме научи на подобно настроение - което Гьоте схваща - не само да възприема нещата (изкуство, култура, живот), но и да ги допуска; да ги оставим да живеят вътре, не само психиката, но и самото ни същество.
Гьоте печелеше и хапваше по луксозен начин. Прислужници и готвачи щяха да му донесат чудесен обяд всеки ден по обяд, когато, поглъщайки и провиснал, той ще се подрежда на всякакви лакомства и деликатеси: узряло, сочно грозде, екстравагантни италиански пустини и някои от най-хубавите вина, които италианският юг е натрупал, Разбира се, аз избрах ябълки и пих от фонтани - но и двамата утолихме вкуса на Италия по някакъв начин.
Така че въпреки че собственото ми италианско пътешествие не успокои напълно Гьоте, това е по добра причина - и точно точката, която той се опитва да разкрие. Ричард Блок ни казва, че „да се научим да виждаме е от съществено значение за италианското пътешествие на Гьоте“ и така също трябва да бъде нашето търсене - но трябва да се научим да виждаме със собствените си очи. Всъщност Гьоте знае това и ни казва за скулпторите в „центъра на света“, просто това, „трябва да ги видите със собствените си очи, за да осъзнаете колко са добри“. Въпреки че изкуството може да осветява и да надминава, това е в собствения ни идиосинкратичен отговор на изкуството, културата, Рим или света, който обогатява индивидуалния характер. Посланието на Гьоте може да бъде: проектирайте от актьорския състав на великите умове вдъхновение и формирайте от него по-богат Аз.
„Точно както човекът трябва да живее отвътре, така и художникът трябва да изрази собственото си Аз, разкривайки - без значение как го прави - само своята специфична индивидуалност“ (Гьоте, Римски елегии).
Снимка любезност 1: paukrus / Flickr, 2: Corradox / WikiCommons, 3: Zello / WikiCommons, 4: Frieffdrich Bury / Wikicommons
