"Постмодерният дизайн завършен" празнува най-спорното движение на 20 век

Постмодернизмът вероятно е бил най-радикалният и също така най-неразбраният стил на 20 век. През разцвета на 80-те години на миналия век той предлагаше творческа свобода и самосъзнание, нарушавайки всички правила на конвенцията, противопоставяйки се на дефиницията и произнасяйки смъртта на модернизма. Беше нестабилен, неудържим и вълнуващ. Сега получавайки признанието, което заслужава, постмодернизмът се завръща, тъй като дизайнерите и архитектите търсят същата изразителна свобода, за да създадат индивидуализирани продукти, които да подхождат на нашето бързо мултикултурно общество.

Дизайнерът историк и автор Джудит Гура разказва разказа на тази завладяваща дизайнерска ера в новата си книга Postmodern Design Complete, просветлявайки читателите върху работата на цяла гама от архитекти, дизайнери на продукти, графични дизайнери и интериорни дизайнери, от двигателите и шейкърите на движението, като групата на Мемфис в Милано, за да изследва други по-малко известни творци. В ексклузивно интервю разговаряме с Гура за основните принципи на постмодернизма, как всичко започна на първо място и как и защо постмодернизмът все още оказва влияние върху нашето общество днес.

Майкъл Грейвс, чайник за Мики Маус, 1991 © Архитектура и дизайн на Майкъл Грейвс

Културна екскурзия: Интересно е, че в книгата наричате стила на постмодернизма едновременно елитарен и егалитарен - смятате ли, че безкласичността би могла да бъде причината, поради която постмодернистките принципи резонират с модерните дизайнери и архитекти днес?

Джудит Гура: Със сигурност това е една от причините, но още по-важна е свободата на креативността, която позволява на дизайнерите да следват собствените си идеи, без непременно да отговарят на изкуствените стандарти за „добър вкус“. Според мен именно тази свобода е най-важното наследство на постмодернизма.

DYPD30 Groninger Museum, модернистичният музей за съвременно изкуство в Гронинген, Холандия

CT: Защо хуморът беше толкова важна част от постмодернизма?

JG: Мисля, че на постмодернистите им е писнало от дизайна, който се възприема твърде сериозно

, дизайнерите бяха забравили, че дизайнът може да бъде приятен за правене и забавен за изживяване.

CT: Робърт Вентури обяви, че "по-малко е скучно", играе на предписанието на "Мис ван дер Рое" "по-малко е повече" - защо и кога хората се умориха от функционализма на модернистите?

JG: Не беше толкова функционализмът, колкото еднаквостта на повечето постмодерни архитектури, много от които бяха просто повторение на мизийския дизайн. Стремежът към функционализъм пожертва естетическа привлекателност и така Интернационалният стил не успява да комуникира с обществеността, на която е имал намерение да служи.

Стенли Тигърман, "Титаник", 1978 г., фотоколаж, изобразяващ смъртта на модернизма: Crown Hall на Майс ван дер Рое (Чикаго, 1956 г.), потъващ в езерото Мичиган © Stanley Tigerman

КТ: Постмодернистите се разбунтуваха срещу международния стил на 1920-те - 30-те - смятате ли, че дизайнерите и архитектите се бунтуват срещу един вид „международен стил“, който се случва сега, например „Ефектът на Барат Хаус“?

JG: Не виждам унифициран бунт, колкото движение към индивидуалността, т.е. свободата да прави това, което желае (или, в случая на архитектура, каквото желае клиентът). Независимо от масовите разработки, човек би се надявал, че по-широк сегмент от обществото постепенно става по-съзнателен по отношение на дизайна и възприемчивост към оригиналния дизайн.

Резиденция в Орилио, Швейцария, 1982 г. © Mario Botta / Alo Zanetta

CT: Защо Италия, и по-специално групата Мемфис, бяха начело на тази промяна към постмодернистичния стил?

JG: През десетилетията след Втората световна война Италия се е превърнала в международно известен източник на оригинален дизайн, като дизайнерите - и подкрепящите производители - изследват нови идеи с нетрадиционни материали и нови технологии. Този разрешителен климат беше особено приличен на авангардни групи като Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia и накрая Memphis.

Парчета с високо въздействие споделят сцената в хола © Вентури Скот и сътрудници / Червин Робинсън

КТ: Социалната и политическата нестабилност беше ключов фактор за възхода на постмодернизма - смятате ли, че младите творци са повлияни от постмодернизма сега, когато сме изправени пред подобен нестабилен социално-политически климат?

JG: Разбира се, дизайнерите винаги са повлияни от социално-политически фактори, но не мисля, че това обяснява влиянието на постмодернизма конкретно. Днешните дизайнери изглежда са по-пряко свързани с желанието за подобряване на здравето и благосъстоянието и за облекчаване на екологичните проблеми.

Библиотечен център Харолд Вашингтон

CT: Споменахте, че постмодерните архитекти предпочитаха да създават „връзки с установено минало, а не с неопределено бъдеще“ - дори сега има огромна тенденция за нарастваща носталгия и изложбата на Кралския институт на британските архитекти (RIBA) на Пабло Бронщайн, показва популярността на псевдогрузинска архитектура - защо мислите, че все още гледаме към миналото за комфорт?

JG: Винаги ще гледаме към миналото, за знание и разбиране. Както Франк Лойд Райт каза: „Не можете да знаете историята“. Разбирането на историята ни помага да разберем света, в който живеем днес, и именно това разбиране ни носи комфорт, което може би е още по-необходимо в стресови времена като настоящето.

КТ: Казвате, че „Постмодернизмът никога не е напускал“, а не е „възроден“, но със сигурност има по-голямо признание на постмодернистката архитектура през последните няколко години, като повече са изброени и защитени, а наскоро има нови издания на книги в ерата на постмодернизма, като тази, така че защо мислите, че хората обръщат особено внимание на това сега?

JG: Обикновено са нужни около три десетилетия, за да се рециклира един стил, а постмодерното възраждане настъпва с завръщането на други моди от 80-те - в маркетинга на винтидж дизайни, както и на нови, вдъхновени от оригиналите. Що се отнася до архитектурата, сградите трябва да са с определена възраст (30 години в Америка), преди да бъдат разглеждани за защита, което обяснява интереса към постмодерната архитектура. Книгите са просто усилие да се възползвате от този интерес и, поне в случая с моя, да помогнете на постмодернизма да придобие позицията, която заслужава като важно движение в историята на дизайна.

Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier и George Sowden, текстилни дизайни, 1993 г. с любезното съдействие на Rago Arts