Абстракцията и свободата и наивността на децата са допирни точки на творбите на художника на Бахрейн Мохамед Ал Махди, които също се опитват да използват тази рамка за интерпретиране на мъката и травмата по нови начини. Arie Amaya-Akkermans разглежда работата на Ал Махди и други художници, които самосъзнателно са предизвикали „детска“ форма на изразяване.
"Отне ми четири години да рисувам като Рафаел, но цял живот да рисувам като дете" - Пабло Пикасо
Произведенията на изкуството не са само породени обекти на съзерцание. Произведения на изкуството също са заплетени неща, за да се използва метафора на Агнес Хелър. Да бъдеш „прикован“ като нещо е доста далеч от обекта на живопис, който Мане открива през 19 век. Специфични произведения на изкуството придобиват „личност“, така да се каже, или могат да бъдат направени „човешки“, както Хелер обяснява чрез четенето на Кант: „Ако произведение на изкуството също е личност, ако е приковано, тогава достойнството на произведенията на изкуството може да се опише по следния начин: произведението на изкуството е нещо, което не може да бъде използвано като просто средство, защото винаги се използва и като цел само по себе си “.
Човек би могъл да спори за онтологичния статус на нещата спрямо обектите, без изобщо да стигне до сигурно заключение, но за сега е достатъчно да се спекулира, че обектите (в рисунката) се отнасят за самостоятелно стоящи образувания, които висят донякъде окачени, докато нещата се формират в рамките на идеография това би могло да бъде много добре идейно, образно, тематично или естетично. Съвременното изкуство обича „нещата“, без да има конкретна йерархия - дори и естетическа - да се приближава към тях. Въпреки това, за да бъдат омагьосани, произведенията на изкуството изискват повече, отколкото да се обмислят; те трябва да бъдат изпитани: илюзията за памет, загубата на реч, възстановяването на болката, контурите на радостта, чудесата на любовта.
Познавам някои произведения на изкуството като това; например изложбата Черно и Уайоф Пикасо в Гугенхайм и неговата Герника, или Магритската L'Empire des lumières. Тези произведения на изкуството ми говорят с тежестта на паметта и с илюзията да бъдат временно спрени. Не само съм ги обмислял, но и съм участвал в преживяването на красотата - символично или не - от което те произлизат, и това участие - точно като участието в реалността - изисква опитът да бъде споделен с другите. Тези картини са свързани с конкретни спомени: Желанието да пътуват до Ню Йорк през определено време през есента, пътуване до Бахрейн, рожденият ден на приятел, трагедията на загубата.
Когато произведенията на изкуството станат неефективни и неразгадаеми, ние влязохме в царство, в което разказите, свързани с тях - за даден индивид, се изпаряват и оставят само следи, които да бъдат следвани. Изкуството тогава се преживява не като конфигурация на нещата, а като морфологична трансформация. По думите на Юлия Кристева: „Това, което е толкова ужасяващо, е, че е толкова ужасно ясно и такава радост. Ако продължи повече от пет секунди, душата не би могла да издържи и трябва да загине. ' Възможно ли е да ги гледате директно още веднъж, без да сте защитени от комфорта на тълкуване? Може би не. Но тълкуването на изкуството е като тълкуването на сънищата: не лекува; само предотвратява лудостта.
Процедурата на художника е различна. Той не трябва да се страхува. Той трябва да продължи да гледа, докато опиянението не е готово да изтича във вселената по свое желание. В съвременното изкуство има известна суета да се твърди, че творението се отдалечава само от точки, линии и равнини, отваряйки сводовете на съзнанието в първични форми и абстракции, които са оптически непочтителни. И въпреки това Пикасо бързо отбелязва: „Няма абстрактно изкуство. Винаги трябва да започнете с нещо. След това можете да премахнете всички следи от реалността. " И така бахрейнският художник Мохамед Ал Махди е замислил цялата си художествена продукция: Пътуване незащитено чрез враждебни и често избледняващи спомени.
На 10 юли 2007 г. Бадер Джавад Хюсеин Мубарак, тригодишно малко дете, изчезна от дома си в Самахей, Бахрейн, докато играеше навън. За последно е видян от семейството си около 13, 30 ч. И час по-късно, изчезнал без следа. Местната полиция започна денонощно разследване, продължило няколко месеца, и едва през 2011 г., въпреки че семейството не се е отказало от надежда или непрекъснатото търсене и полицията продължи да следва олово, няма признаци или следи от Бадер намерен. Просто изчезна. Бахрейнският художник бил толкова трогнат от историята, че се заел със задачата да улови паметта на малкото дете на платно.
Художникът коментира: „Бях много натъжен от проблема и имах нужда да изразя чувствата си, затова направих картина с фотография на Бадер, направена от изрезка от вестници, и нарисувах символи, представящи неговата майка и членове на семейството, които все още го търсят.“ Това не е ли доста груба процедура? Човек би се изкушил да попита. Но при разпит на неговите картини - И това го направих само веднъж, като седях сам цял следобед в съхранението на галерия в Бахрейн - човек е принуден да го пусне. Да изоставиш. Да се предам. Става необходимо да влезете в фрагментарните вселени, които са представени на окото като рисунки на дете, но интензивно заредени с меланхолия.
Връзката на художника с децата като цяло и с детето Бадер не се ражда от случайност: като дете той е блъснат от бърза кола и дълго време почива в болнично легло, възползвайки се от удоволствието да рисува като пътека за изясняване на травматичния му опит. Човек може да си помисли за Фрида Кало, ударена от автомобилна катастрофа на 18-годишна възраст, седнала на леглото си и рисуваща през нощта; Въпреки това, тъй като героите на Кало се превръщат в кристални, но напълно заледени, тя заобикаля чувството си на загуба чрез процес на разединени себе си. Ал Махди, от друга страна, е неограничен топограф на собствения си живот. „рисуването е просто друг начин за водене на дневник“, отбелязва Пикасо.
„Детска“ живопис, погрешно свързана с фантазия и приказки, е повтаряща се тема при велики майстори като Пикасо и Шагал и в по-малка степен Кандински. Пикасо рисува децата от пряко наблюдение, водейки пътя към символични форми, които безпрепятствено биха уловили съзнанието на окото без патерици, които да го водят през. Светът на Ал Махди, от друга страна, макар да споделя с Пикасо желанието да разруши равновесието на стабилни жизнени пространства, е създаден от синтактично несъвършенство; неговата собствена. От Шагал може би е научил мечтания вид на помещения и предмети от бита, но той им позволява да запазят морфологичната си независимост един от друг, като неща.
Има малко инфантилно в рисуването чрез детските спомени: те се опитват да намерят абстрактните граници на себе си в свят на фундаментална радост и невинност, който все още е изпълнен със съдържание на ужас и болка, страх и похот, случайност и късмет, без изобщо да забравим първоначалната визия. За съзерцаващия възрастен картините му оприличават тези на психотичното и лудото: те не са в състояние да разпознаят филтрите на реалността и да я преживеят без каквото и да е посредничество, предлагано от удобни интерпретации и социални норми. Не е възможно да влезете в картините му като непознат и да се отдалечите от тях по същия начин. На фона на плоски пастелно-бял и черен фон дебне несигурността.
Акрилите му се разгръщат без конкретно време и място, окачени в континуум от памет, от който е невъзможно да се избяга в безопасността на историческото и хронологичното. В информирано есе за картината на Ал Махди Фарук Юсуф обяснява, че във видимо безвредните образи „създанията на Мохамед Ал Махди са [поставени] като капани, поставени за улавяне на конкретни плячки“. Животът се разглежда като непрекъснато прераждане, при което пастелно оцветената енергия бифуртира както в създаване, така и в унищожение, наплисквайки от всички посоки. Процедурата е веднага мрачна, ефирна, екстатична и загадъчна: „Неговите създания са разкрепостени и стоят настрана от тайните, които притежават“.
Но художникът е изложен на сериозен риск. Инвазивното пътешествие в спомените му е отишло твърде далеч; той не може да се върне към простото представителство и се превърна в плячка на собствения си капан. Извън това отчуждение, платната говорят на жестомимичен език и искат откуп: Те искат да преодолеят пропаст между неговите дискурсивни поръчки и тези на съвременното око като цяло.
Неговото творчество е дълга поредица от вписани цитати от суровините на живота, в един единствен монтаж, в който вече не е възможно да се разграничат източникът и дестинацията. „Кой знае през кои води ще плува в бъдеще? Никой не би. И това е красотата на това, красотата на безброй възможности ”. Но художникът не го пуска, той се вкопчва насила. Той иска да запази всичко, всичко, което вече е минало, всичко, което вече се е случило, най-небрежните и загадъчни неща: играчки, парчета хартия, гласове, чист въздух. Болката от забравата е това, което подхранва четката му с огън и на помощ му идва Пикасо: „Всичко, което можете да си представите, е истинско“.
От Арие Амая-Акерманс
Първоначално публикуван в Мантия
