„Тук съм, за да пея теб песни. В тази твоя зала имам ъглова седалка. В твоя свят нямам работа за вършене; безполезният ми живот може да избухне само в мелодии без цел."
Кой е този човек, име на домакинството, изпято от милион души, срещнато в зората на училищното образование и тиха въздишка, когато слънцето залязва?
Наклонните начални линии са от песен 15 от сборника стихотворения, които някога бяха отличени, в нашите структурни справки, с Нобелова награда за литература. Простата песен обаче е просто поредният стих в морето от разбъркващи душата думи, напечени от Гурудев. Рабиндранат Тагор не е име, което би изисквало въведение, нито каквото и да било свидетелство, което най-вероятно ще се задъхне за най-подходящата дума в похвала на неговата. Най-крайно, нашите писма могат да бъдат размишления - по-нови значения, по-нови разкрития на думите му при всяко препрочитане.
Рабиндранат Тагоре на бюрото си за рисуване, Правителствено училище по изкуство, Калкута | © Неизвестно / WikiCommons
Някои истории казват как един млад Раби, както го наричат в детството си, е бил развълнуван, когато е прочел две изречения - прости конструкции, докато е изучавал основни думи. Това бяха Jal pawray, pata nawray (вода пада, листата треперят). Басант Кумар Рой (който е автор на Рабиндранат Тагор, Човекът и неговата поезия през 1915 г.) цитира Гурудев: „Това е поезията на първобитния поет, която докосна сърцето ми. Когато си спомням необяснимата радост, която изпитвах над тези думи по онова време, осъзнавам защо римуването е толкова съществен фактор в стихотворението. Това се дължи на факта, че думите не завършват с края на звука. Тръпката от римата остава в ушите и вибрира в ума.
Започваме да четем Тагор като деца и като деца не разбираме стиха, който Яна Гана Мана рецитира в сутрешните събрания и „Където умът е без страх“, отпечатан в училищните дневници. Едва много по-късно ние се накисваме в магията на тези думи. Започвайки постепенно, учебникът по английски читател отваря свят на движещи се приказки под формата на кратки истории.
Сравнително нова форма тогава, томовете на Тагор повдигнаха кратката история до сериозна форма на изкуството. Вливайки в своите разкази реален реализъм и поетичен идеализъм, той отекна живота в най-суровата му форма, дишайки в селските и градските квартали на Бенгалия. Темпото е бавно, достатъчно, за да се накисне в момента и да усетите множеството конфликти, копнежи и празнота. Прозата му подбира борби и обсъждания между новото и старото, морал под обектива, уединение и претъпкана самота, мъж и жена.
Само за да почувстваме пулса, се обръщаме към една от популярните истории като „Постмайсторът“ или „Кабуливала“, които носят жива любов, копнеж и надежда, или новелата „Две сестри“ - патосът на темата, нежната ирония, с която героите са нарисувани, дързостта, с която той оставя трагикомедията на житейската драма да върви своя ход, я превръща в една от най-запомнящите се истории. Той изследва връзките, изсъхнали в безпокойство и в светските отношения, които не трябва да запалват, като много от тях завършват с доста повдигащи вежди раздразнения за времето, което беше, което го прави актуален дори след сто години. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora orNastanirh (по-известен като Charulata на Satyajit Ray) са няколко от стоте истории, които са фуражи, подхранващи бенгалски, както и хинди филми.
Портрет на режисьора Сатяджит Рей | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
„Дървото се влюбва в своята красива сянка
което все пак никога не може да схване.
Както неговата проза, така и поезията му - трогателна. Глобалното превъзходство на Тагоре се опира главно на постиженията му като поет; качеството и количеството на поезията му са склонни да превъзхождат приноса му в областта на драматургията, художествената литература и проза. Близо 60-те му стихосбирки съдържат кратки текстове, които обикновено са белязани от философско напрежение, копнеещ духовен стремеж срещу великолепието на природния пейзаж.
Gitanjali, или Song Offerings, е публикувана за първи път през 1910 г. С участието си на 103 стихотворения, тя скоро получава световна слава, тъй като е преведена на английски две години по-късно. Това беше първият от многото томове, който щеше да го превърне в международна фигура. От многото, които го държаха във високо отношение, един беше WB Yeats, много почитаният ирландски поет. Преводът на Gitanjali на английски от 1912 г. има увод от Йейтс, който е влюбен от мистиката на стиха на Тагор: „Тези текстове
които са в оригинал, моите индийци ми казват, пълен с тънкостта на ритъма, на непреводими цветни деликатеси, на метрично изобретение - показват в мисълта си един свят, за който съм мечтал цял живот."
Заглавна страница за Gitanjali, от Tagore | © Macmillan and Company, Лондон | WikiCommons
Бюстът на Рабиндранат Тагор в парк Сейнт Стивън Грийн, Дъблин | © Осама Шукир Мохамед Амин FRCP (Glasg) / WikiCommons
Въпреки широката гама от литературните му подвизи, е удивително да осъзнаем колко тясно е изобразен на Запад, ограничавайки го до „великия мистик от Изтока“. Йейтс не беше изцяло омразен да се идентифицира с трайна религиозна нишка в писането на Тагор. Стиховете му изследват царствата на живота и смъртта. Той живее романтична връзка с Върховния - представа за блажено и абсолютно безстрашно уравнение с Бога. Много от неговите религиозни размисли, включително Гитанджали, дават пример за сливане на огромните обеми от древна мъдрост в Индия и на популярните и по-нови поезии. Оригиналният превод на неговото произведение оборва простотата на стиховете му; въпреки това най-основната форма на човечеството все още свети и много по-добре от всяка форма на сложен духовен дискурс:
„Оставете това скандиране и пеене и разказване на мъниста! На кого се покланяте в този самотен тъмен ъгъл на храм с затворени врати?
Отвори очите си и виж, че твоят Бог не е пред тебе!
Той е там, където тилето обработва твърдата земя и където пътеводителят чупи камъни.
Той е с тях на слънце и душ, а дрехата му е покрита с прах.
Лесно се изгубва във въображенията, които стиховете му въртят. Има усещане за двусмислие - това е очарованието на преживяването на литературата на Тагор. Това е особено вярно за неговите стихотворения, които използват описания на човешката любов и тези на благочестивата преданост, изцяло вплетени в нишка от метафори.
„Нямам сън до нощта. Винаги и отново отварям вратата си и гледам към мрака, приятелю!
Не виждам нищо пред себе си. Чудя се къде лежи твоят път!
По какъв неясен бряг на мастилено-черната река, през кой далечен ръб на мръщената гора, през каква ужасна дълбочина на мрака, ти си вдял курса си, за да дойдеш да ме видиш, приятелю?
Русканията на Тагор за събитията в края на века трудно се пропускат. Той застана категорично срещу британеца Радж и писа много за свобода. Но това, което често се пропуска, са неговите твърдения за отнемане на себе си от вериги, които са извън британското управление. Може би това, което беше от съществено значение за него, е хората да могат да живеят и да разсъждават в свобода.
„Където умът е без страх
а главата се държи високо;
Където знанието е безплатно;
Там, където светът не е бил
разбити на фрагменти
от тесни домашни стени;
Където чистият поток на разума
не е загубил пътя си в
мрачен пустинен пясък от мъртъв навик;
В това небе на свободата, баща ми, нека се събуди моята страна “
Колкото и да го беше включило движението за свобода, толкова повече имаше задръжки относно патриотизма. Той аргументира ограничаващия характер на патриотизма - предотвратявайки ангажирането на идеи от „тесни вътрешни стени“. Желанието на Тагоре за свобода породи твърдото му неодобрение на необуздания, емоционален традиционализъм, който би направил затворник от миналото - „изгубен
, в мрачния пустинен пясък от мъртвия навик.
Тагор е домакин на Ганди и Кастурба в Шантиникетан, 1940 г. | © Неизвестно / WikiCommons
Той негодува срещу британското потисничество и през 1919 г. се отказва от рицарството, което му е връчено. Критиките му към британската администрация на Индия се засилваха само с годините и беше подходящо как неговата песен Jana Gana Mana беше избрана за национален химн. Тагор е единственият, който е написал националния химн за две нации - тъй като Бангладеш по-късно би приел Амар Сонар Бангла за свой национален химн. И думите му в поезията и прозата отзвучават за свобода на мисълта, израз, който не е поставен в клетка в монотони на авторитет и боядисан в единични цветове. Думите му вероятно никога не са били толкова уместни, колкото днес:
„Последното слънце на века залязва сред кървавочервените облаци на Запада и вихъра на омразата. Голата страст към самолюбието на нациите, в пиянския си делириум, е танцът към сблъсъка на стоманата и витите стихове на отмъщението. Гладният Аз на Нацията ще избухне в насилие от ярост от безсрамното си хранене
От Раджан Лутра
Раджан изучава семиотиката и културите за изграждане и предлагане на търговски марки за прехрана и се занимава с проза, поезия, рисунки и палитри за цял живот. Той обикновено драска на
