Базираният в Лахор фотограф Мариам Ариф изследва предметите на индивидуалността, перспективата на живота и отражението на градската среда в поведението на обществото като цяло. На неотдавна проведената си четвърта самостоятелна изложба, озаглавена „Възстановяване на живота“, в престижния Национален колеж по изкуства в Лахор, Пакистан, тя говори за своята работа и опит в редица въпроси, насочени към разчленяване и разбиране на разказа, предложен чрез нейните мисли, провокиращи изображения,
В: Защо повечето от изображенията са включени във вашата изложба черно-бели?
О: За мен цветът трябва да влезе в процеса по естествен начин. В тази конкретна изложба, когато започнах процеса, преминах през етапи, в които изображенията бяха черно-бели и цветни. Концепцията на шоуто се развива с течение на времето, поради което процесът на поставяне на шоу е толкова образователен за мен, чувствам, че така преподавам себе си и всъщност той ме учи. Преминавайки през него стъпка по стъпка, развивайки го; това, което виждате във финалното шоу, е най-изисканата форма на изложението. Бях свидетел на толкова много други форми; първоначално имаше повече цвят в него, повече структура, по-малко форми, беше по-сложен и опростяваше се с времето. В края на този процес на усъвършенстване по някакъв начин цветните фотографии бяха изчезнали и всичко стана като част от естествен процес.
Въпрос: Може да има два типа процеси, може да бъде технически / механичен или може да е някакъв формален / ментален процес. Фотографията е изкуство, което улавя реалността такава, каквато е
но изглежда, че сте превърнали реалността в абстракция, която идва чрез вашата работа. Смятате ли, че в работата ви е по-важен образът, значи по-важен или формалният / мисловният процес зад работата е по-важен?
О: Ние сме бомбардирани с изображения всеки ден, сутрин до вечер по различни начини, така че изображенията, които виждаме или създаваме, независимо дали става чрез фотография или друга художествена среда; трябва да има разлика за един, който да каже, че използвам инструмента, който съм избрал като художествен носител. Това означава, че моето индивидуално усещане за това как виждам света, как го възприемам, как бих искал да го покажа, е в моята ръка, не зависи от преценката на някой друг, също така не зависи от мнението на някой друг или разбиране на медията. Вие сте свободни и свободата, която ви дава мисълта, води до създаване. Тази свобода е необходима, за да вземете какъвто и инструмент да имате в ръка, независимо дали е четка за рисуване, дали глината му (вие сте скулптор) или сте фотограф, разполагате с камерата, и тръгнете на творческо пътешествие. Какво е това творческо пътешествие? Това е почти самооткриване, защото вие влизате в себе си, виждате или се опитвате да видите света през очите си и също така ви кара да мислите за света на толкова различно ниво, защото тогава започвате да анализирате
, може да седите във влака на метрото и да гледате героите във влака с различно око, някой може да се връща от работа, някой може да е на път за купонможете да разберете само като погледнете израженията на лицето. Така процесът на създаване на изображение започва преди мен дори да вдигна камерата, защото вие ставате наблюдател. За мен дисоциацията от средата, в която правите снимката, е от решаващо значение. Официалният процес започва по-късно, когато видите множество изображения, подобни една на друга, направени в различни среди. Във всяка изложба, която съм правил досега, съм минавал през този процес отново и отново. Виждам една и съща снимка, направена на различни места с различни хора и това наблюдение ви кара да мислите как работи умът ви, докато пътувате през живота си и през работата си. И тогава, когато всички образи са пред мен и виждам приликите и виждам тази история, осъзнавам, че това е моята история, а не историята на предметите, които избирам; това е моята история, това е как гледам на света около мен. Животът на хората, какво правят, това ме интересува. Мисълта, че има толкова много човешки същества на този свят и някои от тях влизат в живота ви за части от секундата, например напр. Влак спира и някой слиза от този влак и няколко секунди по-късно те са излезли от вашия зрение, но те са заснети от обектива ви завинаги. Те стават част от живота ви и могат да се разглеждат, само от вашата гледна точка. Чувствам, че това е моята история, разказана чрез толкова много други герои. По този начин мога да кажа, че формалният процес или концепцията зад работата е най-важен в работата ми.
В: Когато правите снимка и виждате на случаен принцип хиляди и хиляди опции пред себе си; какво наистина ви привлича, за да отворите очи? Тъй като очите ви са удължаване на камерата и камерата е удължаване на очите или проявление на окото, първо отваряте окото и след това поглеждате през камерата. И така, какво наистина ви очарова и как избирате темата си? Както работите в тази област през последните четири години.
О: Мисля, че мисленето на индивида прави избора. Виждам снимки, преди да ги направя. Всеки фотограф в един момент ще ви каже, че започват да изпитват това за себе си и тогава са много ясни какво искат да изберат за своя тема. И мисля, че съм се опитвал да насоча обекта си през мнението си. Харесвам мирни ситуации, ежедневни ситуации, никой дори не е наясно, че наоколо има фотограф. Не се опитвам да променя средата, в която се намирам. Това, което ме подтиква да снимам, е естественият ритъм на живот
и светлина. Докато светлината не влезе в игра, като цяло не съм призован да правя снимка. Така че светлината играе много важна и решаваща роля в работата ми. Мисля, че причината, поради която гравитирам към архитектурната фотография, е, че съвременната архитектура играе с линии и светлина по начин, който създава сенки в симетрия, което естествено е естетическото ми изискване като фотограф.
В: Е, това може да се види, но има и друго ниво, което се отнася до разказа. Когато видим тези произведения, дори в рамките на единствено произведение можем да видим разказ; се случва история, така че, моля, споделете с нас какъв разказ искате да създадете с този труд?
О: Еволюционният процес, през който вие като индивид преминавате, и как обработвате и виждате вашите образи, мисля, че той се развива и променя постоянно. В този труд започнах да фрагментирам реалността на по-малки битове. Когато се озова в претрупана стая, умът ми се фокусира върху повече от една точка на фокус и виждам едновременно множество истории; двама души, които не са свързани помежду си, минавайки през стаята или човек може да седи на място с високо изкуство, че хората да се стичат от цял свят, за да видят
, все пак този човек не изглежда да се интересува от това, те имат мъртво, тъпо изражение на лицето си. Гледам този човек и това ме кара да се замислякакъв живот би довел човек до онзи момент, в който човек би могъл да седи в среда, в която хората биха искали да пътуват и да вървят километри, за да посетят и да се вдъхновят, тъй като изкуството трябва да предизвиква усещане за живот и за тях да седи тази среда като мъртъв човек, те кара да мислиш. Започнах да фрагментирам изображението в себе си
това е почти като започвате да фрагментирате живота малко по малко и мисля, че интересът бавно започна да идва в моята работа, където темата се отделя от заобикалящата я, т.е. не изглежда да е част от средата, в която е поставена, въпреки че е част от него. Не е като да съм ги добавил или изтрил от изображението, те са част от него, но по разединен начин. Тази мисъл беше движещата сила зад този труд.
Въпрос: По някакъв начин, когато разглеждаме вашата работа, осъзнаваме това желание да виждаме нещата и да ги разглеждаме. Например на едно изображение се вижда, че една жена гледа картина, а има друга жена, която я гледа отстрани, а след това има друг човек, който я гледа отзад и тогава зрителят също гледа тя от разстояние, така че има верига на наблюдение. Също така има подобен разказ и в някои от другите образи, където виждаме произведения на изкуството, други хора ги гледат и те също ни гледат. По този начин повечето от тези произведения имат подобен разказ. Въпреки това има други изображения, базирани само на архитектура, как смятате, че тези изображения могат да влязат в пространството на другите изображения?
О: Осъзнавам, че съм поставил абстрактни снимки до изображения със силен разказ, така че трябва да имам определена причина да ги съчетая. Аз съм лекар по обучение, а полученото образование играе жизненоважна роля в работата ми. Просто не мога да се изолирам от това кой съм. Прекарах много време в изучаване на човешката анатомия и как функционира човешкото тяло. Абстракцията на човешкия ум никога не може да се приеме за даденост, защото самият човешки ум е основният източник на абстракцията, която вие създавате като човешки същества. В някои изображения в това шоу можете да видите хаотичната рамка на структурата; за мен това са всички представи на човешкия ум. Човешките същества са лесна тема за фотографиране, но ако обектът ви е толкова абстрактен, колкото човешкият ум, можете да изберете всичко, за да го изобразите. В някои изображения мисълта в ума ви е представена с линейни, прави линии, мисловният модел може да бъде толкова прав, колкото този. Творческите умове имат по-сложен начин да гледат на живота; те наблюдават нещата на ниво на сложност, което е извън нормалната рамка на мисълта. Понякога са толкова сложни; рамката е толкова хаотична, че няма смисъл; не е нужно да е толкова сплотена. Както казвате, има смесени образи, има някои образи с ясен разказ и тогава са абстрактните архитектурни снимки, по някакъв начин мисля, че структурните снимки пренасят другите образи напред по отношение на абстракцията на живота.
Въпрос: Нещо, което свързва всички тези изображения е, че можете да продължите да ги разглеждате и да продължавате да откривате. Те са вид пъзели, които можете да продължите да отваряте и не можете да сте сигурни дали сте виждали всичко, това е почти като всеки път, когато видите изображението, го възприемате по различен начин и виждате нещо съвсем различно. Това е нещо, което наистина е интересно в тези произведения, поради което тази серия работи е голям скок от по-ранните ви творби, които бяха по-прави изображения, докато това са конструирани изображения със слоеве. Как сравнявате тези два типа произведения, конструирания образ и тези, които не предават силно конструираното усещане? Смятате ли, че това е линията, която бихте искали да продължите по-нататък? Мислите ли, че езикът, изграден от тези конструирани изображения, предава всичко, което искате да кажете по-убедително?
О: В сравнение с предишната ми практика определено има промяна в начина, по който виждам и обработвам изображения. Мисля, че този процес на промяна е толкова бавен и толкова естествен, че не мога да предскажа колко далеч по пътя бих искал да го поема или да го изследвам, но дали искам или не? Определено искам! Започнах да навлизам в фините детайли не само на образа, но и в това как наблюдавам нещата около себе си. Това наблюдение те извежда отвъд това, което виждаш. По същия начин аз извеждам моите изображения извън сферата на самото изображение и мисля, че този процес е толкова възнаграждаващ, защото сега виждам всяко изображение по начин, който преди този процес никога не бих дори са гледали в една и съща светлина. Чувствам, че еволюцията на тази работа е важна за мен.
В: Загрижени ли сте за културното значение или културната връзка на тези образи? Работата ви не изобразява познати или непосредствени преживявания в Пакистан. Има някои препратки към културата като човек, който се моли или има прозорец, в който можете да видите отражението на многонационална организация, така че по тези начини вие обозначавате глобализацията. Днес разделението или разграничаването или дефинирането на това, което е чуждо спрямо това, което е местно и кое е познато спрямо това, което е странно, бяха променени. Така че, ако някой каже като форма на критика, че работата ви е отделена от мястото, от което идвате, какви са вижданията ви за това?
Отговор: Отново бих се позовал на това как съм израснал като индивид и как моите обстоятелства оформяха моето мислене. Никога не съм обмислял да се локализирам. Вярвам, че не сте родени в една малка част от земята, но сте родени в този свят. Работата ми е универсална; и тъй като пътувам толкова много, много от моите визуални преживявания са по отношение на културните различия, които наблюдавам, което по невнимание играе роля в концепциите, които развивам. Така че по някакъв начин работата ми е междукултурно изследване. Не можеш да разделиш част от себе си и да кажеш, че тъй като съм роден в тази част на света, работата ми трябва да го представя. Вие като човек, вашите преживявания трябва да бъдат свободни от това. Как вашите преживявания оформят ума ви, също трябва да бъдат свободни от това. Така че, ако критиката е, че има дисоциация
, тогава всичко, което мога да кажа е, че работата ми ми помогна да намеря дома си повече, отколкото повечето хора могат да кажат, че Пакистан е техен дом. Много хора ще показват работа, която е много пакистанска, но вероятно вътре ще мечтаят да отидат някъде другаде. Но тази работа, въпреки че не представлява Пакистан, ми помогна да намеря дома си тук. Не се блокирам от преживяванията, които отивам все пак. Моят опит е многообразен и работата ми може да покаже нещо непознато, но винаги съм била вярна, че съм преживяла.Въпроси от Кудус Мирза
