Преди Парижката седмица на модата културното пътуване минава зад шевовете с френската дизайнерка Корали Марабел.
Тактични, предизвикателни и авангардни, дизайните на Корали Марабел разказват историята на съвременната парижанка; видът енергичен индивид, който живее творчески и открито, като обединява изкуството и живота лесно. След като работи с Хермес и Мезон Маргиела и в Лондон с Александър Маккуин, Корали Марабел реши да пусне едноименния си лейбъл през 2016 година.
Докато се подготвяше за шоуто си в Париж на SS18, Културно пътуване настигна Coralie да говори с вибрациите DIY от 70-те, като намери вдъхновение в традицията и значението на занаята в съвременния френски дизайн.
Културна екскурзия: Здравей Корали! За какво работите за SS18?
Корали Марабел : SS18 е вдъхновена от състезание по деним, организирано през 1974 г. Правих някои изследвания и открих тази винтидж книга, пълна със снимки на победителите, и с всички снимки на дрехите, които бяха бродирали и шили неща тях. По принцип Левис молеше хората да превърнат своя деним в произведения на изкуството. Така че в тази книга имаше много идеи. Обичам настроението на това поколение; млади хора през 70-те, които наистина искаха да правят нещата сами, за да създадат персонализирани парчета, да имат нещо много лично и ръчно изработено. Това беше начин да покажат своята личност и да изпъкнат и да бъдат различни.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Как се прояви това във вашите дизайни?
CM: Исках да запазя отношението много охладено и много свободно, вдъхновено от периода. Исках флуидно отношение с течни материи и много "втора кожа". Ставаше дума за канализиране на отношението на тези млади хора, които бяха много отворени за споделяне, за общност и просто за съвместен живот с други хора. Работя много и с цветове, така че използвах много ярки цветове и използвах някакъв деним, за да направя различни парчета, и различен цветен деним. Аз също използвах цветя и дантели, за да предизвикам усещането за ерата.
Освен това направих колаборация с френски художник, която се занимаваше с рисуване, докато танцуваше. Направихме проект заедно, за да разработим щампи с цветовете от моите колекции. Тя изпълни танц с четките и цветовете, които наистина се позовават на конкурса за деним от 1974 г. Имаме това и в колекцията. Много от това гарантираше, че отношението на тази свобода и как хората се изразяват.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Вашите дизайни са много тактилни. Интересува ме твоят подход към текстурата и как се разви това?
CM: Тъканите много често са началото на моята колекция. Започвам колекциите си, като си играя с тях, а цялата ми работа е свързана с изследване и изследване на далечни култури, субкултури и забравени фолклори. Опитвам се да търся много местни, уникални и лични традиции и така в работата ми наистина можете да видите значението на „ноу-хау“ и хитрите техники. Опитвам се да ги върна към съвременния ден, с моя гледна точка и по-съвременен подход. Тогава наистина започвам да работя с ръце и да манипулирам тъканите. Става въпрос за изработката на собствените ми тъкани от тъкани и разработването на нови текстури за всяка една колекция.
CT: Имате ли любим материал?
CM: Не всъщност. Обичам да експериментирам непрекъснато с нови материи и нови техники и се опитвам да продължа да търся нови идеи. Това, което можете да намерите в стария фолклор, са невероятни техники, както и цветни тъкани и игриви детайли. Опитвам се да запазя този шпиц и чрез моите текстури пренасям тези местни празници на носителя.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Кои са фолклорите и традициите, които са повлияли най-много на работата ви?
CM: За есен / зима 2017 г. колекцията беше вдъхновена от снимки на малайския фотограф Сейду Кейта в Бамако през 70-те години. Винаги съм бил обсебен от работата му и когато видях изложбата му миналата година в Париж, бях затрупан и започнах работа по нова колекция. Той беше майстор в изкуството да настройва, използваше завладяващи фонове с графични щампи. И хората, които той снимал, където винаги се обличал в невероятни рокли с ръбове и ушити костюми.
Например, използвах графичния печат на шах, който често виждаме на снимките му, за да създам черно-бял пачуърк със сурови ръбове, който проектирах като връх и чифт панталони. Разработих и друга техника, използвайки подплатени квадратчета, за да създам одеяло със стотици малки подплатени квадратчета, прикрепени един към друг.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
За пролет / лято 2017 току-що се върнах от екскурзия до Япония и се вдъхнових от хартиените молитви, които намирате в храмовете в Киото, както и от винтидж японските дрехи за работно облекло. Приличаше ми на козина на ресни и започнах да разработвам различни техники за ресни, при различни мащаби. Те също се превръщат в линии, ивици и колани, които да завързват и възелват около кръста или ръката. Разгледах и подробности, които виждаме много често в кимоните, и в начина, по който увиват подаръци и т.н.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Как влияе наследството на Париж или формира начина, по който подхождате към модния дизайн?
CM: Чувствам се свободен от него и наистина искам да запазя тази свобода. Това е, което ще направи дизайна ми различен. Намирам много вдъхновяващо да бъда в Париж, в един от най-големите градове за мода, защото се случват много неща. Наистина обичах Лондон, когато живеех там, защото е толкова креативен; Французите са по-консервативни и в творчески план смятам, че Париж може би не е най-доброто място, но за мен това не е проблем, защото пътувам и навсякъде намирам вдъхновение. Наистина не искам да следвам тенденция от миналия сезон. Искам да направя своето нещо.
