Топ 10 шведски фотографи, които трябва да знаете

Съдържание:

Топ 10 шведски фотографи, които трябва да знаете
Топ 10 шведски фотографи, които трябва да знаете

Видео: Топ 10 въпроса, на които НЕ ИСКАТЕ да знаете отговора! 2024, Може

Видео: Топ 10 въпроса, на които НЕ ИСКАТЕ да знаете отговора! 2024, Може
Anonim

Съвременните шведски фотографи изглежда до голяма степен се занимават с една тема: интимността. Независимо дали това на тях самите, хората в живота им или напълно непознати, изследването на това основно човешко чувство е видно в работата на много шведски фотографи. Това е наследството на Кристър Стрьомхолм, считан за баща на шведската фотография, който е бил главно фотограф на човечеството. Вижте нашия списък с десетте най-добри съвременни шведски фотографи.

Андерс Петерсен

Андерс Петерсен е възпитаник на Кристър Стрьомхолм, известен със суровите си, но поетични образи на маргинализирани личности. Petersen направи своя пробив с проекта си Café Lehmitz, фотоесе, което документира късните нощи на проститутки, травестити и наркомани в кафене в Хамбург. Произведена в продължение на три години, поредицата е публикувана като фото книга, озаглавена „Café Lehmitz“ през 1978 г., която сега се счита за една от най-влиятелните в историята на фотокнигите. През цялата си кариера Петерсен никога не е спирал да търси основните емоции, които определят човешките същества, дори в онези среди, от които често обръщаме глава, включително психични болници и затвори.

Image

Изложба на Андерс Петерсен © Ben Snooks / Flickr

Image

JH Engström

Почитател и приятел на Андерс Петерсен, JH Engström споделя с Petersen висцерален, инстинктивен подход към медиума. Без да се интересува от въпросите на формалността и естетиката, Енгстрьом използва камерата, за да разказва историите, които вижда около себе си, и го прави по нефилтриран, не санитарен начин, който запазва автентичността на разказа му. Защитник на фотокнигата от времена, преди да са били популярни, Енгстрьом наскоро издаде монография, наречена Скица на Париж, която се фокусира върху града, в който е прекарал добра част от живота си. Книгата разкрива остра страна на Париж от 80-те години, която не е това, което човек би могъл да очаква въз основа на елегантната репутация на столицата на Франция.

Отдаване на почит към JH Engström в La Samaritaine в Париж © ANTONY ROUSSET / Flickr

Image

Йенс Асур

След няколко години като кадрови фотограф на шведския ежедневник "Експресен", Йенс Асур създава собствено студио през 1997 г. и започва серия от амбициозни фотографски проекти. Те включват Under the Shifting Skies, набор от две фото книги, които изследват няколко общности в Швеция - бежанци, Hells Angels, neo Natzis и др., Живеещи извън нормите на обществото по избор или случайно; и Hunger, поредица от пет фотокниги, занимаващи се със съвременни проблеми като прекомерен консуматорство и негативното му въздействие върху околната среда. Йенс Асур също е награден режисьор, чиято работа е показана на фестивала в Кан и Сънданс.

Lars Tunbjörk

Ларс Тунбьорк, фотограф, който е добре утвърден в международната фотографска общност, изглежда има засилен усет, когато става въпрос за намиране на комични герои и ситуации около него. По време на дългата си кариера той хвана хумористичната страна на перфектно подрязаните крайградски пейзажи, както и в други социални среди като фестивални сайтове, офиси и голф игрища. През последните години обаче Тунбьорк се преориентира в посоката на своята работа от хумористичния към абсурдния, изоставяйки ранния си анекдотичен подход за един, който е по-критичен.

Погледнете по-близо до дома. "- Lars Tunbjörk © Flickr

Image

Мартин Богрен

Мартин Богрен започва кариерата си като музикален фотограф - първата му книга с книги документира годините си турнета с The Cardigans. Първият забележителен личен проект на Борген беше книгата Ocean, набор от сладки образи, показващи щастието и изненадата на група възрастни индийски мъже, които взеха първата си баня в океана. Богрен има жизнена способност да настройва чувствата на поданиците си, което му позволява да ги улавя в интимни, истински моменти. Това личи и в най-новата му работа Tractor Boys, поредица за група тийнейджъри, които обичат да прекарват свободното си време в тракторни състезания.

Анна Кларен

Анна Кларен принадлежи към тази група фотографи, които обръщат камерата върху себе си и живота си, за да документират собствената си интимност. Първоначално Кларън обръща внимание на работата си Холдинг, серия от 2006 г., в която изследва основната нужда на всички хора да се чувстват обичани. Последният й проект „Близо до дома“ разширява темите, за да включва семейството и най-близките си приятели. Изображенията на Кларен имат точна естетика на суровите светлини и избледнели цветове. Работата й напомня на бързо изчезващия семеен фотоалбум, който се свързва добре с твърдението, което е в основата на фотографията й.

Гери Йохансон

Гери Йохансон е един от най-известните съвременни фотографи, родом от Швеция, но работата и стилът му са доста уникални в фотографската сцена на страната, отчасти защото той е прекарал формативните си години като фотограф в Съединените щати. В действителност влиянията на майстори фотографи като Уокър Евънс и Робърт Адамс могат да бъдат очертани в неговите образи. Безхаберие с камера, Йохансон прави снимки както на градски, така и на селски места, в които намира красота. Йохансон е автор на успешна поредица от фотокниги, започвайки от Америка, като продължава със Сверидж (Швеция), Квидинг, Улан Батор, Понтиак и най-новата Deutschland.

Лина Шейниус

Историята за това как работата на Лина Шейниус стана популярна е отличителна за нашата епоха и време. Шейни е била изложена на фотографията от много рано в живота си. Баща й правеше много снимки на семейството и Лина скоро пое навика да фотографира себе си и близките си в ежедневието си, включително и в много лични ситуации. В един момент Шейниус започна да качва изображенията си - много с еротични теми - на Flickr. Хората забелязаха и в крайна сметка професионален агент се свърза с нея и я възложи за изпълнение.

Джулия Хета

Модната фотография има силата да се превърне в законно произведение на изкуството, когато фотографът е човек със силен личен стил и визия. Джулия Хета е един от тези фотографи. Тази новоизградена художничка си създава репутация със своите непосредствено разпознаваеми портрети, които съчетават тъмна атмосфера, живописно качество и изящна възрожденска атмосфера. Изображение на подпис от Hetta включва обекта на тъмен фон, слабо осветен от приглушена светлина. Не е изненада, че в допълнение към модните списания мистериозните фотографии на Джулия Хетта се представят в музеи и галерии в цяла Европа.

Джулия Хетта © Swedennewyork / Flickr

Image