Емблематичният румънски художник Виктор Браунър беше водеща фигура в сюрреалистичното движение. Чрез уникалното си използване на цвета и изследването на религията, фолклора и мечтите, Браунър редовно преминава собствените си художествени граници, съчетавайки литература, философия, антропология, метафизика и духовност в своите произведения.
Виктор Браунър, Прелюдия към цивилизацията, 1954 г. © jwyg / Flickr
Виктор Браунър беше румънски авангарден художник. Неговите картини, рисунки и щампи се отличават с еклектичния избор на образност и разнообразна религиозна символика. Браунър искаше да се идентифицира с френските сюрреалисти. Правейки това, неговата тенденция е била да разшири използването на поезията чрез трансформацията на физически формации, изложени като уникални масиви от религиозни символи. Работата на Браунър интегрира очарованието му както с магия, така и с частен мит. Неговите картини не само изобразяват румънския фолклор и езотериката, но и са вкоренени с духовни символи, разработени от лична алегорична иконография и вдъхновени от бурното му детство и засилените тревоги. Това изобразяване както на личните, така и на социалните отношения отделя Браун от неговите колеги по сюрреалисти, Макс Ернст и Ив Тангуи. Нещо повече, картините му се обогатяват чрез изключително и ярко използване на цветовата палитра, каквато е показана в Прелюдия към цивилизацията на Браунър (1954).
В творчеството на Браунър са представени магически фолклорни създания и архетипи на несъзнаваното. Вдъхновен от архаични реликви и примитивни цивилизации, Prelude to Civilization е стилизирано изображение на голямо животно, декоративно надписано с фигури, маски и абстрактни символи. Съществата изобразяват илюстрации на мексикански кодекс по силно въображаем начин, като същевременно предизвикват древни пещерни картини. Браунър изпълни това парче в енкаустика, техника, която комбинира боя и разтопен восък.
Виктор Браунър, Без заглавие, 1963 г. © cea + / Flickr
Браунър също много се заинтересува от изобразяването и домейна на тялото. В Автопортрет с присвито око Браунър проявява изображение, което по-късно ще бъде предчувствие за действителна загуба, която би настъпила няколко години по-късно. По-специално тази картина би развила по-късно автобиографичното произведение на художника и ще се утвърди като водеща фигура в сюрреалистичното движение, свързвайки сюрреалистичните визуални елементи с комбинация от литература, философия, антропология и много по-късна метафизика и духовност.
В серията рисунки на хартия Anatomie du désir тялото е изобразено като фрагментирано, изкуствено и механично. Всеки предизвиква странен механизъм, артикулация на въображаема анатомична рисунка. Освен това съществува играта на механизма и тялото, за да се направят официални сравнения между изкуственото, одушевеното и сексуализираното и между съзнателното и несъзнателното. Показана в безброй версии, преконфигурирането на тялото в животинска конфигурация е една от предпочитаните занимания на Браунър. Свързването на тези части обуславя изобретяването на нови същества и създава представа за сюрреалистичната конвулсивна красота. Ето защо тази естетика се разглежда като притеснителна природа, която предлага проблясъци, свързани с индивида. Das unheimliche или „бездомният“ в този случай символизира травматичните и потиснати тревоги на Браун. По този начин сместа от части се отнася до мита за архаичните изкуства.
Плодовит изобретател, който участва активно в сюрреалистичното движение. Виктор Браунър беше не само художник, но и създаде редица други форми на изкуството; асемблежи, скулптури, плакати и илюстрации. Като вписва визуалния свят на мечтите, трансите, пророческите преживявания и южноамериканския фолклор, Браунър се опита да открие смисъл на света, определен чрез мита, изпълнен чрез еклектика и неговото сюрреалистично изкуство. Картините на Браунър не само опровергават законите на въображението, изтласкани чрез екзотичната румънска духовност и сюрреалистична поезия, но също така са забележителни заради художественото си изследване, историческото изкуство и научните заслуги.
