Тъй като 2016 г. отбелязва четвърт век от смъртта на Шекспир, е направено много за отбелязването на приноса на Бард към литературата, включително сериала на BBC от Upstart Crow. Въпреки това, докато Шекспир е оказал дълбоко въздействие, съвременниците му не трябва да бъдат уволнявани накратко, тъй като мнозина допринесоха за оформянето на хода на ренесансовата драматика, а няколко дори затъмниха Шекспир по популярност по онова време! Ние изследваме 10 класически алтернативи, които се конкурират с по-известните колеги на Шекспир!
Ревящото момиче от Томас Деккер и Томас Мидълтън
Ревният (простете шапката!) Успех по това време, ревящото момиче е измислена драматизация на живота на Мери Фрит, прословута джебчия от лондонския Подземен свят, станала известна като „Moll Cutpurse“. Възхитителна комедия, предразположена към тромавите опити на главния герой да получи благословията на баща си за връзката му с любовника си, Себастиан весело се преструва, че е влюбен в прословутия Мол Кътпърс, така че бащата да бъде толкова ужасен от избора си, че би предпочел всяка алтернатива, Енергичното и нетрадиционно отношение на пиесата към женствеността и обществените ценности я прави абсолютен победител.
Moll Frith, "Ревящото момиче", предоставено от WikiCommons
Островната принцеса от Джон Флетчър
Един от най-влиятелните драматисти на своето време Флечър се оказа важна част от прехода от Елизабетин към театър на Якобе. Въпреки че Островната принцеса е късна якобеска трагикомедия, тя е важен принос към английския канон, изследвайки колониализма и антиколониализма при представянето на историята на Кисара, сестрата на краля на Тидора, тъй като тя е гонено преследвана от ухажори. Поставена на фона на историческия фон на европейското движение в Индонезия и други части на Източна Азия, пиесата действа като преосмисляне на „Бурята на Шекспир“, изследвайки взаимодействието между исляма и християнството.
Портрет на Джон Флетчър, около 1620 г. С любезното съдействие на WikiCommons
„Жалко е, че е курва на Джон Форд
Наистина страшна трагедия, затъмняваща Титус Андроник на Шекспир в лечението му с табу-теми, "Tis A Pity She's A Whore" впоследствие се превърна в едно от най-противоречивите английски литературни произведения. Пиесата следва Джовани, талантлив, добродетелен и благороден младеж с необуздана страст към сестрата си Анабела, което причинява неговия провал. Сложна и мрачна приказка за тайни опити, нарушени обещания и кървава отмъщение, съвременните хора на театъра са се оказали по-симпатична и признателна публика от публиката от минали векове, като се гарантира, че постановката е имала нещо оживление през 20 век,
Заглавната страница от Tis Pitty Shee е курва, изпълнявана от сержантите на Queenes Maiesties, в The Phoenix в Drury-Lane, от Джон Форд (1586 - c.1640). Лондон, отпечатан от Никълъс Окес за Ричард Колинс и ще бъде продаден в магазина му в двора на Църквата Полс, на знака на трите крале. 1633. STC 11165, Библиотека в Хаутън, Университет от Харвард, предоставена от Уикикоммонс
Friar Bacon & Friar Bungay от Робърт Грийн
Макар че за съжаление Грийн е по-известен с презрението си към Шекспир, най-вече с това, че го нарича „извисена врана“, той също беше плодотворен писател на романси, пиеси и автобиографии. Признат като новаторски за използването на множество сюжетни структури, Friar Bacon & Friar Bungay се концентрира около опитите на принц Едуард да съблазни красивата Маргарет, използвайки некромантията на Friar Bacon, за да му помогне. Вълнуващ спектакъл за гледане на сцената чрез многократните прояви на магическите умения на Friar Bacon, пиесата е роман и забавно театрално изживяване, което не бива да се пропуска.
Гравиране на дървен блок на Майлс, играещ тамбура, докато братя Бейкън и Бунгай спят, а Дръзката глава говори „Времето е. Времето беше. Времето е минало“. От изданието от 1630 г. на „Честната история на Фриер Бейкън“ на Робърт Грийн и „Фриер Бонгай“. © LlywelynII / Wikicommons
Испанската трагедия от Томас Кюд
Заплетена приказка за отмъщение и възмездие, испанската трагедия установи новата тенденция на „Трагедията на отмъщението“ в Елизабетския театър. Освен това много елементи, открити в него - включително устройството за игра в рамките на игра и появата на отмъстителен призрак, се появяват отново в Хамлет, което го прави важен предвестник на Шекспировата трагедия. Поставена в испанския съд като опит на испанците да установят крехък мир с португалците, пиесата проследява напредъка на олицетворението Отмъщение и призрака на Дон Андреа, убит испански войник, докато наблюдават кървавия си план за отмъщение. Вълнуващо и напрегнато, това е важно задължително наблюдение.
Дърворезба и заглавна страница от Испанската трагедия от Томас Кюд © Gdr / Wikicommons
Волпоне, или Фоксът от Бен Джонсън
Като се опира на елементи от звярна басня в стила на Езоп и популярните градски комедии, Волпоне е плачевна критика на човешката алчност и похот. Въз основа на предположението, че „Волпоне“, лукав венециански благородник, измисля тежко заболяване, за да измами тримата, които искат да получат, останалата част от пиесата се разгръща със сатиричен блясък, тъй като всички герои се пресичат и двойно кръстосват един за друг собствена печалба. Възстановена отново и отново за сцената, пиесата остава най-популярната на Джонсън, поради непрестижната си актуалност през вековете и непоколебимите си критики към човешкия характер.
Бен Джонсън, драматург, поет и актьор © Lisby / Flickr
Доктор Фаустус от Кристофър Марлоу
Славен за легендарния си статус на „прокълната пиеса“, както и известен за драматичните си постижения, доктор Фауст издържа теста на времето в постоянната си популярност и признание. Описвайки събитията в живота на Фауст, блестящ и амбициозен индивид, който продава душата си на Дявола в замяна на знанието, пиесата е едновременно досега невиждано нововъведение на театъра и умело изследване на проклятието и човешкото любопитство. Нещо повече, ранните постановки на него станаха легендарни, след като живи демони очевидно се проявиха на сцената, предизвиквайки хаос и вдъхновяваща лудост в публиката си!
Дяволът и д-р Фауст се срещат © Wellcome Trust / Wikicommons
Отмъщението на Антонио от Джон Марстън
Продължението на комедията Антонио и Мелида, завършило с бащата на Мелида, херцог Пиеро, давайки благословията си за обединението между Антонио и Мелида, трагедията на отмъщението започва там, където предишният отпадна - макар че Пиеро тайно остава като противник на мача както винаги ! След като Мелида умира от мъка заради безмилостните жестокости и убийства на баща си, Антонио търси отмъщение, за да коригира тези грешки. Както почит, така и пародия на по-ранните трагедии за отмъщение на Елизабет, Отмъщението на Антонио също се забелязва чрез необичайната си и леко противоречива литературна връзка с Хамлет, за която много се говори.
Норвежкият актьор Инголф Шанче като Хамлет. Връзката между двете пиеси винаги е била разглеждана с противоречия, тъй като те споделят много прилики в сюжетното устройство и характеристика © Manxruler / Wikicommons
Промяната от Джон Мидълтън
Широко смятан за една от най-добрите трагедии в цялата традиция на ренесансовите пиеси, Промяната е била в центъра на много дебати, утвърждавайки репутацията на Мидълтън. Смятайки за пропадането на Беатрис Йоана, жена, която кара слугата Де Флорес (която е тайно нагълтана с нея) да убие годеника си, за да може да бъде с любимия си, пиесата изследва темите за предателството, греха и манията чрез мотивите на „Първородния грях“ на Ева и слепотата. Мрачна и тревожна игра с преследващото качество на кошмар, Промяната обаче е задължителен оглед за всички театрали.
Промяната от Хенри Фусели © Mefubren69 / Wikicommons
