Джоузеф Майорд Уилям Търнър (1775 - 1851) е английски художник, чиито романтични творби представят едни от най-добрите пейзажи на 19 век. Търнър рисува от малка и той намира вдъхновение за своите творби чрез пътувания из Обединеното кралство и чужбина. Експерт в производството на нитове за атмосферни произведения на изкуството, Търнър е живял доста потайно. Запознайте се с човека зад някои от най-важните пейзажни картини на всички времена чрез тези десет произведения на изкуството.
Рибари в морето
Рибарите в морето е първата маслена картина на Търнър, изложена в Кралската академия през 1796 г. Рисувайки вдъхновение от известни английски художници преди него, Търнър създава тази лунна сцена с чистата сила на природата на преден план. Малката риболовна лодка, с фината светлина на фенера, е на милостта на потискащите тъмни вълни на морето. Скалните силуети вляво от картината са Иглите, ред скали край остров Уайт. По време на изложбата си критиците казаха, че картината е произведение „на оригинален ум“.
Рибари в морето © JMW Turner / WikiCommons
Корабокрушението
Подобно на други художници-романтици, Търнър обичаше да изобразява природни катастрофи. Това произведение е изложено през 1805 г. и сега се провежда в Tate Britain. Тази картина отново представя морето като стихийна сила, с която не трябва да се смята. Не е известно дали тази картина е базирана на истинско корабокрушение или на измисленото едноименно стихотворение от 1804 г., написано от Уилям Фалконер:
Отново се гмурва! Глас втори шок
Избива разделителния съд на скалата-
Долу на долината на смъртта, с плачевни викове
Съдбите жертви хвърляха треперещите си очи
В лошо отчаяние; докато още един удар
Със силни конвулсии извива плътния дъб.
Корабокрушението © JMW Turner / WikiCommons
Мразовито утро
Тази картина, създадена през 1813 г., представя страхотния зимен пейзаж на сцена, която Търнър видя, докато пътува до Йоркшир, и се казва, че дъщерята на Търнър Евелина присъства в картината, както и неговият кон с "ушан байрак", който дърпа количка. Търнър никога не е продавал картината; вероятно работата е имала сантиментална стойност за него поради включените лични елементи. Клод Моне каза, че Frosty Morning е нарисувана с „широко отворени очи“.
Мразовито утро © JMW Turner / WikiCommons
Дидо строителство Картаген, или възходът на Картагенската империя
Търнър споменава тази картина, изложена през 1815 г., като неговия готвач или шедьовър. Картината с маслени бои изобразява Дидо (в синьо и бяло вляво), насочващ строителите на Картаген, класически образ от Енеида на Вергил. Неговото съпътстващо произведение „Упадъкът на Картагенската империя“ е произведено от Търнър и изложено две години по-късно. Клод Лорейн оказа голямо влияние в работата на Търнър върху тези класически пейзажи. В една от последните си някога изложби Търнър включва четири творби по темата за картагенските теми.
Дидо строителство Картаген или възходът на Картагенската империя © JMW Turner / WikiCommons
Снежна буря: Ханибал, пресичащ Алпите
Драматизирането на исторически събития стана нова тема за работата на Търнър. Тази картина, изложена през 1812 г., показва войниците на Ханибал, пресичащи Алпите през 218 г. пр. Н. Е. Природата отново е неразрушима сила: черен бурен облак се спуска върху войските, докато бяла лавина се спуска по планината вдясно. Слабо осветено слънце се бори да пробие тези нещастни сили и в далечното разстояние е образ на слънчева Италия. Ханибал не е ясно показан в творбата, като привлича повече внимание на бойците войници, отколкото на водача.
Снежна буря: Ханибал и неговите хора пресичат Алпите © JMW Turner / WikiCommons
Дъждовна пара и скорост - Голямата западна железница
След почит към умиращата индустрия на ветроходни кораби в „Feming Téméraire“, прикачен до последното й място за разрушаване, Търнър прави тази картина през 1844 г., за да покаже големия си интерес към промените, направени от индустриалната революция във Великобритания. Great Western Railway беше частна британска железопътна компания, която работи за разработването на по-ефективен вид транспорт. Смята се, че мястото на тази картина е железопътният мост Мейдънхед през река Темза. В долния десен ъгъл на картината по трасето минава заек, намек за естествената стихия на предишните творби на Търнър.
Дъжд, пара и скорост - Голямата западна железница © JMW Turner / WikiCommons
Изгрев на замъка Норхам
В по-късния си живот Търнър загуби интерес да пресъздаде детайлите на гребените вълни и кораби. Вместо това той се съсредоточи върху цвета, атмосферата и светлината, както ясно се вижда от тази картина. Тези картини, произведени по-късно през живота му, показват течно движение на абстрактния цвят. Търнър се интересуваше да улови атмосферата на момент, в случая - изгрев, а не на физическите обекти. Търнър рисува тази сцена на замъка Норхам много пъти през целия си живот, като ясно показва своите трансформации в стил. Той го посети при едно от ранните си пътувания до северната английска страна през 1797 г. Разгледайте другите си картини от замъка Норхам тук и тук.
Изгревът на замъка Норхам © JMW Turner / WikiCommons
Корабът на робите
Търнър изложи тази картина на робски кораб през 1840 г. и той я показа с откъс от непубликувана негова поема „Fallacies of Hope“ (1812 г.):
„От всички ръце, ударете топчетата и гребените;
Йон гневно залязващо слънце и ожесточени облаци
Обявете идването на Typhon.
Преди да помита вашите палуби, хвърлете зад борда
Мъртвите и умиращите - не внимавайте веригите им
Надежда, Надежда, заблудена Надежда!
Къде е твоят пазар сега? “
Тази работа показва едно от най-добрите представи за очарованието на Търнър от насилието над хората и природата. Работата се базира на неговото стихотворение и истинската история, разказана в книгата на Томас Кларксън „Историята на премахването на търговията с роби“, в която капитанът на робския кораб хвърляше болни и умиращи роби над борда, за да събере допълнителни застрахователни пари. Картината е гореща с червени и жълти, а морето бурно гърчи с неясни изображения на окованите крайници на роби, хвърлени зад борда. Драматичните емоции, изобразени и възприети от тази картина, я правят чудесен пример за романтична пейзажна живопис. Художественият критик Джон Ръскин пише за тази картина: „Ако бях ограничен да отнеса безсмъртието на Търнър при всяка една творба, бих искал да избера това.
The Slave Ship © JMW Turner / WikiCommons
Мир - погребение в морето
Друга от по-личните картини на Търнър, Мирът изобразява погребението в морето на приятеля на Търнър, художника Дейвид Уилки. Картината беше изложена с нейната двойка „Война“, заедно правейки „Война и мир“. Войната показва Наполеон в изгнание на остров на фона на поразителен фон на червени и жълти, които Търнър нарича "море от кръв". Мирът се редуваше с хладна палитра, изобразяваща спокойна, достойна смърт на мирен човек. Двойките картини бяха критикувани по време на изложбата си поради липсата на довършителни работи, а Мир в частност беше осъден за използването на черно.
Мир - погребение в морето © JMW Turner / WikiCommons
