Тизиано Вецелио, по-известен като Тициан, беше един от най-известните художници на Венеция от 16 век. В течение на кариерата си той създава еклектичен труд, който обхваща митологията, портрета и религията. Профилирахме десет основни творби на Тициан.
Успение Богородично
Успение на Богородица, извисяващият се олтар във Венецианската базилика де Фрари, е първата голяма обществена комисия на Тициан в града и когато картината е разкрита през 1518 г., тя установява младия художник като една от водещите фигури на венецианската школа. Отбелязан за смелото си използване на цвят, епична мащабност (почти 23 фута височина) и драма, Успение Богородично беше революционно произведение на изкуството в своето време и Тициан щеше да продължи да композира повече олтарни произведения, включително олтара на Гоци в Анкона и Смъртта на свети Петър мъченик, рисувана между 1526 и 1530 г., но за съжаление унищожена от пожар през 1867 година.
Тициан, Успение на Богородица, Масло върху панел, 690 x 360 см, Базилика Дей Фрари, Венеция, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Вакх и Ариадна
Сред някои от първите произведения, които Тициан създава, фокусирайки се върху митологичния предмет, Вакх и Ариадна изобразяват първата среща на гръцкия бог на виното и критската принцеса на остров Наксос и са описани от много критици като най-голямото творчество на художника. Първоначално поръчан от Алфонсо д'Есте, херцог на Ферара, като част от поредица от картини за частна стая в Двореца на херцозите - която включва и „Празникът на боговете на Джовани“ на Джовани и две други творби на Тициан, Вакханалът на Андрианците и Поклонението на Венера - Бакхус и Ариадна днес виси в Националната галерия на Лондон.
Тициан, Бакхус и Ариадна, платно, 176, 5 х 191 см, Национална галерия, Лондон, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Венера на Урбино
Нарисуван през 1538 г. за херцога на Урбино, Гидобалдо II дела Ровере като подарък за младата си съпруга Джулия Варано, Венера от Урбино е описана от мнозина като безумно еротична - най-ясно представена от чувственото, съблазнително присъствие на римската богиня на любовта - въпреки че други тълкувания са фокусирани върху други алегории като вярност (символизирана от кучето) и майчинство, олицетворени от домакинята и младото момиче на заден план. Въпреки че е била вдъхновена от „Спящата Венера на неговия връстник Джорджоне“, картината от своя страна е вдъхновила и други произведения, включително спорната за Олимпия картина на Едуард Мане от 1863 г.
Тициан, Венера от Урбино, Маслени бои, 119 х 165 см, Галерия дегли Уфизи, Флоренция, 1538 г. © Sir Gawain / WikiCommons
Изнасилването на Европа
Част от поредица от митологични картини - наред с други произведения, включително Венера и Адонис (1554) и Диана и Актаеон (1556–1559) - създадени за испанския крал Филип II, които Тициан наричаше Поези, Изнасилването на Европа представя отвличането на Европа от родината й, древния град Сидон, до Крит от Юпитер (Зевс в гръцката митология) под формата на бял бик. Собственост на музея на Изабела Стюарт Гарднър от Бостън от 1896 г., днес картината - макар и похвалена заради луминисцентните си цветове и живата текстура - предизвика спорове за еротизирането на изнасилването, но остава един от най-добре запазените примери за поредицата на Тициан Поези.
Тициан, Изнасилването на Европа, Масло върху платно, 178 х 205 см, Музей на Изабела Стюарт Гарднър, Бостън, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Данае
Данаевите картини на Тициан бяха поредица от поне пет композиции, фокусирани върху легендата за митологичната гръцка принцеса и нейното съблазняване и импрегниране от Зевс, който се появява в картината като душ от злато. Първата версия на художника, днес висяща в Музео ди Каподимонте в Неапол, включва фигурата на Ерос и е поръчана от кардинал Алесандро Фарнезе - духовник и известен покровител на изкуствата, но също така и прословут филандър. Смята се, че това е сатира върху загрижеността на Ренесансова Италия с куртизанки. Разграбена от германските войски по време на Втората световна война, картината в крайна сметка е върната в Италия през 1947 година.
Тициан, Данае, платно, 120 х 172 см, Museo di Capodimonte, Неапол, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Диана и Актаон
Друго произведение на изкуството от митологичната поредица "Поези" на Тициан за испанския крал Филип II, Диана и Актейон изобразява сцена от метаморфозите на римския поет Овидий, в която гръцкият герой се натъква на голата богиня на лова, която, както разкрива по-късната картина на художника "Смъртта на Актаон", води до смъртта му. Придобита от Националната галерия в Лондон и Националните галерии на Шотландия през 2009 г. за 50 милиона паунда, Даяна и Актаон и придружителите й Даяна и Калисто - която беше закупена от същите галерии три години по-късно за 45 милиона паунда - бяха описани веднъж от британския художник Лучиан Фройд като "просто най-красивите снимки в света."
Тициан, Даяна и Актаон, Маслени бои, 184, 5 х 202, 2 см, Национална галерия, Лондон, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Свещена и осквернена любов
Рисуван, когато Тициан беше едва 25-годишен и поръчан от венецианския секретариат Николо Аурелио да отбележи брака си със съпругата си Лаура Багарото, Свещената и профанската любов днес е едно от най-важните произведения в Римската галерия Боргезе, толкова ценено всъщност, че когато семейство Ротшилд предложи 4 000 000 лири за произведението на изкуството през 1899 г. - което тогава беше повече от стойността на цялата му колекция - галерията отказа. Многобройни интерпретации на картината са дискутирани, въпреки че Галерия Боргезе я чете като израз на вярата на Тициан в екзалтацията на двете небесни, символизирани от голата жена, наподобяваща Венера, и земната любов, представена от облечената женска тема.
Тицианска, свещена и нечестива любов, масло върху платно, 118 х 279 см, Галерия Боргезе, Рим, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Пезаро Мадона
Базиликата де Фрари във Венеция също е дом на друг шедьовър на Тициан, Мадоната Пезаро (известна още като Мадона ди Ка 'Пезаро) - произведение, поръчано от Якопо Пезаро. На него са изобразени венециански благородник и военни водачи, представени на Дева Мария от свети Петър. Изпълнен между 1519 и 1526 г., Мадоната на Пезаро прекъсна традицията по времето на поставянето на Богородица и Христос на Тициан в извънцентрово положение - за разлика от много други предшестващи го олтари, които поставиха фигури на преданост в епицентъра на композиция - и е, затова днес се счита за крайъгълен камък във Венецианската школа по живопис.
Тициан, Пезаро Мадона, платно, 478 x 268 см, Базилика Дей Фрари, Венеция, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Папа Павел III и неговите внуци
По-нататъшна работа, поръчана от семейство Фарнезе, папа Павел III и неговите внуци изобразява понтифа и двама негови внуци - Алесандро (който също е поръчал по-горе споменатата картина на Данае) и Отавио. Както и при голяма част от портрета на Тициан, творбата се отличава със значителен психологически оттенък, а по-внимателният поглед върху картината може да разкрие голяма част от сложната фамилна връзка между трите й предмета - изкуствознателите днес интерпретират произведението на изкуството като послание към Светия римски император Карл V, че папата, въпреки голямата си възраст, остава доминиращ патриарх, който контролира своите кавгащи внуци.
Тициан, папа Павел III и неговите внуци, масло върху платно, 210 х 174 см, Museo di Capodimonte, Неапол, 1546 г. © Armbrust / WikiCommons
