Със своя еклектичен сбор от произведения на изкуството и изложби, Бруклинският музей е уникално място, подобно на града, в който гнезди. Той опровергава всички стигми на традиционния музей, като не следва каквато и да било линейна презентация, като по този начин предлага наистина уникално изживяване. Всичко от традиционното египетско и африканско изкуство, до съвременното изкуство на съвременните модерни художници, може да бъде открито на пода и стените на този музей. С толкова много за гледане и правене, ето списък от десет задължителни художествени произведения, които в момента се излагат в Бруклинския музей.
KAWS (американец, роден 1974 г.). ALONG THE WAY, 2013. Дърво, 216 x 176 x 120 инча (548.6 x 447 x 304.8 cm). Бруклински музей; Подарък в чест на Арнолд Леман, TL2015.27a ‒ b. © Адам Райх С любезното съдействие на Галерия Мери Буун
KAWS: "По пътя"
Базираният в Бруклин художник, KAWS, свързва поп културата с изящно изкуство в много свои картини, така че не е изненада, че той прави същото в своята мащабна скулптура „По пътя“. Изправена на височина осемнадесет фута, По пътя е дървена скулптура, изобразяваща две същества, подобни на Мики Маус, прегръщащи се едно в друго. KAWS се приближава към класическото анимационно създание по нов освежаващ начин, като същевременно запазва живата същност на героя.
Ковчег под формата на маратонка © С любезното съдействие на музея в Бруклин
Ковчег под формата на маратонка Nike
Тази скулптурна скулптура, изработена от ганайския художник Паа Джо, демонстрира традицията в някои региони на Гана да изградят ковчези, отразяващи лични атрибути на починалия. Казано е, че целта на тази практика е да помогне за осигуряване на утеха на починалите при преминаването им от един свят в следващия, като им даде нещо познато като утеха. Значението на този конкретен ковчег, оформен като маратонка Nike Air Max 95, е да означава модерността и по-високия статус.
Жена в сиво, 1942 г. © имение на художник или художник С любезното съдействие на музея в Бруклин
Жена в сиво (Femme en Gris)
„Жена в сиво (Femme en Gris)“ е една от картините на Пабло Пикасо, създадени по време на периода на Втората световна война. В този конкретен портрет жената има големи непропорционални нос и гърди, както и несъответстващи очи, докато сива и черна широкопола шапка украсява главата й. Според учени по изкуство, крайните изкривявания на жената, изобразени на снимката, са абстракцията на Пикасо от насилието и отчаянието, което капсулира живота на живеещите в Париж, когато тя е окупирана от германците.
Уредена религия © С любезното съдействие на музея в Бруклин
Увеличена религия
Този голям витраж от J&R Lamb Studios изобразява религията, олицетворена в централната фокусна точка на произведението на изкуството. Архангелите Михаил и Гавриил са от двете страни на „религията“, олицетворяващи Църковия войн (или тялото на християните на земята, борещи се срещу греха), и Църковен Триумфант (онези, които са на небето). Ярките цветове в чашата имат реалистичен ефект, особено когато светлината грее през тях.
Постоянна жена, свързващи култури: Свят в Бруклин инсталационен изглед © JongHeon Мартин Ким С любезното съдействие на музея в Бруклин
Постоянна жена
През 1912 г. френският скулптор Гастън Лашез започва да моделира скулптури, вдъхновени от музата и съпругата му Изабеле Нагъл. Най-известното му произведение „Постоянна жена“ представя една волна женска гола изваяна от бронз. Lachaise често се фокусира върху празнуването на женската физика, като извайва жени със смело и мощно присъствие, придружено от деликатни черти.
"Вечерята." © Доналд Уудман любезно от музея в Бруклин
Вечерята
"Вечерята парти" е постоянна инсталация на Джуди Чикаго, подчертаваща феминисткото изкуство и която почита важни жени в цялата история. Тази масивна банкетна зала се състои от 39 места за настаняване с боядисани порцеланови чинии, всички с дизайн, вдъхновени от репродуктивната женска анатомия, и всяка създадена в съответствие със стила на жената, която е честна. Всяко място се предлага в комплект с бродирани бегачи за маса, чаши и сребърни съдове, всички подредени по гигантска триъгълна маса. В центъра на стаята имената на допълнителни 999 жени са изписани в злато върху белите плочки, на върха на които лежи масата. Общо 1038 жени се празнуват в изложбата, оправомощена феминистка.
"The Spacelander" © С любезното съдействие на музея в Бруклин
The Spacelander
Британският индустриален дизайнер Бенджамин Боудън проектира този рядък велосипед през 1946 г. Като част от своя футуристичен стил, велосипедът е съставен от фибростъкло, вместо от стандартния алуминий, което го прави много по-крехък от обикновения велосипед. Spacelander е пуснат в производство чак през 1960 г. и е бил неуспешен в търговската мрежа; Въпреки това, той става популярен колекционерски предмет около 1980 г. Името съвпада добре с конкуренцията, протичаща по време на Студената война между САЩ и СССР, която е първата, която изследва космоса. Поради ограниченото количество произведени прототипи (съществуват само около 500), той се превърна в един от най-търсените индустриални дизайни от средата на ХХ век.
Стивън Пауърс (американец, роден 1968 г.). Стивън Пауърс: Островът на Кони все още е мечта (до чайка) (подробно), 2015. © Джонатан Дорадо, Бруклински музей С любезното съдействие на Бруклинския музей
Coney Island: Visions of American Dreamland, 1861-2008
Тази изложба се състои от над 140 обекта, които изследват историята на остров Кони като популярна дестинация и модел на американската култура. Състои се от отпечатъци, картини и дори предмети от увеселителния парк като животни с въртележки, тази изложба ви превежда през многото трансформации, през които остров Кони е претърпял през последните 150 години, включително неговия упадък и сега възраждане, докато общността около него продължава да развиват се и процъфтяват.
Отивам
Кехинде Уайли до голяма степен е известен със своите силно реалистични портрети на черни мъже, свързани с хип-хоп културата, съчетани с традиционните европейски картини. Той замества религиозните и героични исторически фигури с млади афро-американци, като по този начин предизвиква типичните портрети и представи на хора от цвят. В стенопис, озаглавен „Отиди“, петима млади черни мъже, облечени в дънки, тениски, маратонки, ботуши на Timberland и без парцали, плуват през мираж от облаци, държащи ангелоподобни пози, докато хало-ески предмети обграждат главите им.
Стивън Пауърс рисува в ICY Signs, Бруклин, 2014. © Matthew Kuborn С любезното съдействие на музея в Бруклин
