Жените художници от Латинска Америка са изправени пред предизвикателства да влязат в светлината на прожекторите по същия начин като техните колеги от мъжки пол. За щастие, изложбата „Радикални жени: латиноамериканско изкуство 1960-1985 г.“ в Бруклинския музей в Ню Йорк е едно от няколко скорошни събития, подчертаващи значението на работата на тези жени. Ето десет латиноамерикански художници, които може да са се подхлъзнали под радара, но са изключително влиятелни в света на изкуството.
Фрида Кало
Вероятно знаете това. Една от малкото латиноамерикански художници, която е световно призната, Фрида Кало е известна с това, че рисува емблематични и цветни картини, включително поредица от автопортрети, пълни с интимен смисъл и отражения на нейната реалност. Нейните творби изследват няколко теми, включително нейното мексиканско наследство и женственост, което води до това да се превърне в символ на феминизма в целия свят. Сред най-известните е Автопортретът с огърлица от тръни и колибри, който изобразява Кало с котка и маймуна на всяко рамо и колибри, висящи от врата й, и Двата фрида, които показват два автопортрета един до друг.,
Автопортрет с огърлица от тръни и колибри от Фрида Кало © cea / Flickr
Тереза Бурга
Родената в Перуа Тереза Бурга беше повлияна от ентусиастичната поп арт култура от 60-те години, което се отразява в игривите й картини и скулптури, които докосват темите за женствеността, използвайки ярки цветове и смели блокови форми. Бурга беше член на групата Arte Nuevo, съществуваща между 1966 и 1968 г., група изпълнители, кредитирана за въвеждането на радикално изкуство в Перу, включително поп арт и събития. Едно от най-известните й произведения е Perfil de la mujer peruana (Профилът на перуанската жена).
Tarsila do Amaral
Amaral е бразилска художничка от 20 век, която ръководи модернистичното движение в Бразилия със своите ярки смели произведения на изкуството, които празнуват живота в страната си, както и женското тяло. През 1920-те Амарал има уроци в Париж с Емил Ренард и тя организира Седмицата на модерното изкуство в Сао Пауло през 1922 г., събитие, което се превръща в началото на модернистичното движение в Бразилия. Назад в родината си тя черпи от тропическите пейзажи и цветове на Бразилия, обединявайки образите им с интензивни нюанси и преувеличени голи женски тела в собствения си обрат на модернизма и сюрреализма.
Яркият дързък модернизъм на бразилския художник Тариса до Амарал © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Марисол
Родена в Париж във венецуелско семейство, Мария Сол Ескобар - иначе известна като Марисол - изучава изкуството формално и в Лос Анджелис, и в Париж, както и прекарва време в Ню Йорк, където е изложена на нововъзникващата поп арт сцена. Това повлия на работата й и повиши популярността на нейните триизмерни портрети, които често докосваха темите за женствеността и концепцията за предписаните социални роли. Тя спечели няколко награди през цялата си кариера, а сред най-известните й творби са Автопортретът, гледащ на Тайната вечеря, и Жените и кучето.
Беатрис Гонсалес
Кариерата на Беатрис Гонсалес започва в Колумбия през 60-те години на миналия век, когато работата й става повлияна от две нововъзникващи сили - растеж на поп изкуството и конфликт в нейната страна по това време. Гонсалес се смята за един от ключовите участници в развитието на модерното колумбийско изкуство, а цветното й произведение отразява травмите на La Violencia, период на война, който бушува из Колумбия. Едно от най-известните й парчета е „Самоубийствата на Сисга I, II и III“, което се основава на религиозна колумбийска двойка, която се самоубива заедно, за да избави жените от греховете си.
El Altar от Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz изрази своята креативност чрез документална фотография, която заснема маргинализирани социални групи в Чили по време на диктатурата на страната през 70-те години. В поредица откровени черно-бели снимки нейната работа поставя прожекторите върху групите от обществото, които живеят в покрайнините, като queer и транс-проститутки, които работят в бардаци, хора, които работят в цирка, и пациенти в психиатрични болници.,
Марта Минуин
Родена в Аржентина, Марта Минуин е художник, възникнал от епохата на поп изкуството и участва в няколко арт движения като концептуално изкуство, психеделично изкуство и авангард. В началото на 60-те години Минуин заминава за Париж, след като получава стипендия от Националната фондация за изкуства. Тя е създала няколко инсталации, сред които „Партенонът на книгите“, който е издигнат в германския град Касел по време на изданието на документалното издание през 2017 г. - съставено от хиляди забранени книги (дарени от обществеността) във формата на Партенон в Атина, тя е конструирана като символ на свободата на словото и демокрацията.
Партенонът на книгите от Марта Минужин © Хайнц Бунзе / Flickr
Лигия Папе
Бразилската художничка Лигия Папе беше част от неокретовото художествено движение и се занимаваше с филмово създаване, скулптура и гравюра. Преживявайки бразилската диктатура, много произведения на Папа са критични към правителството на страната, особено нейната работа, произведена през 60-те и 70-те години. Един от филмите й „Изяж ме“, направен през 1975 г., показва затваряне на брадата уста, образуваща форми, правейки плюещи стени и щракане на езика в сюрреалистичен, полу-смущаващ деветминутен клип.
Зилия Санчес
За разлика от много други латиноамерикански художници през 60-те, 70-те и 80-те, които бяха повлияни до голяма степен от поп-арт и неговите ярки, смели форми и цветове, кубинският художник Зилия Санчес пое по-неутрален и минималистичен път. Тя използва триизмерни платна и оформени картини, за да създаде чувствени и еротични образи на онези, които изглеждат контури на женската анатомия. Кариерата й започна през 70-те години, когато тя разработи стила си на подпис в Пуерто Рико.
