С 35 000 предмета, изложени на повече от 60 000 квадратни метра, окончателното топ 10 на най-популярния музей в света, Лувъра, изглежда като жест на безумие. Обмислете това ръководство за най-популярните и перфектни парчета в парижкото заведение.
Микеланджело Мериси да Караваджо - Смъртта на Богородица, с.1605-6
Караваджо беше художникът-революционер и революционен художник на своето време и в „Смъртта на Дева“ можем да разберем защо. Там, където неговите съвременници са работили, за да изобразят светците като непостижими идеали, светците на Караваджо са предадени с агониите и грозотата на реалността. В това конкретно произведение са ни изложени универсалните човешки емоции на скръб и отчаяние. Това изкуство се отличава и с най-чувственото си рисуване на плат, като червените пердета заемат една трета от платното. Караваджо рисува шедьовър, който все още може да ни говори много в тази все по-светска епоха, представящ силна дълбочина на емоционалната истина.
Жак-Луи Давид - Освещаването на император Наполеон и коронацията на императрица Хосефин на 2 декември 1804 г., 1806 г.
След като работи като „официален художник“ на Френската революция и ни оставя с поредица от епични платна, които ще оцветят интерпретациите на онези събития завинаги, Жак-Луи Давид стана придворен художник на Втората френска империя при Наполеон. В тази си роля той рисува подробното проучване на този император. За тези, които идват в Лувъра, желаещи да разберат повече за френската история, това е изключително важно. Тишината и помпозността на образа на Наполеон е емблематичен за това доколко Франция се е променила след кинетичната, изпълнена с Дейвид рисунка на клетвата на Тенис корта, едно от ключовите събития от началото на Революцията.
Ежен Делакруа - Свободата, водеща хората, 1830г
Това е една от картините на Лувъра, толкова известна, че е взела един собствен живот, Liberty Leading the People е вдъхновила всичко - от Статуята на свободата, Les Misérables до корицата на албума на Viva La Vida на Coldplay. Това наследство, вместо да намалява въздействието на оригинала, го прави още по-хипнотизиращ. Основополагащ образ, от който съвременна Франция поема голяма част от своята идентичност, като централната женска фигура се кодифицира като окончателната „Мариана“ (символ на Франция). В по-общ план обаче това е едно от най-смайващите представи на изкуството „liberté, égalité, fraternité“ и едно от най-мощните изображения на революцията, рисувани някога.
Теодор Герико - Плътът на Медуза, 1818-9
Тази картина на корабокрушение иронично лансира вълна от работа във френския романтизъм. Въпреки че е видян от толкова много в безброй книги по история на изкуството, посещението на оригинала в Лувъра е задължително. Влизането в стаята, в която виси, трябва да бъде бомбардирано от картината (измерваща епос 5 метра на 7 метра) и да се сблъскате с убедителното си изобразяване на истинската диващина на човека под натиск. В крайна сметка потъването на истинската Медуза беше скандалът на нейния ден, като всички, освен 15 от тези на борда, загинаха. Оцелелите са избягвали гладуването чрез канибализъм.
Жан Огюст Ингрес - The Valpinçon Bather, 1808
Тази женска гола предефинира формата. Неговият художник Ингрес стана известен с майсторството си да изобразява плът. „The Valpinçon Bather“ повлия на всички с интерес към човешкото тяло - от Лучиан Фройд до Man Ray, чиято известна снимка на жена с цигулки дупки, изчертани на гърба й, е озаглавена „Violon d'Ingres“. Далеч не си струва да се види поради влиянието му, обаче, оригиналът е задължителен поглед сам по себе си поради това, че е най-доброто произведение на един от най-големите художници на женската форма на всички времена. Това е картина, която все още влияе върху това как жените са изобразени в изкуството дори и до днес.
Микеланджело - Умиращият роб, c.1513-6
Единственият друг гений на Ренесанса, който може да съвпадне с легендарния статус на да Винчи, Умиращият роб на Микеланджело Буонароти споделя сложния микс от емоция и еротика на най-известното му произведение, неговата статуя на Давид във Флоренция. Умиращият роб представя цялата агония и екстаз, който характеризира работата на художниците (и доведе до едноименния известен роман и филм). Това, че той е могъл да изработи такава майсторска работа веднага след попълването на Сикстинската капела, ви казва всичко, което трябва да знаете за гения на Микеланджело, майстора на всички форми на изкуството на своето време.
Неизвестен, Паметник на цар Нарамсин, с.2270 г. пр.н.е.
Въпреки че Лувъра е най-известен с колекцията си от изкуства в Европа от 14-ти до 19-ти век, музеят съхранява и съкровищница от предмети от древността. От тях един от най-старите е Паметникът на цар Нарамсин, направен в Месопотамия 2000 години преди раждането на Христос. Показва гореспоменатия цар, тъпчещ над победен враг. Тази творба започва традиция за изобразяване на кралска сила, която може да се види в хиляди предмети на музея.
Александрос от Антиохия, Афродита от Милос, около 130-100 г. пр.н.е.
Второто най-посещавано произведение на Лувъра след Мона Лиза, Милос Афродита (по-известна като Венера де Мило) е останало просто неуловимо като тази картина от 16 век. Въпреки че са направени последните разработки, много за статуята остава загадка в продължение на много години. Най-известното: къде първоначално са разположени оръжията към статуята? Каквито и да са отговорите на въпросите, които го заобикалят, това, в което можем да сме сигурни, е, че Венера де Мило ще остане един от най-големите примери за женска благодат, намиращ се в западния канон на изкуството.
За повече шедьоври посетете нашата статия за необичайните картини, открити в Лувъра.
