През последните години се наблюдава бум на руската сцена за съвременно изкуство. От Санкт Петербург до Москва и изложбени пространства по целия свят, руските художници са изложени във все по-голям брой институции - мощен показател за това доколко бившият източен блок е преобразил своя подход към художествената изява. Подбрахме десет руски съвременни художници, които да знаем.
Ангел № 6, Дмитрий Шорин с любезност от ERARTA
Анна Паркина
Работата на руската художничка Анна Паркина изследва света в състояние на поток, изследвайки ефекта на съвременното общество върху човешката тревожност и опит. Изкуството ѝ се връща в период на руски конструктивизъм и тя отчита водещи артисти като Александър Родченко като свои влияния. Въпреки че напомня на популяризираното от движението съветски пропагандни образи, творчеството й също се слива заедно с нови романи, обхващайки безброй влияния и арт среди. Използването на колаж от Паркина предимно привлича много внимание, което стои като визуална метафора за социални и политически критерии в обществото. Чрез присвояване на популярни изображения върху платна, като многократното използване на силуети, тя подчертава общия копнеж, за да осмисли една интригуваща и донякъде фрагментирана реалност.
Ангел на летището в Пулково, Дмитрий Шорин с любезност от ERARTA
Дмитрий Шорин
Роден в Новосибирк през 1971 г., Дмитрий Шорин учи в Учителския институт „М. Горки” в Омск, като завършва специализация по костюмография. Днес художникът живее в Санкт Петербург и е член на престижната Международна художествена федерация на ЮНЕСКО. Работейки главно в средата на живописта, образите на Шорин са силно повлияни от фотографията и средствата за масова информация, като ясно се акцентира върху женската форма. И все пак от 2013 г. насам неговото произведение в скулптурата е насочено в светлината на прожекторите. Украсявайки залите на новия терминал на летището в Пулково в Санкт Петербург, серия от драматични скулптури изобразяват ефирни млади жени с реактивни самолети за крила, разкриващи теории за летящи хора и границите на човешкото тяло в непрекъснато увеличаваща се цифрова епоха,
Ерик Булатов
Синът на служител на комунистическата партия, който загина във Втората световна война и майка, която избяга от Полша на 15 в подкрепа на руската революция, днес Ерик Булатов е известен с това, че е един от най-важните живи художници в Русия. През десетилетията неговото творчество се появява в почти всяка важна изложба за руското изкуство на 20 век и се фокусира предимно върху абсурда на съветската действителност. Днес много от неговите картини представляват политическо изкуство, въпреки че не носят ясно изразена идеология или политически манифест. Метафорично богат и покрит с подчертан руски патос, неговото използване на текстови и образни слоеве предефинира руското съвременно изкуство, както е известно днес.
Не забравяйте да купите мляко, Марина Федеровна, предоставено от ERARTA
Марина Федеровна
Родена през 1981 г. и учила в Художествената академия Мухина в Санкт Петербург, Марина Федерова продължава да живее и работи в северния град. Получила международно признание за самостоятелните си изложби на графични композиции, оттогава тя участва в множество арт панаири и изложби. По-специално, нейното преплитане на мода и изкуство спечели голямата й подкрепа в парижката арт сцена. Работата на Федерова, основно рисуваща жени, използва смели и меки линии, бележещи я като една от най-обещаващите артисти в Русия, както на национално, така и на международно ниво.
Паметник на Петър I, Михаил Чемякин © Александър Л./WikiCommons
Михаил Чемякин
Михаил Чемякин изживява много интересно детство, като се е родил в Москва през 1943 г., израства в окупирана Източна Германия, преди да се върне в Съветска Русия през 1957 г. Въпреки че е изгонен от Художествената академия в Санкт Петербург Репин поради неспазване на социалистическата политика и подлагайки се на психиатрично лечение, за да го „излекува“ от неговото несъответствие, Chemiakin успя да развие широко портфолио на изкуството. Днес художникът продължава да работи в широка гама медии и е известен с това, че създава скулптурите на деца с 15 фигури на всички възрастни пороци за град Москва през 2001 г. По същия начин той дари паметника на Петър I в Санкт Петербург през 1991 г. и по-нататъшни серии красят градове по целия свят, включително в Ню Йорк, Лондон и Париж.
Олга Чернишева
Родена през 1962 г., Олга Чернишева израства след смъртта на Съветския съюз и след период на цензура и ограничения за пътуване, тя става първата рускиня, която учи в амстердамската Rijksakademie. Днес Чернишева твърдо си осигури позицията на съвременната арт сцена. Работата й често се движи между различни медиуми интригуващо поглед към света на постсъветска Русия. С акцент върху ефектите на капитализма и колективизма, нейните фотографии и монтажи илюстрират нейния социологически подход към руското общество и ежедневието на неговите граждани. Интересът й към светската действителност на московските градски улици е завладяващ и предлага друга перспектива в съвременния руски живот.
Kiss, Rinat Voligamsi С любезното съдействие на ERARTA
Ринат Волигамси
Роден през 1968 г. в южния Урал на Русия, Ринат Волигамси завършва архитектурния отдел на Уфимския държавен технологичен университет през 1984 г., след кратко прекъсване на проучванията поради призовката. След това той започва да излага своите произведения и получава „Държавната награда за Русия“ през 1994 г. Загрижеността му с човешки телесни форми е особено завладяваща и той често се фокусира върху дублирани фигури или тела, които са умножени, наполовина или напълно обърнати. В своите творби Волигамси изследва авторитета на Русия като модерна нация, което може да се разглежда като опит да се противопостави на държавното регулиране на своя народ. Младият художник спечели международно признание със своя проект, който модифицира оригинални фотографии на Ленин.
Untitled. 2014. Дърво, мазилка, смесени медии, 80 × 60 см любезност от галерия Роман Сакин и Печерски
Роман Сакин
Роден през 1976 г., Роман Сакин е руски скулптор и номиниран за наградата Кандински през 2009 и 2012 г. Известен с работата с нетрадиционни инструменти, художникът се фокусира върху позиционирането на обекти и преобразуването на значението им за зрителя. С твърда опора на московската художествена сцена, не е чудно, че Сакин е украсил изложбените зали на Московския музей на изкуствата, както и други международни галерии.
Изкупените гении напускат изкуството, Виталий Пушницки © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Виталий Пушницки
Виталий Пушницки е петербургски художник, скулптор и графичен художник, който се смята за един от водещите съвременни художници в Русия. Със колекции в Държавния руски музей и Московския музей на съвременното изкуство, както и многобройни световноизвестни галерии, работата на Пушницки илюстрира работна връзка между установените традиции в рисуването и съвременните графични техники. Фотографията, рисуването и графиката съжителстват в неговите произведения на изкуството, решавайки проблемите с представянето на реалността в изкуството. Много от неговите изложби се занимават с въпроса за времето, метафизиката и механиката, създавайки диалог между класическите методи и съвременното изкуство.
Изглед за инсталация, Вячеслав Михайлов С любезното съдействие на ERARTA
